说起古代乐器，不得不给大家介绍一种最古老的乐器——埙。“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泣下”。最适合此情此景的乐器，应该非埙莫属。当埙被奏乐之人吹响，悠悠的声音便从四面八方涌来，如水一般清澈悦耳，却又带着无尽的绵绵情思。有人说，埙是三生石上的一滴泪。只消埙乐一起，人内心的悲恸就会不自觉地被牵引出来，深情款款，百转千回。它是我国一门古老的乐器，是传统器乐里的八音之一，小时候背三字经：“匏 [páo] 土革、木石金，丝与竹，乃八音”，这里的“土”指的就是埙，用土烧成，非金非石，却有洞彻云霄的激越之感。埙也被称作是“立秋之音”，草木金黄，秋风萧索，在秋天听一曲埙乐，肃穆、旷古的氛围格外明显，有商周时代所特有的精神气质。而在日益繁复和花巧的乐器发展过程中，埙一直独守着一份自然和朴实。埙曲倾情，追梦一生孔子青年时期游历齐国的时候，偶然间听到埙发出的声音，心中便对埙乐念念不忘，努力地学习埙的演奏技巧，三月不知肉味。埙是一种让人着迷的乐器，寻着埙的声音，我们总能在内心深处寻找到一份清静与独处。➊ 图片来源于「手工派」摄初识埙，是在贾平凹的小说《废都》里。书中讲到一个叫周敏的落魄文人，心情烦闷时常常跑到西京城里的墙根脚吹埙。其实，贾平凹小说里写的正是他自己的遭际。九二年的一个秋夜，贾平凹在城南的荒野遇到一个吹埙奇人，是西安音乐学院教笛子的老师，叫刘宽忍。刘宽忍经常在夜里跑到郊外去吹埙，贾平凹深受埙乐的感染，也每天去听。慢慢地他们就成了朋友，还和作家孙见喜一起策划录制了一盘埙乐磁带，也取名《废都》，贾平凹在为这盘磁带作的序《吹土为声》里写道：“我喜欢埙，它是泥捏的东西，发的是土声，是地气。现代文明产生下的种种新式乐器，可以演奏华丽的东西，但绝没有埙那样蕴涵着的一种魔怪。”人凿七孔有了灵魂，埙凿七孔有了神韵。传说女娲用泥捏人的时候，也捏了这埙。➊ ➋ 图片来源于「蓝核」摄贾平凹喜欢埙乐，《废都》中便也处处隐匿着埙乐的影子，似乎这带着土声地气的埙音更宜于废都，宜于身心。读贾平凹的《废都》，耳边会不自觉地传来一阵呜呜咽咽的声音。如泣如诉，缠绵哀婉，像一缕幽魂向游人诉说着千年尘封的历史，而他笔下的古城，便也愈发地苍老起来。➊ 图片来源于「蓝核」摄遗世独立，穿越千古的回音凡间红尘，除了佛乐，似乎再也没有什么其他乐器比埙更富有禅味了！任你如何地焦虑不安，心浮气躁，一听到埙音，便能够在其独特的音色里获取一种超然和彻悟！其独一无二的音色——苍凉，古朴，哀婉，深悠，悲凉、萧瑟，擅于表现凄凉、哀伤的情绪。听一段埙曲，可以让所有的喧嚣和浮华，都不约而同地随着这乐声飘向那质朴的远古，如同诉说悠悠往事。▲ 唐代三彩胡人头像陶埙相传，埙最初是一种狩猎工具，被称作“石流星”，那时候的人们常常在绳子上系一个石球或者泥球投出去击打猎物。有的球中间是空的，抡起来的时候风灌进球体里面，发出好听的声音。远古先民们就把石球拿来吹奏，慢慢演变成了埙。几千年来，埙乐一直作为雅乐流传在文人墨客与王公贵族之间。它像一位清丽女子，柔媚而极具韵致，淡雅脱俗，自然率真，洗尽心中杂念，带给我们的只有纯粹和宁静。▲ 妇好墓陶埙直到1984年，在洛杉矶奥运会上，一名中国男子用古埙演奏出古曲《楚歌》，全世界的人都被这个“东方魔笛”的音色荡涤了心灵。它浑身古朴圆润，小巧玲珑，仅靠身上的几个孔洞就演奏出美妙的音乐。张艺谋早期的电影《菊豆》也因为大胆采用埙乐作为电影的配乐，多次出现在菊豆悲剧命运发生的片段，让电影的情绪渲染得更加凄凉悲壮，印象深刻。埙也如同一位高深老人，鹤发童颜，跨越几千年的时空与我们对话，再现我们生命中最本质的东西，让我们在苍凉和温厚的洗礼中，看清真实的自己。老子曾说：“大音稀声，大象无形”。说到底，埙乐与禅一样，只能够用心去感悟。在寂静的旷野里，听上一曲埙乐，心，像一块光洁的石子，静静地下沉，下沉，没有挣扎，没有伤感，一任埙乐潮水般漫漶，一任天地回到最初的混沌里。文字为物道原创，图片来源于网络，图片版权归原作者所有。更多精彩历史人文内容，欢迎关注头条号【物道】 回复 依辰用户 说起古代乐器，不得不给大家介绍一种最古老的乐器——埙。“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泣下”。芝士回答没，版权必究月矿，未经许可场加，不得转载最适合此情此景的乐器，应该非埙莫属。当埙被奏乐之人吹响，悠悠的声音便从四面八方涌来，如水一般清澈悦耳，却又带着无尽的绵绵情思。有人说，埙是三生石上的一滴泪。只消埙乐一起，人内心的悲恸就会不自觉地被牵引出来，深情款款，百转千回。它是我国一门古老的乐器，是传统器乐里的八音之一，小时候背三字经：“匏 [páo] 土革、木石金，丝与竹，乃八音”，这里的“土”指的就是埙，用土烧成，非金非石，却有洞彻云霄的激越之感。埙也被称作是“立秋之音”，草木金黄，秋风萧索，在秋天听一曲埙乐，肃穆、旷古的氛围格外明显，有商周时代所特有的精神气质。定得好表问通文被器清己，达林观响历候快识调。而在日益繁复和花巧的乐器发展过程中，埙一直独守着一份自然和朴实。地分发点性样此情料次山，战色压温石维标。埙曲倾情，追梦一生孔子青年时期游历齐国的时候，偶然间听到埙发出的声音，心中便对埙乐念念不忘，努力地学习埙的演奏技巧，三月不知肉味。埙是一种让人着迷的乐器，寻着埙的声音，我们总能在内心深处寻找到一份清静与独处。➊ 图片来源于「手工派」摄初识埙，是在贾平凹的小说《废都》里。书中讲到一个叫周敏的落魄文人，心情烦闷时常常跑到西京城里的墙根脚吹埙。其实，贾平凹小说里写的正是他自己的遭际。九二年的一个秋夜，贾平凹在城南的荒野遇到一个吹埙奇人，是西安音乐学院教笛子的老师，叫刘宽忍。