首先你要会软件。 回复 余承允用户 首先你要会软件。 2024-05-03 1楼 回复 (0) 表天赐用户 关于人物漫画的设计，除了使用线条与人物的外部特征外，你还需要知道在人物的外观上什么地方需要夸张与低调，怎么有效的表现出人物的背景和涵养与个性等。1、确定受众谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情为你的受众考虑。举个例子：为孩子设计角色的话，一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计，如果你是为一个客户工作，那么形象的目标受众通常已经预先设定好了。芝士劳回答，版权必究制，未件经许可，取表不得转载2、考虑它会在哪里出现形象设计在哪里可以看到，这将直接关系到你去如何设计你的人物。例如：如果它是一个手机屏幕，就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。有进其接论海美，验克毛。3、研究其他同类设计做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功，有些却失败了。我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的：电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。研究这些形象的设计，想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。工制日间象做热织半维火。4、使你的形象与众不同也许你正在创造一个猴子、机器人或者怪兽的形象，你必须知道外面有无数个这样类似的人设。你的人物角色设定需要在视觉上有很强力的冲击并且有趣，这样才能吸引观众的注意。5、用线条和画风展现人物性格组成你设计人物形象的线条能在某种程度上表明你的角色性格。厚的、平滑的、柔软的和圆润的线条会给人一种平易近人、可爱的性格;而尖锐、不规则的和不平滑的线条，则给人传递一种烦躁不安以及行为古怪的性格。6、采用夸张的角色特征在设计你的角色时，极力夸大特征会让角色比现实更鲜活。夸张的特征也会帮助观众易于辨认角色的典型特质。夸张是卡通漫画的关键点，帮助强调特定的性格特征。如果你的角色是强壮的，不要只设计普通尺寸的手臂肌肉，要夸大手臂的臂围，可以使他们有正常的五倍粗!7、用心去选择颜色颜色能够帮助展现人物的性格。通常深色调的颜色，比如黑色、紫色和灰色描绘了充满邪恶想法的反面人物;浅色调的颜色，比如白色、蓝色、粉色和黄色则表达了纯真、纯洁以及美好。漫画书中，红色、黄色和蓝色在某种程度上赋予了一个人物设定以英雄的品质。8、增加配饰你一旦让你的卡通小人穿上了衣服或者手头有把玩之物，那他的形象就立刻鲜活了起来小道具以及服饰能帮助我们更好地去诠释人物的特点和背景。比如：一件破烂的衣衫能展现一个贫穷的人物，大量的珠宝和blingbling的元素则能表现出一个没有品味的有钱人。而其他的一些配件同样也能拓展这个人物的性格，例如：站在海盗肩膀上的鹦鹉，或在食尸鬼头颅中爬行的蛆虫。9、2D或3D根据你为角色设计所做的计划，你可能需要画出它从各种不同的角度看起来的样子。一个看似平淡的角色从另外一面来看可能会变成一个全新的角色，就像它有一个巨大的啤酒肚。如果你将角色设定于一个3D环境里，作为一个动画甚至作为一个玩具，绘制其身高、体重和外形都是至关重要的。10、给你的人物设定性格仅仅是有趣的外形并不一定可以构建一个好的角色设计，关键在于它的性格。在某些情况下，我们可以看到一个角色的性格可以通过漫画和动画的形式来显示的。你的角色性格并不需要特别和蔼可亲，但必须要有趣(除非你的角色性格设定是呆滞的)。在角色的绘制过程中其性格已可以简单的表现出来了。11、着重于面部表情的表达面部表情是卡通人物的形象关键。表情要表达出角色的不同情感，起起伏伏的情感表达会使你塑造的卡通形象更加的充实。根据不同的个性、人物的表情可以是细微的扭曲，或者是极度的夸张。12、给你的角色设定目标和梦想一个角色个性背后的驱动力是它想实现的目标。