写诗是不是一定要美？不美还是不是诗？

那是肯定的，诗，一定要美，诗美艺术是诗的灵魂，不美就不是诗了。但诗歌艺术的美不能简单地理解为笔墨的秀丽雄奇，各种各样的美，各种各样的境界成就其美。

杜甫之诗，重在韵律美，他以诗为业，格律工稳，从不马虎。

李白之诗，重在浪漫之美，他以诗为乐，“俯视洛阳川”，“飞渡镜湖月”，不似在人间。

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王维之诗，重在山水之美，摄天地之灵气，成个人之韵律，明月青松，花鸟流泉，无不成篇。

贾岛之诗，在于下字精准，反复推敲，惜墨如金。

多应料头类离，持感劳层。

诗美艺术，各擅胜长，无论语言美、意境美、韵律美、绘画美，前人流传的篇章，任取一篇必有一美，或兼而有之。抒家国情怀，写大众情感，情景交融，事理相通，别人心中能有，笔下却无，因此易起共鸣，能领略其美。反观现在的诗篇，写事只见事，写景只见景，单调空洞，虽文采华丽，却无灵魂，画虎不成反类犬，纵使天花乱坠，终究是废话一堆，反不为美。

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我觉得这个不是绝对的。

诗歌的“美”仅仅是它浅层次上的价值，而读者对诗歌“美”的欣赏，也只是审美欣赏中浅层次的需求。

一些一眼望上去就很美的优秀诗歌，往往还具有更深层次意义上的价值，才能获得读者的强烈认同和喜爱。还有一些诗歌表面看上去则是平实普通的，但因为他内涵上的深刻和意韵上的回味无穷，同样也获得了读者的青睐。

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所以我认为诗歌并不一定要一看上去就是美的，虽然文质兼备更完美，但是表面简单质朴而能引起读者的共鸣和沉思也能算做诗歌。比如古典诗歌中的《悯农》，再比如现代诗歌中顾城的某些诗。

当然我本人对诗的了解很有限，认识上就比较笼统。

不一定

写诗一定很美

诗是一定要美的，如果不美就不是诗。不过对于美的定义，需要有理性的认识。什么是美？诗词之美，并不是世俗之美。

所谓写诗，便是用精炼的语言表达情感，这种精炼的语言就是一种美。诗词的风格有多种，有的风格明快，有的深沉，有的激昂，有的尖锐。无论是怎样的风格，只要能够切实表达情感，将情感融入到精炼文字中，让读者读来觉得浑若一体，心神与之有共鸣，那就是一首好诗。

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有很多人写诗或者写文章时，执著在一个“美”上，结果写出的文字纯粹是华丽辞藻的堆砌，那样的诗词能是美吗？看似华丽，实则空无一物。就如同万千锦缎胡乱堆砌，看似光彩夺目，却毫无价值可言。

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真正的诗词一定是有真情实感的，有情感，然后才有写作的动力，所以那些凝练的文字便会自然流淌，自然循着“美”的轨迹。

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仓央嘉措的诗词很美，因为他的诗中有真情实感。汪国真的诗很美，因为他的诗如空山雨后，清新怡人，看似很平淡的文字，因为有了情感，所以便有了生命。

所以写诗时，应该抛开美或者不美的念头，只管写自己的真实情感，不要让所谓的“美”束缚了自己。这就好像写古诗词，有人非常严格按照格律来，甚至于灵感突发写下的诗词，也会因为个别地方不符格律而胡乱改动，结果改出的诗倒是不出律了，灵感却消失殆尽。拣了芝麻丢了西瓜，实是可惜。

只要我们的作品被人读起来觉得这是一首诗，那么我们的作品其实就具备一些美的特征。只不过美也是有档次的，不能单纯的用美和不美来区分到底是不是诗。

诗歌的美有三个方面：音乐美、语言优美和富有意境。

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就现代的诗歌创作来说，音乐美是由节奏（分行、空格、标点、音步）和押韵来体现的，但现代诗歌的押韵已经很自由了，可压可不压，也可以换韵。而节奏由三个要素引发：意思之间的关系、语言要素的结构和作者情感的变化。

诗歌的语言有三个特点：音乐性、形象化和陌生化。形象化其实就是意象化，而陌生化就是诗人要拧断语法的脖子，具体的方法就是词性的活用、搭配的活用和语序的调整。

在富有意境这一方面，其实就是要一种意象化的表达，就是图景+思想感情=意境，象（人、物、景、事）+意（思想、情感）=意象，比如：花亮了、天流泪了。

写诗是不是一定要美？不美还是不是诗？

关于这个问题，我的答案是:写诗不一定非要像美文一样，诗文意境美不美在于个人写作技巧、方向。有句话说的好，艺术来源于生活，诗文则是艺术的一种具体表现，主要是由文化或情感、技术组成，书写的内容也是围绕这三个大方向；题材方向、质量、抒发则是依托于自身学识、修养、功底、情感深厚层度而定。

美诗，顾名思义就是能够给读者一种美感的诗文，美诗是表述正面、正能量的文学题材之一，给他人能起到鼓舞斗志或浮想联翩的作用。

诗文的有类型有很多，通俗来讲，分为古体诗和现代诗两大类别，而古体诗受众面最广泛，这与我国高度重视传统文化教育有关，从幼儿园到大学阶段的教科书上就可看出。

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也许有些人并不爱学习甚至成绩非常差，但是他们能够在日常生活或多或少的运用古诗来表达某些事情，说明古诗在诗界的传播率非常大，犹如五言诗、七言诗等，很有格调，意境。所以我的观点是，诗文不美依然是诗。