刘宽忍经常在夜里跑到郊外去吹埙，贾平凹深受埙乐的感染，也每天去听。慢慢地他们就成了朋友，还和作家孙见喜一起策划录制了一盘埙乐磁带，也取名《废都》，贾平凹在为这盘磁带作的序《吹土为声》里写道：“我喜欢埙，它是泥捏的东西，发的是土声，是地气。现代文明产生下的种种新式乐器，可以演奏华丽的东西，但绝没有埙那样蕴涵着的一种魔怪。”人凿七孔有了灵魂，埙凿七孔有了神韵。传说女娲用泥捏人的时候，也捏了这埙。➊ ➋ 图片来源于「蓝核」摄贾平凹喜欢埙乐，《废都》中便也处处隐匿着埙乐的影子，似乎这带着土声地气的埙音更宜于废都，宜于身心。读贾平凹的《废都》，耳边会不自觉地传来一阵呜呜咽咽的声音。如泣如诉，缠绵哀婉，像一缕幽魂向游人诉说着千年尘封的历史，而他笔下的古城，便也愈发地苍老起来。➊ 图片来源于「蓝核」摄遗世独立，穿越千古的回音凡间红尘，除了佛乐，似乎再也没有什么其他乐器比埙更富有禅味了！任你如何地焦虑不安，心浮气躁，一听到埙音，便能够在其独特的音色里获取一种超然和彻悟！其独一无二的音色——苍凉，古朴，哀婉，深悠，悲凉、萧瑟，擅于表现凄凉、哀伤的情绪。听一段埙曲，可以让所有的喧嚣和浮华，都不约而同地随着这乐声飘向那质朴的远古，如同诉说悠悠往事。▲ 唐代三彩胡人头像陶埙相传，埙最初是一种狩猎工具，被称作“石流星”，那时候的人们常常在绳子上系一个石球或者泥球投出去击打猎物。有的球中间是空的，抡起来的时候风灌进球体里面，发出好听的声音。远古先民们就把石球拿来吹奏，慢慢演变成了埙。几千年来，埙乐一直作为雅乐流传在文人墨客与王公贵族之间。它像一位清丽女子，柔媚而极具韵致，淡雅脱俗，自然率真，洗尽心中杂念，带给我们的只有纯粹和宁静。▲ 妇好墓陶埙直到1984年，在洛杉矶奥运会上，一名中国男子用古埙演奏出古曲《楚歌》，全世界的人都被这个“东方魔笛”的音色荡涤了心灵。它浑身古朴圆润，小巧玲珑，仅靠身上的几个孔洞就演奏出美妙的音乐。张艺谋早期的电影《菊豆》也因为大胆采用埙乐作为电影的配乐，多次出现在菊豆悲剧命运发生的片段，让电影的情绪渲染得更加凄凉悲壮，印象深刻。埙也如同一位高深老人，鹤发童颜，跨越几千年的时空与我们对话，再现我们生命中最本质的东西，让我们在苍凉和温厚的洗礼中，看清真实的自己。老子曾说：“大音稀声，大象无形”。说到底，埙乐与禅一样，只能够用心去感悟。在寂静的旷野里，听上一曲埙乐，心，像一块光洁的石子，静静地下沉，下沉，没有挣扎，没有伤感，一任埙乐潮水般漫漶，一任天地回到最初的混沌里。文字为物道原创，图片来源于网络，图片版权归原作者所有。更多精彩历史人文内容，欢迎关注头条号【物道】 2024-05-07 1楼 回复 (0) 梁江雨用户 中国古典乐器有哪些？主要的有：二胡、笛子、琵琶、箫、扬琴、胡琴、古筝、古琴、竖琴、唢呐、柳琴、笙。未经芝且正士反回答允许不得称转每载本文内容，否则将视为侵权 中国民族乐器按演奏方法可分为：（1）吹奏乐器是部加正你问放治海六节温习克写始调。包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝。笙（2）弹拨乐器包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴。多学量业开全数已象少则联什共具集素江调。（3）拉奏乐器包括：艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦。（4）打击乐器包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼等等。 中国古典乐器其它分类一中国古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，最早见于《周礼·春宫》，分为“金、石、土、革、丝、木、匏（pao）、竹”八类：“金”类包括钟、铃、鎛（bo）、镛、铙（nao）、笙钟、颂钟等；“石”类包括玉磬（qing）、、笙磬、颂磬、鸣球等；“土”类包括埙（xun）、缶（fou）等；“革”类包括县（xuan）鼓、鼗（tao）、应鼓、搏（bo）拊（fu）等；“丝”包括琴、瑟、筑、筝等；“木”类包括圄（yu）、柷（chu）等；“匏”类包括竽、笙、簧等；“竹”类包括箫、龠（yue）、笛、篪（chi）等。这“八音”中的乐器，在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”，意思是指纯正的汉人的共同体乐器，主要是为了与外来的乐器有所区别。在西汉的丝绸之路开通之后，中国大陆是出现了大量的“胡夷之乐”，如琵琶类、箜篌类、筚篥、羯鼓、羌笛等等，因为这些乐器也能够按照“八音”分类法进行分类，而未重新发明新的分类法。在唐代时的“骠国”（今缅甸）进贡了大量“骠乐器”，这些乐器用周制“八音”无法分类，故此，在仍然继续使用“八音”的名称之下，做了一些变化。据《新唐书？南蛮？骠传》中记载，唐代“八音”将周制“八音”的“石”、“土”、“木”三类改为“贝”、“牙”、“角”，所以唐制“八音”为“金、贝、丝、竹、匏、革、牙、角”：“金”类包括铃钹、铁板；“贝”类包括螺贝；“丝”类包括大匏琴、独弦匏琴、小匏琴、鼍（tuo）首筝、凤首箜篌、龙首琵琶、云头箜篌；“竹”类包括横笛、两端笛；“匏”类包括大匏笙、小匏笙；“革”类包括三面鼓、小鼓；“牙”类包括牙笙；“角”类包括三角笙、两角笙。 中国古典乐器其它分类二我国吹管乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做『钥』。以下介绍目前在国乐团中常用的吹管乐器：笛子 Ditze笛又名横吹、横笛。相传汉武帝时，张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后，成为配合演奏戏曲的重要乐器。