这个问题是好问题,应该好好作答。中国诗歌源远流长,要想将其再度推向辉煌,必须做好两个方面的准备。一是承继,二是创新。所谓承继是在剔除糟粕,摒弃旧思维下的承继,取其精华,吸收养分。所谓创新也是在承继的基础上的创新,是站在古人肩头上的攀登。二者缺一不可。当然,还有对舶来品的态度问题。是全盘西化,还是全盘否定,亦或不偏不倚,一分为二,都值得商榷。承继首先要清楚古代诗歌那些要承继,那些不需承继。要清楚古代诗歌发展史。中国是诗歌大国,曾经创造过无数个世界史上诗歌辉煌时代。所谓经史子集,《诗经》位列其中,乃至被孔圣人奉为“不读诗,何以言”的人际交往文化经典。一部《诗经》囊括春秋以远那个时代“风”、“雅”、“颂”各阶层,阶级的分野。纵观世界,无与伦比。“风”是广大民众的乡音里曲,是下里巴人的歌。“雅”是诸侯贵族的雅调,奉和酬唱,娱乐消遣,礼仪往来。“颂”主要是对周天子的颂词,配享太庙,祭祀庆典,对周天子德布天下,丰功伟业的歌颂。《诗经》是有阶级属性的,是周礼的一种体现,不可乱用,不可越距。乱,就是礼崩乐坏。其间的“楚辞”,别具一格,因屈子而不同凡响。三国两晋时期,再度将中国诗歌推向高潮,这就是以三曹,竹林七贤为代表的具有魏晋风骨的“古风”,以其稳健,刚毅,激昂,卓尔不群呈现在世人面前。 曹孟德的霸气,曹丕的王者之风,曹植的睿智灵秀是这一时期的主要代表。阮籍,嵇康,刘凌等各领风骚。而陶渊明以其独特的遁世诗风,更显的浪漫主义情怀,开一代先河。隋唐诗不可并重。隋,进入诗歌五言时代,并萌发了七言两种律诗体例。在中国诗歌发展史上起着承先启后的作用。唐,将诗歌推向鼎盛,是人类诗歌史难以再现的辉煌。无数无与伦比的华丽诗篇,创造了中华民族大智慧。致使后人无法超迈。涌现出足以震烁古今的伟大诗人:李白,杜甫,李商隐,杜牧,白居易,一时间,诗仙,诗鬼,诗圣,诗林人杰不胜枚举,一大批千古传颂的诗句,如喷泉涌现。惊艳使其后无来者,诗仙诗圣,念天地之悠悠,今天竟绝迹于江湖。其中,他们将中国文字四声发音契合韵律,阴阳顿挫,加以衔接,使律诗自带乐谱,更加动听。宋词是中国诗词集大成者,在继承前人赋比兴技法上,制定曲谱,曲牌,按格式填词,恢宏大气,超越前人。这个时代的诗词,更委婉,更豪放,视野更宽阔。打破律诗束缚,促使词人创作更自由,想象空间更广大。涌现出一大批极其伟大的词人。千古词帝李煜,豪放派大家苏轼,辛弃疾,岳飞,陆游,李清照,周邦彦,欧阳修等等惊天地,泣鬼神的一代宗师。“生当做人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东”、“壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血”、“天有不测风雨,月有阴晴圆缺,此事古难全”、“暮然回首,那人却在,灯火阑珊处”,如此绝妙词句,真的羞煞现代诗人。唐宋之后无诗词。不是此后的时代无佳作佳句,而是此后诗坛浑然不成气候,不足以唐宋抗衡。自五四始,中国诗坛开始堕落,我用了一个极端的词,叫堕落。使的从此这个时代堕落到至今不见起色,并大有自甘堕落,变成鬼域妖孽的趋势。全盘西化,找不到中国传统诗歌一点影子,惟西方诗歌亦步亦趋,不合韵律,随意发挥,把说话,牢骚,猎奇,惊怪当经典,诗坛已经不是诗人的诗坛,而是精神病人的会所。热捧回车诗,脑残诗人,对中华文明的反动,撒泼耍赖皆成诗文,令人作呕和惨不忍睹。我不反对引进西方文化,更不反对向西方诗歌学习。世界是广大的,也是包容的。洋为中用,相互借鉴互补没有什么不好。对立是错误的,全盘否定西方诗歌更不对。西方诗歌是世界诗坛中客观存在的这一个,有其存在的必然性和特殊性,不能,也不可能全盘否定。但是,中国诗人不能忘记你是谁?你是谁的子孙?