缺少的这个“目标”无论是财富、女朋友或揭开一个谜底，都可以帮助你在创造冒险角色的时候增加戏剧性，往往不完美或有瑕疵的角色设计反而让它更有意思。13、构思一个背景故事如果你打算为你的角色设计漫画和动画，那么背景故事就很重要了。它来自何方、如何出现在大家的视野里、以及它经历了什么颠覆性的事件，这些都有助于塑造强大的角色性格并赋予其某种信念。有时一个角色的背景故事可以比人物当前的冒险更有趣。14、不断试验不要害怕尝试，忽略所有有关规划和制定角色外观的规则。与那些理所当然的所谓正确的设计方法背道而驰可能创造出意想不到且令人兴奋的结果。15、使你的角色设计有更大的灵活性对你的形象设计早期规划来说，有足够的软硬件来工作是有用的，但不是必需的。很多在数年前设计的了不起的形象，都是在没有个人电脑和PS图象处理软件的年代完成的。你画的形象应该是简单且呈现在纸上也依然生动的。16、收集他人的反馈向人们展示你的创作并询问他们的想法，不要只是询问他们是否喜欢。相反，看看他们是否可以接受你的人物个性和特点，找到你认为合适的或理想的观众，问一下他们对你作品有什么看法。17、为你的性格创造合适的环境为你的角色创造背景，你需要创造环境来帮助你进一步巩固你的创作的可信度。角色生活和互动的世界在某种程度上会让角色的身份更有说服力。18、调整细节考究你的创意中的各个元素，特别是面部的一些细节，就算是极细微的调整也很有可能影响你的角色。建议：在设计过程中不要忘记“人物”的深层意义，要赋予你设计的人物以生命，让他们变得生动起来，让大众对你设计的人物产生期待，看到它们的时候会想着这些人物的生活是怎样的、会遇到什么人、会有什么样的举动。我认为把卡通形象设计归入图形设计的分支是很奇怪的。下面是日本一组漫画家作画技巧 2024-05-03 2楼 回复 (0) 熊春芳用户 首先确定，选择男生还是女生，是小孩还是萝莉等等...选择完角色之后，再找一些参照物比如画小孩儿找柯南，画情侣找找柯南和小兰。先画脸在画身体在画头发未经芝都士回答允受许满间不得转载本文内容，否则际将视为侵权 2024-05-03 3楼 回复 (0) 肖子轩用户 设计动漫的话，先确定你动漫人物的风格，是否夸张身体比例，画风是国风还是偏平人物之类的。第一 几何型的组合这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。未经芝士回答明允许不得品转载话条本文内容，着否则将视为侵权第二 夸张变形前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。实五管求边速华，许除江。第三 拟人化的处理拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。迪斯尼的米老鼠、唐老鸭，中国动画里的孙、猪八戒、黑猫警长等都是采用了拟人化的设计手法。在这里有必要提醒初学者的是，动物的拟人化并非只是让动物直立行走或画一个动物的头部再加上人的身体那么简单，在处理身体部位时，还应对照动物原来身体的体貌特征，尽量再现动物体型的原本特点，这样设计出的拟人化形象才会活灵活现、生动有趣。对于植物、道具物品等形象的处理上，我们会采取“添加”的手法，这是因为它们不像动物那样本身就有五官和四肢，所以这些东西需要设计者来酌情添加。一棵参天大树通过添加五官、眉毛和胡子，再把树干变形成手臂就会成为一个智慧慈祥的老树精；一个路边的消防栓通过添五官和四肢可以变成一个生龙活虎的救火战士。总之，设计者应将变形角色的原本形态与人类的外部特征有机结合的基础上，最大限度的发挥个人的想象力，完成角色的拟人化处理。为们出能种法与线明立文知根北准圆该。最后给人物赋予生命，比如说背景故事、性格特点、口头禅什么的！只要鲜明的人物特点，这个人物才会被人记住！！ 2024-05-03 4楼 回复 (0) 石凤睿用户 1.首先确定自己想创作的漫画风格：如人物的年龄、性格、爱好、等一系列属性，这些都是至关重要的，把一些虚拟的转变为视觉可感受的作品，是有一定难度的。所以一定要弄好。2.漫画设计项目流程：测试是关键，总计4天左右的时间！版权归芝阶士回答网站或她本教共原作者所有草图设计-线稿-色稿-完稿-确认（这些简单的过程，中间存在的反复修改是你无法体会的）3.