传统的笛子，竹制，有六个按音孔、 一个吹孔和一个膜孔。吹奏时，由竹管内空气柱的振动而发音。其常用音域有两个八度，笛音清脆、高亢、透明而圆润，独奏、合奏均具特色，表现力富厚，故深受人们心爱。笛子种类很多，最常见的是筒音（最低音）为a′（实际音）和d2（实际音）的笛子。因为这两种笛子别离为昆曲和梆子戏的主要配合演奏乐器，所以习气上称为『曲笛』和『梆笛』。箫 Hsiao约4500年前，有个叫仱伦的乐官发明了「律管」，将竹管一端以节封闭，由另一端直吹而发声，这是箫的前身。到了汉朝前，京房再加一后孔，成为五孔，唐朝时传到***，叫做Shakuhachi （尺八）。到了魏朝又多开一孔，以后就没再做多大变化。箫为直吹管乐器，吹口成V字型，吹奏法与笛近似，音孔有六，前五后一，音色低沉，音域有二个半八度，常用的箫最低音为d′、笙 Sheng古时大笙称为『竽』，小笙称为『和』。西元前十五世纪殷代甲骨文上已经有关於『和』的记载。西元前六世纪，中国的诗册经中也常提到这种乐器。传统笙一般为十三簧与十四簧，经过改良后有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多种。笙常用作配合演奏乐器，由於它音色清晰透亮，音域宽广，亦可用於独奏。笙是以簧片振动发音，吹吸皆可吹奏，且同时可吹出两音以上，故可吹奏和声。唢呐 Suona唢呐原是波斯（今伊朗），阿拉伯的乐器。唢呐两字为波斯语SURNA的音译。我国自明代始有关於唢呐的记载。至今在民间婚丧喜庆以及民俗节日中，它是主奏乐器。流传各地的唢呐有大的、有小的、有粗犷的、有柔和的，种类甚多，表现力很强。所有管乐器的技巧几乎都可吹奏，它还可以模仿唱腔，以管体、哨子、喇叭口拆开吹奏，各自模拟不同角色，如老生、花旦等。其常用音域为两个八度，目前在国乐团中常用的唢呐是筒音为g′的D调高音唢呐。 弹拨乐器弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。弹拨乐器的历史悠久，种类形制繁多，是极富特色的一类弦乐器。远在三千年前的周代，就已经有「琴」、「瑟」等乐器，随后陆续产生了或输入了周末战国时的筑、筝、秦朝的弦豉、汉代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的杨琴等等。根据乐器形制、性能和吹奏方法的差别，弹拨乐器大致可分为三类：第一类以七弦琴为代表，包括琴、筝等乐器。这类乐器都有一个长方形木箱作为琴身，张以琴弦，平放着弹奏。除七弦琴都可以按弦取音外，剩下都只用其空弦音。第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，装有四根、三根或两根弦，左手按弦，右首弹拨，多放在腿上吹奏。第三类是扬琴。平置在木架上，用琴竹击弦取音，约在明代由异国传入。弹拨乐器总类繁多，底下，依次介绍目前国乐团中最常用的乐器：琵琶、柳琴、杨琴、和筝、阮、三弦。琵琶 Pipa最早「琵琶」是弹拨一类乐器的通称。远在西元三世纪，中国就有长柄、皮面、圆形音箱的琵琶，名「弦鼓」。汉代亦有十二柱的琵琶出现。约在西元三百五十年前后，通过印度传至中国的的一种琵琶，梨形音箱、曲颈、四条弦，叫「曲项琵琶」，这是现代琵琶的前身。它接收了秦、汉琵琶的长处改造成长，并经后人精益求精，由有相无品增至六相二十多品，音域扩大。吹奏方法最初用木拨吹奏，唐代中叶改用手指，弹奏技巧经长期成长，日趋庞大。表现力益富厚。现今传遍中国南北各地。除作为独奏、重奏、和奏等纯兴趣的形式出现外，在戏曲、曲艺、歌唱等配合演奏乐队中也广泛被应用，是我国相当重要的一种弹拨乐器。柳琴 Liuching又称柳叶琴、金钢腿、土琵琶，状如小型琵琶，原为山东柳琴戏、安徽泗洲绍兴乱弹等剧种的重要配合演奏乐器，装有两根或三根琴弦，鼎新后加装为四弦，音域宽广，半音齐全，音色柔美，被用作独奏及国乐团中弹拨组的高音声部。三弦 Sanhsian三弦又名「弦子」。由秦朝的「弦鼓」成长而来，三弦名称最初见於明代文献中。如北方的「大鼓书」（亦称说书）、南方的「清音」、「道情」等，三弦均为一种主要配合演奏乐器，由於其声响铿锵有力，在乐队合奏中，常用来加强节奏效果。此外三弦也是一极富特色的独奏乐器。阮 Yuan阮在乐队合奏中是相当重要的弹拨乐器。相传晋时竹林七贤中的阮咸善弹此乐器，故又名「阮咸」。阮经改良后，现有大、中、小，即高、低音阮之分。在民间戏曲及说唱中常见。在现代国乐团合奏中，多介入配合演奏。目前最常用的为中阮及大阮。杨琴 Yangchin击弦乐器约在明代才由波斯一带传入中国。最初在广东省沿海地区流行，以后逐步遍及全国。扬琴具有清脆的声响，宽广的音域，又可同时奏出和音及快速琶音，在合奏中是一件极为重要的乐器，独奏方面亦极有特色与表现。筝 Cheng是一种古老的乐器，早在战国时期以前（西元前四七五到前二二一），已经在泰国流行。它的流传甚广，从岭南至内蒙，几遍全中国。尤以河南、山东、浙江、广东、内蒙等地更以其被广泛的采用而闻名。现经改良，由十三、十六弦不等而成长到二十一至二十五弦，性能大为提高，深受人们欢迎，被用来独奏、重奏、合奏以及多种戏曲、曲艺和跳舞等配合演奏。擦弦乐器擦弦乐器是用装在细竹弓上的马尾磨擦琴弦，使之振动发音的一类乐器。我国常见擦弦乐器包括二胡、高胡、中胡、革胡、板胡、四胡等。胡琴早在唐朝己有，散见文学作品中，当时名曰「嵇琴」，北宋时，在我国北方奚部民间广为流传，称之为「奚琴」。宋朝陈晹所编「乐书」（西元1099年）卷128中说：「奚琴，本胡乐也，出于弦鼓；而形亦类焉，奚部所好之乐也。盖其别，两弦之间以竹片轧之，至今民间用焉。」