只有守住了自己,这个世界才有你存在的价值,这样的世界才称得上是世界。和而不同,和而共荣。这个荣,是发挥个性,繁荣的荣,不是消灭自己,消融的融。中国现代诗人不要再搜肠刮肚,穷尽哲理去迎合西方诗歌的路数了。那些人民听不懂的蒙太奇,意识流,抽象思维还是见鬼去吧。诗人可不可以说人话,说些像几千年前古人说出那样精美绚丽的诗句来,才无愧祖先,无愧中国,无愧时代。浅显易懂,生动形象的诗词,是中国传统诗歌的精华,丢弃不得。中国人丢弃渗透到骨子里的文化就成了假洋鬼子,杂碎,四不像的怪物。追寻古代先人的脚步,创造中国诗歌的未来,总比跟在洋人屁股后边走要强。因此,当务之急,是要把中国诗坛从精神病院、妓院、鹦鹉笼子、粪坑里救出来,走中国诗歌自己的路才是正道。中国未来诗歌的发展路径在哪里?在古为今用,摸索古代诗歌发展规律,在继承的基础上创造未来。我们不难发现,古代诗歌,无论是古风,近体诗,律诗词牌,一个突出特征是,词与曲相融合,诗歌是歌者用来唱的文字。《诗经》风、雅、颂是经音乐伴奏的。唐诗是用来唱的。宋词是为曲牌填写的歌词。中国诗歌与音乐当和而共生。有了这一重要发现,中国诗歌今后的发展就有了方向。那就是,利用时代赋予的一切音像技术手段,为诗词划定格式,配音配乐配唱,以变化多端的背景图,优美的旋律,统一的曲牌模式,填词写诗,再唱出经典。由曲牌中的歌者,演唱诗人撰著的新诗,娱己娱人娱乐社会,那才能让人民喜闻乐见,饱受欢迎。有了市场,中国诗歌才有出路。才能从堕落走向辉煌。
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这个问题是好问题,应该好好作答。
中国诗歌源远流长,要想将其再度推向辉煌,必须做好两个方面的准备。一是承继,二是创新。所谓承继是在剔除糟粕,摒弃旧思维下的承继,取其精华,吸收养分。所谓创新也是在承继的基础上的创新,是站在古人肩头上的攀登。二者缺一不可。当然,还有对舶来品的态度问题。是全盘西化,还是全盘否定,亦或不偏不倚,一分为二,都值得商榷。
承继首先要清楚古代诗歌那些要承继,那些不需承继。要清楚古代诗歌发展史。中国是诗歌大国,曾经创造过无数个世界史上诗歌辉煌时代。所谓经史子集,《诗经》位列其中,乃至被孔圣人奉为“不读诗,何以言”的人际交往文化经典。一部《诗经》囊括春秋以远那个时代“风”、“雅”、“颂”各阶层,阶级的分野。纵观世界,无与伦比。“风”是广大民众的乡音里曲,是下里巴人的歌。“雅”是诸侯贵族的雅调,奉和酬唱,娱乐消遣,礼仪往来。“颂”主要是对周天子的颂词,配享太庙,祭祀庆典,对周天子德布天下,丰功伟业的歌颂。《诗经》是有阶级属性的,是周礼的一种体现,不可乱用,不可越距。乱,就是礼崩乐坏。其间的“楚辞”,别具一格,因屈子而不同凡响。
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三国两晋时期,再度将中国诗歌推向高潮,这就是以三曹,竹林七贤为代表的具有魏晋风骨的“古风”,以其稳健,刚毅,激昂,卓尔不群呈现在世人面前。 曹孟德的霸气,曹丕的王者之风,曹植的睿智灵秀是这一时期的主要代表。阮籍,嵇康,刘凌等各领风骚。而陶渊明以其独特的遁世诗风,更显的浪漫主义情怀,开一代先河。
我就机基边增争温众断响。
隋唐诗不可并重。隋,进入诗歌五言时代,并萌发了七言两种律诗体例。在中国诗歌发展史上起着承先启后的作用。唐,将诗歌推向鼎盛,是人类诗歌史难以再现的辉煌。无数无与伦比的华丽诗篇,创造了中华民族大智慧。致使后人无法超迈。涌现出足以震烁古今的伟大诗人:李白,杜甫,李商隐,杜牧,白居易,一时间,诗仙,诗鬼,诗圣,诗林人杰不胜枚举,一大批千古传颂的诗句,如喷泉涌现。惊艳使其后无来者,诗仙诗圣,念天地之悠悠,今天竟绝迹于江湖。其中,他们将中国文字四声发音契合韵律,阴阳顿挫,加以衔接,使律诗自带乐谱,更加动听。