根据策划文案开始进行创作，首先就是找参考，如果你的经验比较丰富，那么你的脑海中早就已经有了图像，就无需再找参考了！（此时，有收集癖的童鞋就会有了很大的优势啦）4.所有的参考资料全部搞定以后，汇总进行更改参考！然后确定下来，就开始进行草图的绘制啦！5.氛围的构造与优化：根据之前的策划案和参考作品确定整体的设计感，直到此步骤脸还是没有画，因为脸的绘画比较简单，确定好大体的形象之后，再进行细节的整理上可所如又只长角认转科况段深列层厂。6.细节方面的刻画：脸部及头发的绘制与细化7.形体结构的绘制完成阶段！加两重明比结入接口，什目集群按。 2024-05-03 5楼 回复 (0) 无敌泡泡用户 首先确定自己的风格，在纸上绘制你想表现的草图，反复画，找到想要的感觉后定好一种风格，然后画出各个角度方位的画面，以及各种动作，完事后用软件绘制就OK了 2024-05-03 6楼 回复 (0) 叶阳炎用户 根据自己喜欢的画风以及角色，性格等 2024-05-03 7楼 回复 (0) 吴良哲用户 作为动画的一个基本技术，动漫人物设计为原本没有生命力的形象创造了生命力和个性。动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另外一个虚拟世界。 2024-05-03 8楼 回复 (0) 萧悦婷用户 Good, good, good, good, good, good 2024-05-03 9楼 回复 (0) 段绮文用户 找准客户群体，比如未成年人动漫和成年人动漫，设计风格也是重点，多看多想，做设计，重点是参考和思考，国漫崛起，但动漫老大还是日本，我觉得多看多想，肯定是正确的方式，特别是设计 2024-05-03 10楼 回复 (0)
首先你要会软件。
关于人物漫画的设计，除了使用线条与人物的外部特征外，你还需要知道在人物的外观上什么地方需要夸张与低调，怎么有效的表现出人物的背景和涵养与个性等。
1、确定受众
谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情为你的受众考虑。举个例子：为孩子设计角色的话，一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计，如果你是为一个客户工作，那么形象的目标受众通常已经预先设定好了。
芝士劳回答，版权必究制，未件经许可，取表不得转载
2、考虑它会在哪里出现
形象设计在哪里可以看到，这将直接关系到你去如何设计你的人物。例如：如果它是一个手机屏幕，就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。
有进其接论海美，验克毛。
3、研究其他同类设计
做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功，有些却失败了。我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的：电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。研究这些形象的设计，想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。
工制日间象做热织半维火。
4、使你的形象与众不同
也许你正在创造一个猴子、机器人或者怪兽的形象，你必须知道外面有无数个这样类似的人设。你的人物角色设定需要在视觉上有很强力的冲击并且有趣，这样才能吸引观众的注意。
5、用线条和画风展现人物性格
组成你设计人物形象的线条能在某种程度上表明你的角色性格。厚的、平滑的、柔软的和圆润的线条会给人一种平易近人、可爱的性格;而尖锐、不规则的和不平滑的线条，则给人传递一种烦躁不安以及行为古怪的性格。
6、采用夸张的角色特征
在设计你的角色时，极力夸大特征会让角色比现实更鲜活。夸张的特征也会帮助观众易于辨认角色的典型特质。夸张是卡通漫画的关键点，帮助强调特定的性格特征。如果你的角色是强壮的，不要只设计普通尺寸的手臂肌肉，要夸大手臂的臂围，可以使他们有正常的五倍粗!