根据文字和画中的图形，奚琴与今日的胡琴非常相仿，只是奏法不同。近千年来，胡琴在我国民间广泛流传，不论在乐器上或乐曲均有显着的成长，由於建造的材料和形制的不同，从胡琴的母型中又衍生出京胡、二胡、板胡和四胡等，民国以后为适应国乐队和奏需要，又创制出中胡、大胡、低胡等，使这类型的乐器更为富厚。目前，各地方与各剧种所用的胡琴类乐器，不下数十种，它们不仅有柔美的音色和鲜明的地方色彩，且有高度的吹奏技巧与富厚的表现能力，尤其是二胡，在近几十年中更有较大的成长。已经成为极佳的独奏乐器和重要的乐队乐器。二胡（南胡）Erhu（nanhu）二胡为我国流传最广，最有代表性的一种擦弦乐器，它广泛地流传在长城内外，大江南北，以至珠江流域。二胡这个名称，在南方是专指独奏用或在国乐队用的一种，北方人称为「南胡」。由於全国各地不同的习气，也有称为「二弦」、「嗡子」和「胡胡」的，名称虽多，实际上是同一乐器。二胡音色柔美，表现力强，既能吹奏柔和流畅的曲调，也能吹奏跳跃有力的旋律乐器，既用之於独奏，也适於合奏或配合演奏，在民间的戏曲的多种剧种中均为中要的配合演奏乐器。二胡遍及采用五度定弦法，最常用的空弦定音为d′a′。革胡 Gehu革胡是一种音量较大，音域较广的低音拉弦乐器，它是在二胡的基础上参考西洋大提琴的吹奏体式格局鼎新而成的。它张有四条弦，设有指板，琴筒横置，由於有指板，按弦极为利便，不仅能拉奏，还能拨弦弹奏。主要用於合奏，也可担任弹奏。其空弦定音为CGDA。打击乐器国乐器中，打击乐器历史最悠久，且占有重要的地位。在传统上，分为鼓、锣、钹、板和钟五类，若依制造材料来分，又可分为金属、竹木和皮革等三类。它们的吹奏技能和表现力极为富厚，音响具有特色，不仅使乐器的节奏鲜明强烈，且具有极深刻的感染力，尤其具有浓厚的人的共同体色彩。民间音乐中十番锣鼓、潮州锣鼓、苏南吹打、河北吹歌和辽宁鼓吹等，俱是以打击乐器见长。在现代国乐团中钟类很少施用。一、鼓类乐器：历史记载中，打击乐器以鼓的出现最早，殷墟甲骨文自已经有「鼓」字。鼓类乐器种类繁多，各具特色，吹奏方法也不尽相同，有富厚的表现力，除用以合奏或配合演奏外，某些乐种中还作为独奏乐器施用。大鼓 Dagu （Iarge drum）大鼓也叫大堂鼓，为较大型的鼓，一般鼓面直径在一尺半以上。由木制的圆桶上下端蒙以两块平面或物体表面的大相等的牛皮而成。一般摆在四脚的木架上吹奏，奏时用两根木槌敲伐鼓面而发音。音色低沉而厚实。定音缸鼓 Dingyin Ganggu定音缸鼓，为可定音的大鼓，根据缸鼓〈花盆鼓〉改良而成。乐队中经常以两个或3个为一组，两个一组的多定为主音及属音，3个一组的则增加下属音、上属音或下中音等其他音二、锣类乐器锣是我国施用得最广泛的打击乐器之一，最初流行於中亚与东南亚一带，於西元六世纪前一阶段传入我国，当时是叫「沙锣」。随着戏曲艺术的成长，经过长期的流传和革新，使锣成为具有富厚表现的乐器。锣的种类很多，有的锣具固定音高，有的锣击后音升高，有的锣击后音减低。锣是体振乐器，结构简单，锣身呈圆形弧面，通常四周有边框，用槌敲击中央部门，震动发声。云锣 Yunluo cloud gong云锣为有固定音高的打击乐器，民间叫九音锣。通用的云锣有十面小锣，悬于木框之间，或将木框抵在桌上，右首用小槌敲击之，（大型云锣，则用木架立於台上）其立位摆列各不相同。三、板类乐器板类乐器施用在乐队中有响板、梆子、木鱼--------等。响板 Hsiangban响板又叫拍板，因常以檀木制造，又叫檀板，在六世纪的唐代已经出现，其数目有六块或九块，由於施用目的不同，板的数目也不一致，现在通常施用三块板所构成的。因适用范围之不同，又可分为鼓板、书板、击坠板三种，古板用於民乐合奏及戏剧配合演奏，为主要的节奏乐器，经常与板鼓配合施用，书板及坠板则为曲艺说唱配合演奏。梆子 Bangtze梆子最早用於配合演奏各种梆子腔而得名，常施用在强拍上，藉以增加戏剧气氛。因适用范围不同，而有河北梆子〈略称梆子〉、南梆子、坠梆子及秦梆子等区别。河北梆子，是两根长短不等，粗细不同的实心硬木棒以紫檀或红木制成。左手执短而粗的椭圆形，右首执长而细的圆形木棒，互击发音，音色高亢而坚实。◆南梆子为长方形的中空木制体，演奏时左手执梆，右首执木槌敲击，发音圆润，一般以花梨木制造。◆坠梆子用於豫剧配合演奏，其形如蛋。◆秦梆子用於秦腔。民国二十年，山西万泉县荆村发掘出3个新石器时代的『埙』。《诗经》中有箫、管、钥、埙、笙等乐器的记载。后来兴起的军乐，又叫鼓乐、横吹、骑吹等，是以排萧、笳、角、笛等为主要乐器，常在军队行进时吹奏，也有用作仪仗队或在宴席上吹奏和其他文娱之用。唢呐的出现较晚，约在明代始有所记载。至今，在民间婚丧喜庆及民俗节日中，吹管乐器俱是主要乐器。 “琴”是中国历史上最为古老的乐器之一，古代的文人雅士往往会用来助兴、陶冶情操之用。如今，虽然已经很少会融入到人们的视野之中，但是很多爱好琴弦的追求者依然会去了解它。那么，在中国乐器文化之中，四大名琴指的是哪四大呢？接下来就请随小编一同前往观赏下。 一、号钟 “号钟”是周代的名琴。琴音宏亮，如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到]齐桓公的手中 ，所以被称为齐桓公的“号钟” 二、绕梁 今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。有一次，他竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了！ 过去，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。 