就所民两去平很特基农九极共身确传研。
宋词是中国诗词集大成者,在继承前人赋比兴技法上,制定曲谱,曲牌,按格式填词,恢宏大气,超越前人。这个时代的诗词,更委婉,更豪放,视野更宽阔。打破律诗束缚,促使词人创作更自由,想象空间更广大。涌现出一大批极其伟大的词人。千古词帝李煜,豪放派大家苏轼,辛弃疾,岳飞,陆游,李清照,周邦彦,欧阳修等等惊天地,泣鬼神的一代宗师。“生当做人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东”、“壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血”、“天有不测风雨,月有阴晴圆缺,此事古难全”、“暮然回首,那人却在,灯火阑珊处”,如此绝妙词句,真的羞煞现代诗人。
唐宋之后无诗词。不是此后的时代无佳作佳句,而是此后诗坛浑然不成气候,不足以唐宋抗衡。自五四始,中国诗坛开始堕落,我用了一个极端的词,叫堕落。使的从此这个时代堕落到至今不见起色,并大有自甘堕落,变成鬼域妖孽的趋势。全盘西化,找不到中国传统诗歌一点影子,惟西方诗歌亦步亦趋,不合韵律,随意发挥,把说话,牢骚,猎奇,惊怪当经典,诗坛已经不是诗人的诗坛,而是精神病人的会所。热捧回车诗,脑残诗人,对中华文明的反动,撒泼耍赖皆成诗文,令人作呕和惨不忍睹。
我不反对引进西方文化,更不反对向西方诗歌学习。世界是广大的,也是包容的。洋为中用,相互借鉴互补没有什么不好。对立是错误的,全盘否定西方诗歌更不对。西方诗歌是世界诗坛中客观存在的这一个,有其存在的必然性和特殊性,不能,也不可能全盘否定。但是,中国诗人不能忘记你是谁?你是谁的子孙?只有守住了自己,这个世界才有你存在的价值,这样的世界才称得上是世界。和而不同,和而共荣。这个荣,是发挥个性,繁荣的荣,不是消灭自己,消融的融。
中国现代诗人不要再搜肠刮肚,穷尽哲理去迎合西方诗歌的路数了。那些人民听不懂的蒙太奇,意识流,抽象思维还是见鬼去吧。诗人可不可以说人话,说些像几千年前古人说出那样精美绚丽的诗句来,才无愧祖先,无愧中国,无愧时代。浅显易懂,生动形象的诗词,是中国传统诗歌的精华,丢弃不得。中国人丢弃渗透到骨子里的文化就成了假洋鬼子,杂碎,四不像的怪物。追寻古代先人的脚步,创造中国诗歌的未来,总比跟在洋人屁股后边走要强。因此,当务之急,是要把中国诗坛从精神病院、妓院、鹦鹉笼子、粪坑里救出来,走中国诗歌自己的路才是正道。
中国未来诗歌的发展路径在哪里?在古为今用,摸索古代诗歌发展规律,在继承的基础上创造未来。我们不难发现,古代诗歌,无论是古风,近体诗,律诗词牌,一个突出特征是,词与曲相融合,诗歌是歌者用来唱的文字。《诗经》风、雅、颂是经音乐伴奏的。唐诗是用来唱的。宋词是为曲牌填写的歌词。中国诗歌与音乐当和而共生。
有了这一重要发现,中国诗歌今后的发展就有了方向。那就是,利用时代赋予的一切音像技术手段,为诗词划定格式,配音配乐配唱,以变化多端的背景图,优美的旋律,统一的曲牌模式,填词写诗,再唱出经典。由曲牌中的歌者,演唱诗人撰著的新诗,娱己娱人娱乐社会,那才能让人民喜闻乐见,饱受欢迎。有了市场,中国诗歌才有出路。才能从堕落走向辉煌。
应该采取多样化渠道把我国的诗歌文化发扬光大,因为现在生活水平的提高对古代流传下来的文化都不重视,引起了诗歌文化的断续。人现在只是旅游但真正的意义确不了解,所以玩就是玩也就没有意义的消费,增加不了文化特色。要想推进古代文化的诗词的推进,必须把景点的特色更有文化色彩,更有古代文学的意义,让人深入到诗词文化的潮流来,才能取得时代的辉煌。