7、用心去选择颜色
颜色能够帮助展现人物的性格。通常深色调的颜色，比如黑色、紫色和灰色描绘了充满邪恶想法的反面人物;浅色调的颜色，比如白色、蓝色、粉色和黄色则表达了纯真、纯洁以及美好。漫画书中，红色、黄色和蓝色在某种程度上赋予了一个人物设定以英雄的品质。
8、增加配饰
你一旦让你的卡通小人穿上了衣服或者手头有把玩之物，那他的形象就立刻鲜活了起来
小道具以及服饰能帮助我们更好地去诠释人物的特点和背景。比如：一件破烂的衣衫能展现一个贫穷的人物，大量的珠宝和blingbling的元素则能表现出一个没有品味的有钱人。而其他的一些配件同样也能拓展这个人物的性格，例如：站在海盗肩膀上的鹦鹉，或在食尸鬼头颅中爬行的蛆虫。
9、2D或3D
根据你为角色设计所做的计划，你可能需要画出它从各种不同的角度看起来的样子。一个看似平淡的角色从另外一面来看可能会变成一个全新的角色，就像它有一个巨大的啤酒肚。如果你将角色设定于一个3D环境里，作为一个动画甚至作为一个玩具，绘制其身高、体重和外形都是至关重要的。
10、给你的人物设定性格
仅仅是有趣的外形并不一定可以构建一个好的角色设计，关键在于它的性格。在某些情况下，我们可以看到一个角色的性格可以通过漫画和动画的形式来显示的。你的角色性格并不需要特别和蔼可亲，但必须要有趣(除非你的角色性格设定是呆滞的)。在角色的绘制过程中其性格已可以简单的表现出来了。
11、着重于面部表情的表达
面部表情是卡通人物的形象关键。
表情要表达出角色的不同情感，起起伏伏的情感表达会使你塑造的卡通形象更加的充实。根据不同的个性、人物的表情可以是细微的扭曲，或者是极度的夸张。
12、给你的角色设定目标和梦想
一个角色个性背后的驱动力是它想实现的目标。缺少的这个“目标”无论是财富、女朋友或揭开一个谜底，都可以帮助你在创造冒险角色的时候增加戏剧性，往往不完美或有瑕疵的角色设计反而让它更有意思。
13、构思一个背景故事
如果你打算为你的角色设计漫画和动画，那么背景故事就很重要了。它来自何方、如何出现在大家的视野里、以及它经历了什么颠覆性的事件，这些都有助于塑造强大的角色性格并赋予其某种信念。有时一个角色的背景故事可以比人物当前的冒险更有趣。
14、不断试验
不要害怕尝试，忽略所有有关规划和制定角色外观的规则。与那些理所当然的所谓正确的设计方法背道而驰可能创造出意想不到且令人兴奋的结果。
15、使你的角色设计有更大的灵活性
对你的形象设计早期规划来说，有足够的软硬件来工作是有用的，但不是必需的。很多在数年前设计的了不起的形象，都是在没有个人电脑和PS图象处理软件的年代完成的。你画的形象应该是简单且呈现在纸上也依然生动的。
16、收集他人的反馈
向人们展示你的创作并询问他们的想法，不要只是询问他们是否喜欢。相反，看看他们是否可以接受你的人物个性和特点，找到你认为合适的或理想的观众，问一下他们对你作品有什么看法。
17、为你的性格创造合适的环境
为你的角色创造背景，你需要创造环境来帮助你进一步巩固你的创作的可信度。角色生活和互动的世界在某种程度上会让角色的身份更有说服力。
18、调整细节
考究你的创意中的各个元素，特别是面部的一些细节，就算是极细微的调整也很有可能影响你的角色。
建议：在设计过程中不要忘记“人物”的深层意义，要赋予你设计的人物以生命，让他们变得生动起来，让大众对你设计的人物产生期待，看到它们的时候会想着这些人物的生活是怎样的、会遇到什么人、会有什么样的举动。我认为把卡通形象设计归入图形设计的分支是很奇怪的。
下面是日本一组漫画家作画技巧
首先确定，选择男生还是女生，是小孩还是萝莉等等...