三、绿绮 “绿绮”是汉代着名文人司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰：“桐梓合精”，即桐木、梓木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称 四、焦尾 “焦尾”是东汉着著文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。 汉末，蔡邕遇害后，焦尾琴保存在皇家内库之中。据说齐明帝在位时，曾取出焦尾琴请古琴高手王仲雄弹奏。王仲雄连续弹奏了五天，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。后传至南唐中主李璟手中，后又赠与大周后。李煜死后归宋室所有。据传，明朝昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的焦尾琴。 2024-05-07 2楼 回复 (0) 徐恺成用户 笛有八千年历史。出土的骨笛 现在都能吹响演奏乐曲 可见历史悠久 2024-05-07 3楼 回复 (0) 石俊晤用户 我国古代传统乐器有箫、笛子、古筝、古琴、琵琶等等，而现在学习传统乐器的人少，最主要的原因是，推广普及不够，还有就是相对于西方乐器，传统乐器更难上手，比如口琴，新手学个三五天便能吹奏简单乐曲，而萧要想吹响都很难，再比如钢琴，因其音域宽，多声部，且上手容易，新手只要知道1234567的位置，一只手指头，就能演奏出乐曲，学个一两年，便能轻易的演奏出完整的曲子。而古筝，虽说上手也容易，但越往后学则越难，比如扫摇、泛音、琶音，学个两三年也未必能弹奏得赏心悦目。 2024-05-07 4楼 回复 (0) 赵文逸用户 最古老的用该是埙，新石器时代就有，其次是骨笛，接着应该是鼓，青铜时期打击乐编钟，锣，镲，缶。弦乐琴瑟，琵琶，二胡等，随着演奏技法的完善和材料学的不断进步而不断丰富完备。 2024-05-07 5楼 回复 (0)
说起古代乐器，不得不给大家介绍一种最古老的乐器——埙。
“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泣下”。
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最适合此情此景的乐器，应该非埙莫属。当埙被奏乐之人吹响，悠悠的声音便从四面八方涌来，如水一般清澈悦耳，却又带着无尽的绵绵情思。
有人说，埙是三生石上的一滴泪。只消埙乐一起，人内心的悲恸就会不自觉地被牵引出来，深情款款，百转千回。
它是我国一门古老的乐器，是传统器乐里的八音之一，小时候背三字经：“匏 [páo] 土革、木石金，丝与竹，乃八音”，这里的“土”指的就是埙，用土烧成，非金非石，却有洞彻云霄的激越之感。
埙也被称作是“立秋之音”，草木金黄，秋风萧索，在秋天听一曲埙乐，肃穆、旷古的氛围格外明显，有商周时代所特有的精神气质。
定得好表问通文被器清己，达林观响历候快识调。
而在日益繁复和花巧的乐器发展过程中，埙一直独守着一份自然和朴实。
地分发点性样此情料次山，战色压温石维标。
埙曲倾情，追梦一生
孔子青年时期游历齐国的时候，偶然间听到埙发出的声音，心中便对埙乐念念不忘，努力地学习埙的演奏技巧，三月不知肉味。
埙是一种让人着迷的乐器，寻着埙的声音，我们总能在内心深处寻找到一份清静与独处。
➊ 图片来源于「手工派」摄
初识埙，是在贾平凹的小说《废都》里。书中讲到一个叫周敏的落魄文人，心情烦闷时常常跑到西京城里的墙根脚吹埙。
其实，贾平凹小说里写的正是他自己的遭际。九二年的一个秋夜，贾平凹在城南的荒野遇到一个吹埙奇人，是西安音乐学院教笛子的老师，叫刘宽忍。
刘宽忍经常在夜里跑到郊外去吹埙，贾平凹深受埙乐的感染，也每天去听。慢慢地他们就成了朋友，还和作家孙见喜一起策划录制了一盘埙乐磁带，也取名《废都》，贾平凹在为这盘磁带作的序《吹土为声》里写道：
“我喜欢埙，它是泥捏的东西，发的是土声，是地气。现代文明产生下的种种新式乐器，可以演奏华丽的东西，但绝没有埙那样蕴涵着的一种魔怪。”人凿七孔有了灵魂，埙凿七孔有了神韵。传说女娲用泥捏人的时候，也捏了这埙。
➊ ➋ 图片来源于「蓝核」摄
贾平凹喜欢埙乐，《废都》中便也处处隐匿着埙乐的影子，似乎这带着土声地气的埙音更宜于废都，宜于身心。
读贾平凹的《废都》，耳边会不自觉地传来一阵呜呜咽咽的声音。如泣如诉，缠绵哀婉，像一缕幽魂向游人诉说着千年尘封的历史，而他笔下的古城，便也愈发地苍老起来。
➊ 图片来源于「蓝核」摄
遗世独立，穿越千古的回音
凡间红尘，除了佛乐，似乎再也没有什么其他乐器比埙更富有禅味了！任你如何地焦虑不安，心浮气躁，一听到埙音，便能够在其独特的音色里获取一种超然和彻悟！
其独一无二的音色——苍凉，古朴，哀婉，深悠，悲凉、萧瑟，擅于表现凄凉、哀伤的情绪。听一段埙曲，可以让所有的喧嚣和浮华，都不约而同地随着这乐声飘向那质朴的远古，如同诉说悠悠往事。
▲ 唐代三彩胡人头像陶埙
相传，埙最初是一种狩猎工具，被称作“石流星”，那时候的人们常常在绳子上系一个石球或者泥球投出去击打猎物。
有的球中间是空的，抡起来的时候风灌进球体里面，发出好听的声音。远古先民们就把石球拿来吹奏，慢慢演变成了埙。
几千年来，埙乐一直作为雅乐流传在文人墨客与王公贵族之间。它像一位清丽女子，柔媚而极具韵致，淡雅脱俗，自然率真，洗尽心中杂念，带给我们的只有纯粹和宁静。
▲ 妇好墓陶埙
直到1984年，在洛杉矶奥运会上，一名中国男子用古埙演奏出古曲《楚歌》，全世界的人都被这个“东方魔笛”的音色荡涤了心灵。
它浑身古朴圆润，小巧玲珑，仅靠身上的几个孔洞就演奏出美妙的音乐。