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上面提到过诗文方向是根据自身决定，你可以创作美丽诗篇，也可以创作悲伤诗篇。简单点说，作诗是自己的自由，凡是达到合格标准，怎样创作都行，这是每个公民都拥有的权力。

关于诗文化，最盛于唐朝，不完全统计，这个朝代出产的诗篇数量高达50000篇以上，李白、杜甫、孟浩然、白居易等诗界先贤均生活于唐朝。故而，“唐诗”可以做中国传统诗文的代表。

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有“诗仙”之称的李白，他创作的《静夜思》《将进酒》等作品都广为流传至今，有喜有悲，关键是他还有浪漫主义文学代表人物。由此可见，创作诗文是没有细分领域限制的，尽管性格因素会影响发挥，但只要能够出产精品，那就可以吸引一大波“粉丝”并名垂千古。

写诗并非只有美诗才能产生广泛流传，许多诗的题材就很悲伤，反而名气很大。创作苦味诗文也有扬名立万的机会，如《锄禾》，这首诗也是唐朝文学作品，创作者名叫李绅，担任过宰相。

古典名诗——《锄禾》:锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

由于这首诗非常经典，还被选录于教科书，诗文大意是描述农民的苦辛，提倡珍惜、节约粮食。

透过苦味诗发现，诗文所取得的高度在于本身的独特性，展现的内容，叙述的故事是否稀缺，亦或者质量颇高，足够优秀等原因。

众所周知，历史上的封建王朝均为农业大国，农事从业者数量居各行各业之首，此诗不仅拉近了与农业界的距离，还拉近了与文教界的距离，因为这首诗能表现出对底层重视的程度，为优秀传统品德起到延续和加深教育的作用。

因此，我觉得不管是苦味诗还是美诗，只要是好诗就能受到欢迎。写诗并没有限制于美诗体裁，在合法的前提下，生活中所见所闻甚至所想所思都是可以写的。

写诗未必要美。美多在于恰切的语句、优美的意境、大彻大悟的顿悟。太过华丽的词藻有时候反而会冲淡主题，令人倍觉华而不实，言不由衷。所谓：文章本天成，天然去雕饰。情感的情不自禁流淌可能更能打动人心，发人深省。

诗歌作为文化艺术中一种喜闻乐见的独特表现形式，长久以来深受大众喜爱，它具有隽秀轻盈、灵活多变的风格，触景生情、随心而作、即兴发挥、短小精悍是它的魅力所在。

欣赏一首诗，感觉它美不美是一个仁者见仁智者见智的主观判断，因为有的诗注重写实叙述，有的诗侧重抒情表意，风格迥异，读者也是从各自的好恶来各取所需，所以不能一概而论。不过，写的诗美不美，还是可以从这几个方面来做出基本的判断。

1. 鲁迅文学院常务副院长雷抒雁先生曾说过:好的诗必须能唤起读者的思考和情趣。一首好诗一定会是能触及人的内心，甚至触动灵魂，引发读者情绪反应，所表达的内容能够引导读者产生共鸣。

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例如杜甫的《春夜喜雨》“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声……”，就引发出对万物和生命的感悟，让人不自觉的就融入到诗的意境当中。

2. 一首好诗必定行文流畅，一气呵成，阅读起来给人酣畅淋漓，意犹未尽的良好体验。那些流传下来经久不息，广为人知的诗歌都无一例外具备这样的特点。现代诗人徐志摩的《再别康桥》就给人如此深的感受。

3. 优美的诗能给人带来美的享受，诗是不是优美，文字（词汇）是否优美动人、晶莹剔透也是评判的重要标准之一。

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写的诗美与不美都是诗，对于有兴趣从事诗歌创作的人来说，通过大量的阅读学习，悉心揣摩，加以不断的借鉴运用，假以时日，最终都会写出一手好诗的。

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写诗一定要美，但美感随着情境会有所不同。语言、意境、思想，是诗歌乃至所有文学作品所应具备的三大基础风格。其中，语言和思想是相辅相成、独立存在的风格，没有另一方的依托，两者任何一者都形不成风格。而意境，就是在这两者的作用下产生的，作为副产品，它只是传递语言张力和思想深度的介质，是一种融合的风格。

如果打个比方的话，这三大风格合起来相当于人类社会一个典型的三口之家，三人之间亲情、爱情的关系可用于类比三者创造出美感的基础条件。

有时候，美是相对的，有时候，美是绝对的，还有时候，美是偏激的。我们讲，作品（无论是文学的还是非文学的）打动人心的时候，都会讲到它引起了内心的情感共鸣，这种共鸣就是美作用于读者的一种方式。

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好的作品，可以使一大群人产生强烈共鸣；而真正具有美感的作品，它产生的共鸣不仅是强烈的，更是广泛和深远的。萝卜白菜，各有所爱，是类型文学生存的逻辑，而其发展，不但要满足它所依赖的特定粉丝群，还要引起不同类型的人群阅读的兴趣。这种比方可以对无论是古今中外各类型还是长短好坏不同级别的文学作品的历史、现状及发展做出解释。之所以说“文无第一，武无第二”，或许也是基于这种标准的难以统一吧。