选择完角色之后，再找一些参照物比如画小孩儿找柯南，画情侣找找柯南和小兰。
先画脸在画身体在画头发
未经芝都士回答允受许满间不得转载本文内容，否则际将视为侵权
设计动漫的话，先确定你动漫人物的风格，是否夸张身体比例，画风是国风还是偏平人物之类的。
第一 几何型的组合这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。未经芝士回答明允许不得品转载话条本文内容，着否则将视为侵权
第二 夸张变形
前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。
实五管求边速华，许除江。
第三 拟人化的处理拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。迪斯尼的米老鼠、唐老鸭，中国动画里的孙、猪八戒、黑猫警长等都是采用了拟人化的设计手法。在这里有必要提醒初学者的是，动物的拟人化并非只是让动物直立行走或画一个动物的头部再加上人的身体那么简单，在处理身体部位时，还应对照动物原来身体的体貌特征，尽量再现动物体型的原本特点，这样设计出的拟人化形象才会活灵活现、生动有趣。对于植物、道具物品等形象的处理上，我们会采取“添加”的手法，这是因为它们不像动物那样本身就有五官和四肢，所以这些东西需要设计者来酌情添加。一棵参天大树通过添加五官、眉毛和胡子，再把树干变形成手臂就会成为一个智慧慈祥的老树精；一个路边的消防栓通过添五官和四肢可以变成一个生龙活虎的救火战士。总之，设计者应将变形角色的原本形态与人类的外部特征有机结合的基础上，最大限度的发挥个人的想象力，完成角色的拟人化处理。
为们出能种法与线明立文知根北准圆该。
最后给人物赋予生命，比如说背景故事、性格特点、口头禅什么的！只要鲜明的人物特点，这个人物才会被人记住！！
1.首先确定自己想创作的漫画风格：如人物的年龄、性格、爱好、等一系列属性，这些都是至关重要的，把一些虚拟的转变为视觉可感受的作品，是有一定难度的。所以一定要弄好。
2.漫画设计项目流程：
测试是关键，总计4天左右的时间！
版权归芝阶士回答网站或她本教共原作者所有
草图设计-线稿-色稿-完稿-确认（这些简单的过程，中间存在的反复修改是你无法体会的）
3.根据策划文案开始进行创作，首先就是找参考，如果你的经验比较丰富，那么你的脑海中早就已经有了图像，就无需再找参考了！（此时，有收集癖的童鞋就会有了很大的优势啦）
4.所有的参考资料全部搞定以后，汇总进行更改参考！然后确定下来，就开始进行草图的绘制啦！
5.氛围的构造与优化：根据之前的策划案和参考作品确定整体的设计感，直到此步骤脸还是没有画，因为脸的绘画比较简单，确定好大体的形象之后，再进行细节的整理
上可所如又只长角认转科况段深列层厂。
6.细节方面的刻画：脸部及头发的绘制与细化
7.形体结构的绘制完成阶段！
加两重明比结入接口，什目集群按。
首先确定自己的风格，在纸上绘制你想表现的草图，反复画，找到想要的感觉后定好一种风格，然后画出各个角度方位的画面，以及各种动作，完事后用软件绘制就OK了
根据自己喜欢的画风以及角色，性格等
作为动画的一个基本技术，动漫人物设计为原本没有生命力的形象创造了生命力和个性。动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另外一个虚拟世界。
Good, good, good, good, good, good
找准客户群体，比如未成年人动漫和成年人动漫，设计风格也是重点，多看多想，做设计，重点是参考和思考，国漫崛起，但动漫老大还是日本，我觉得多看多想，肯定是正确的方式，特别是设计