张艺谋早期的电影《菊豆》也因为大胆采用埙乐作为电影的配乐，多次出现在菊豆悲剧命运发生的片段，让电影的情绪渲染得更加凄凉悲壮，印象深刻。
埙也如同一位高深老人，鹤发童颜，跨越几千年的时空与我们对话，再现我们生命中最本质的东西，让我们在苍凉和温厚的洗礼中，看清真实的自己。
老子曾说：“大音稀声，大象无形”。说到底，埙乐与禅一样，只能够用心去感悟。
在寂静的旷野里，听上一曲埙乐，心，像一块光洁的石子，静静地下沉，下沉，没有挣扎，没有伤感，一任埙乐潮水般漫漶，一任天地回到最初的混沌里。
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中国古典乐器有哪些？
主要的有：二胡、笛子、琵琶、箫、扬琴、胡琴、古筝、古琴、竖琴、唢呐、柳琴、笙。
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中国民族乐器按演奏方法可分为：
（1）吹奏乐器
是部加正你问放治海六节温习克写始调。
包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝。
笙
（2）弹拨乐器
包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴。
多学量业开全数已象少则联什共具集素江调。
（3）拉奏乐器
包括：艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦。
（4）打击乐器
包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼等等。
中国古典乐器其它分类一
中国古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，最早见于《周礼·春宫》，分为“金、石、土、革、丝、木、匏（pao）、竹”八类：
“金”类包括钟、铃、鎛（bo）、镛、铙（nao）、笙钟、颂钟等；
“石”类包括玉磬（qing）、、笙磬、颂磬、鸣球等；
“土”类包括埙（xun）、缶（fou）等；
“革”类包括县（xuan）鼓、鼗（tao）、应鼓、搏（bo）拊（fu）等；
“丝”包括琴、瑟、筑、筝等；
“木”类包括圄（yu）、柷（chu）等；
“匏”类包括竽、笙、簧等；
“竹”类包括箫、龠（yue）、笛、篪（chi）等。
这“八音”中的乐器，在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”，意思是指纯正的汉人的共同体乐器，主要是为了与外来的乐器有所区别。
在西汉的丝绸之路开通之后，中国大陆是出现了大量的“胡夷之乐”，如琵琶类、箜篌类、筚篥、羯鼓、羌笛等等，因为这些乐器也能够按照“八音”分类法进行分类，而未重新发明新的分类法。
在唐代时的“骠国”（今缅甸）进贡了大量“骠乐器”，这些乐器用周制“八音”无法分类，故此，在仍然继续使用“八音”的名称之下，做了一些变化。据《新唐书？南蛮？骠传》中记载，唐代“八音”将周制“八音”的“石”、“土”、“木”三类改为“贝”、“牙”、“角”，所以唐制“八音”为“金、贝、丝、竹、匏、革、牙、角”：
“金”类包括铃钹、铁板；
“贝”类包括螺贝；
“丝”类包括大匏琴、独弦匏琴、小匏琴、鼍（tuo）首筝、凤首箜篌、龙首琵琶、云头箜篌；
“竹”类包括横笛、两端笛；
“匏”类包括大匏笙、小匏笙；
“革”类包括三面鼓、小鼓；
“牙”类包括牙笙；
“角”类包括三角笙、两角笙。
中国古典乐器其它分类二
我国吹管乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做『钥』。
以下介绍目前在国乐团中常用的吹管乐器：
笛子 Ditze
笛又名横吹、横笛。相传汉武帝时，张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后，成为配合演奏戏曲的重要乐器。
传统的笛子，竹制，有六个按音孔、 一个吹孔和一个膜孔。吹奏时，由竹管内空气柱的振动而发音。其常用音域有两个八度，笛音清脆、高亢、透明而圆润，独奏、合奏均具特色，表现力富厚，故深受人们心爱。
笛子种类很多，最常见的是筒音（最低音）为a′（实际音）和d2（实际音）的笛子。因为这两种笛子别离为昆曲和梆子戏的主要配合演奏乐器，所以习气上称为『曲笛』和『梆笛』。
箫 Hsiao
约4500年前，有个叫仱伦的乐官发明了「律管」，将竹管一端以节封闭，由另一端直吹而发声，这是箫的前身。到了汉朝前，京房再加一后孔，成为五孔，唐朝时传到***，叫做Shakuhachi （尺八）。到了魏朝又多开一孔，以后就没再做多大变化。
箫为直吹管乐器，吹口成V字型，吹奏法与笛近似，音孔有六，前五后一，音色低沉，音域有二个半八度，常用的箫最低音为d′、
笙 Sheng
古时大笙称为『竽』，小笙称为『和』。西元前十五世纪殷代甲骨文上已经有关於『和』的记载。西元前六世纪，中国的诗册经中也常提到这种乐器。
传统笙一般为十三簧与十四簧，经过改良后有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多种。
笙常用作配合演奏乐器，由於它音色清晰透亮，音域宽广，亦可用於独奏。笙是以簧片振动发音，吹吸皆可吹奏，且同时可吹出两音以上，故可吹奏和声。
唢呐 Suona
唢呐原是波斯（今伊朗），阿拉伯的乐器。唢呐两字为波斯语SURNA的音译。我国自明代始有关於唢呐的记载。至今在民间婚丧喜庆以及民俗节日中，它是主奏乐器。流传各地的唢呐有大的、有小的、有粗犷的、有柔和的，种类甚多，表现力很强。所有管乐器的技巧几乎都可吹奏，它还可以模仿唱腔，以管体、哨子、喇叭口拆开吹奏，各自模拟不同角色，如老生、花旦等。其常用音域为两个八度，目前在国乐团中常用的唢呐是筒音为g′的D调高音唢呐。
弹拨乐器
弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。弹拨乐器的历史悠久，种类形制繁多，是极富特色的一类弦乐器。远在三千年前的周代，就已经有「琴」、「瑟」等乐器，随后陆续产生了或输入了周末战国时的筑、筝、秦朝的弦豉、汉代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的杨琴等等。
根据乐器形制、性能和吹奏方法的差别，弹拨乐器大致可分为三类：
第一类以七弦琴为代表，包括琴、筝等乐器。这类乐器都有一个长方形木箱作为琴身，张以琴弦，平放着弹奏。除七弦琴都可以按弦取音外，剩下都只用其空弦音。
第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，装有四根、三根或两根弦，左手按弦，右首弹拨，多放在腿上吹奏。
第三类是扬琴。平置在木架上，用琴竹击弦取音，约在明代由异国传入。
弹拨乐器总类繁多，底下，依次介绍目前国乐团中最常用的乐器：琵琶、柳琴、杨琴、和筝、阮、三弦。
琵琶 Pipa
最早「琵琶」是弹拨一类乐器的通称。远在西元三世纪，中国就有长柄、皮面、圆形音箱的琵琶，名「弦鼓」。汉代亦有十二柱的琵琶出现。约在西元三百五十年前后，通过印度传至中国的的一种琵琶，梨形音箱、曲颈、四条弦，叫「曲项琵琶」，这是现代琵琶的前身。
它接收了秦、汉琵琶的长处改造成长，并经后人精益求精，由有相无品增至六相二十多品，音域扩大。吹奏方法最初用木拨吹奏，唐代中叶改用手指，弹奏技巧经长期成长，日趋庞大。表现力益富厚。现今传遍中国南北各地。除作为独奏、重奏、和奏等纯兴趣的形式出现外，在戏曲、曲艺、歌唱等配合演奏乐队中也广泛被应用，是我国相当重要的一种弹拨乐器。
柳琴 Liuching
又称柳叶琴、金钢腿、土琵琶，状如小型琵琶，原为山东柳琴戏、安徽泗洲绍兴乱弹等剧种的重要配合演奏乐器，装有两根或三根琴弦，鼎新后加装为四弦，音域宽广，半音齐全，音色柔美，被用作独奏及国乐团中弹拨组的高音声部。
三弦 Sanhsian
三弦又名「弦子」。由秦朝的「弦鼓」成长而来，三弦名称最初见於明代文献中。如北方的「大鼓书」（亦称说书）、南方的「清音」、「道情」等，三弦均为一种主要配合演奏乐器，由於其声响铿锵有力，在乐队合奏中，常用来加强节奏效果。此外三弦也是一极富特色的独奏乐器。
阮 Yuan
阮在乐队合奏中是相当重要的弹拨乐器。相传晋时竹林七贤中的阮咸善弹此乐器，故又名「阮咸」。阮经改良后，现有大、中、小，即高、低音阮之分。在民间戏曲及说唱中常见。在现代国乐团合奏中，多介入配合演奏。目前最常用的为中阮及大阮。
杨琴 Yangchin
击弦乐器约在明代才由波斯一带传入中国。最初在广东省沿海地区流行，以后逐步遍及全国。扬琴具有清脆的声响，宽广的音域，又可同时奏出和音及快速琶音，在合奏中是一件极为重要的乐器，独奏方面亦极有特色与表现。
筝 Cheng
是一种古老的乐器，早在战国时期以前（西元前四七五到前二二一），已经在泰国流行。它的流传甚广，从岭南至内蒙，几遍全中国。尤以河南、山东、浙江、广东、内蒙等地更以其被广泛的采用而闻名。现经改良，由十三、十六弦不等而成长到二十一至二十五弦，性能大为提高，深受人们欢迎，被用来独奏、重奏、合奏以及多种戏曲、曲艺和跳舞等配合演奏。
擦弦乐器
擦弦乐器是用装在细竹弓上的马尾磨擦琴弦，使之振动发音的一类乐器。我国常见擦弦乐器包括二胡、高胡、中胡、革胡、板胡、四胡等。
胡琴早在唐朝己有，散见文学作品中，当时名曰「嵇琴」，北宋时，在我国北方奚部民间广为流传，称之为「奚琴」。宋朝陈晹所编「乐书」（西元1099年）卷128中说：「奚琴，本胡乐也，出于弦鼓；而形亦类焉，奚部所好之乐也。盖其别，两弦之间以竹片轧之，至今民间用焉。」根据文字和画中的图形，奚琴与今日的胡琴非常相仿，只是奏法不同。
近千年来，胡琴在我国民间广泛流传，不论在乐器上或乐曲均有显着的成长，由於建造的材料和形制的不同，从胡琴的母型中又衍生出京胡、二胡、板胡和四胡等，民国以后为适应国乐队和奏需要，又创制出中胡、大胡、低胡等，使这类型的乐器更为富厚。目前，各地方与各剧种所用的胡琴类乐器，不下数十种，它们不仅有柔美的音色和鲜明的地方色彩，且有高度的吹奏技巧与富厚的表现能力，尤其是二胡，在近几十年中更有较大的成长。已经成为极佳的独奏乐器和重要的乐队乐器。
二胡（南胡）Erhu（nanhu）
二胡为我国流传最广，最有代表性的一种擦弦乐器，它广泛地流传在长城内外，大江南北，以至珠江流域。二胡这个名称，在南方是专指独奏用或在国乐队用的一种，北方人称为「南胡」。由於全国各地不同的习气，也有称为「二弦」、「嗡子」和「胡胡」的，名称虽多，实际上是同一乐器。二胡音色柔美，表现力强，既能吹奏柔和流畅的曲调，也能吹奏跳跃有力的旋律乐器，既用之於独奏，也适於合奏或配合演奏，在民间的戏曲的多种剧种中均为中要的配合演奏乐器。
二胡遍及采用五度定弦法，最常用的空弦定音为d′a′。
革胡 Gehu
革胡是一种音量较大，音域较广的低音拉弦乐器，它是在二胡的基础上参考西洋大提琴的吹奏体式格局鼎新而成的。
它张有四条弦，设有指板，琴筒横置，由於有指板，按弦极为利便，不仅能拉奏，还能拨弦弹奏。主要用於合奏，也可担任弹奏。其空弦定音为CGDA。
打击乐器
国乐器中，打击乐器历史最悠久，且占有重要的地位。在传统上，分为鼓、锣、钹、板和钟五类，若依制造材料来分，又可分为金属、竹木和皮革等三类。它们的吹奏技能和表现力极为富厚，音响具有特色，不仅使乐器的节奏鲜明强烈，且具有极深刻的感染力，尤其具有浓厚的人的共同体色彩。民间音乐中十番锣鼓、潮州锣鼓、苏南吹打、河北吹歌和辽宁鼓吹等，俱是以打击乐器见长。在现代国乐团中钟类很少施用。
一、鼓类乐器：
历史记载中，打击乐器以鼓的出现最早，殷墟甲骨文自已经有「鼓」字。鼓类乐器种类繁多，各具特色，吹奏方法也不尽相同，有富厚的表现力，除用以合奏或配合演奏外，某些乐种中还作为独奏乐器施用。
大鼓 Dagu （Iarge drum）
大鼓也叫大堂鼓，为较大型的鼓，一般鼓面直径在一尺半以上。由木制的圆桶上下端蒙以两块平面或物体表面的大相等的牛皮而成。一般摆在四脚的木架上吹奏，奏时用两根木槌敲伐鼓面而发音。音色低沉而厚实。
定音缸鼓 Dingyin Ganggu
定音缸鼓，为可定音的大鼓，根据缸鼓〈花盆鼓〉改良而成。乐队中经常以两个或3个为一组，两个一组的多定为主音及属音，3个一组的则增加下属音、上属音或下中音等其他音
二、锣类乐器
锣是我国施用得最广泛的打击乐器之一，最初流行於中亚与东南亚一带，於西元六世纪前一阶段传入我国，当时是叫「沙锣」。随着戏曲艺术的成长，经过长期的流传和革新，使锣成为具有富厚表现的乐器。锣的种类很多，有的锣具固定音高，有的锣击后音升高，有的锣击后音减低。
锣是体振乐器，结构简单，锣身呈圆形弧面，通常四周有边框，用槌敲击中央部门，震动发声。
云锣 Yunluo cloud gong
云锣为有固定音高的打击乐器，民间叫九音锣。通用的云锣有十面小锣，悬于木框之间，或将木框抵在桌上，右首用小槌敲击之，（大型云锣，则用木架立於台上）其立位摆列各不相同。
三、板类乐器
板类乐器施用在乐队中有响板、梆子、木鱼--------等。
响板 Hsiangban
响板又叫拍板，因常以檀木制造，又叫檀板，在六世纪的唐代已经出现，其数目有六块或九块，由於施用目的不同，板的数目也不一致，现在通常施用三块板所构成的。因适用范围之不同，又可分为鼓板、书板、击坠板三种，古板用於民乐合奏及戏剧配合演奏，为主要的节奏乐器，经常与板鼓配合施用，书板及坠板则为曲艺说唱配合演奏。
梆子 Bangtze
梆子最早用於配合演奏各种梆子腔而得名，常施用在强拍上，藉以增加戏剧气氛。因适用范围不同，而有河北梆子〈略称梆子〉、南梆子、坠梆子及秦梆子等区别。
河北梆子，是两根长短不等，粗细不同的实心硬木棒以紫檀或红木制成。左手执短而粗的椭圆形，右首执长而细的圆形木棒，互击发音，音色高亢而坚实。
◆南梆子为长方形的中空木制体，演奏时左手执梆，右首执木槌敲击，发音圆润，一般以花梨木制造。
◆坠梆子用於豫剧配合演奏，其形如蛋。
◆秦梆子用於秦腔。
民国二十年，山西万泉县荆村发掘出3个新石器时代的『埙』。《诗经》中有箫、管、钥、埙、笙等乐器的记载。后来兴起的军乐，又叫鼓乐、横吹、骑吹等，是以排萧、笳、角、笛等为主要乐器，常在军队行进时吹奏，也有用作仪仗队或在宴席上吹奏和其他文娱之用。唢呐的出现较晚，约在明代始有所记载。至今，在民间婚丧喜庆及民俗节日中，吹管乐器俱是主要乐器。
“琴”是中国历史上最为古老的乐器之一，古代的文人雅士往往会用来助兴、陶冶情操之用。如今，虽然已经很少会融入到人们的视野之中，但是很多爱好琴弦的追求者依然会去了解它。那么，在中国乐器文化之中，四大名琴指的是哪四大呢？接下来就请随小编一同前往观赏下。
一、号钟
“号钟”是周代的名琴。琴音宏亮，如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到]齐桓公的手中 ，所以被称为齐桓公的“号钟”
二、绕梁
今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。有一次，他竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了！ 过去，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。
三、绿绮
“绿绮”是汉代着名文人司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰：“桐梓合精”，即桐木、梓木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称
四、焦尾
“焦尾”是东汉着著文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。
汉末，蔡邕遇害后，焦尾琴保存在皇家内库之中。据说齐明帝在位时，曾取出焦尾琴请古琴高手王仲雄弹奏。王仲雄连续弹奏了五天，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。后传至南唐中主李璟手中，后又赠与大周后。李煜死后归宋室所有。据传，明朝昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的焦尾琴。
笛有八千年历史。出土的骨笛 现在都能吹响演奏乐曲 可见历史悠久
我国古代传统乐器有箫、笛子、古筝、古琴、琵琶等等，而现在学习传统乐器的人少，最主要的原因是，推广普及不够，还有就是相对于西方乐器，传统乐器更难上手，比如口琴，新手学个三五天便能吹奏简单乐曲，而萧要想吹响都很难，再比如钢琴，因其音域宽，多声部，且上手容易，新手只要知道1234567的位置，一只手指头，就能演奏出乐曲，学个一两年，便能轻易的演奏出完整的曲子。而古筝，虽说上手也容易，但越往后学则越难，比如扫摇、泛音、琶音，学个两三年也未必能弹奏得赏心悦目。
最古老的用该是埙，新石器时代就有，其次是骨笛，接着应该是鼓，青铜时期打击乐编钟，锣，镲，缶。弦乐琴瑟，琵琶，二胡等，随着演奏技法的完善和材料学的不断进步而不断丰富完备。