宫词故国三千里，深宫二十年。 一声何满子，双泪落君前。张祜的《宫词》是首宫怨诗。诗的主人公可以是妃嫔，也可以是普通宫女。这首小诗，短短二十字，写尽了宫女内心的辛酸苦楚，饱含作者深切的同情。首句“三千里”不一定是实指，极言距离遥远，写宫女远离故土。第二句“二十年”不一定是实指，极言时间之久，宫女离家入宫时间之长。这两句从空间上与时间上点出宫女的身份遭际，为下文的抒情蓄势。第三句，听一声何满子曲，不禁让宫女想起自己的身世。可能是曲子凄怆悲伤，引发女子共鸣，可能是曲子从小就熟悉，自然引发女子对家园对亲人的思念。第四句，女子听曲生情，泪落沾襟，在君王面前挥洒泪水，把这多年的委屈、不平、怨恨、乡思一股脑儿地发泄出来，不惜冒着失宠或被责打的危险。这首诗的精妙在于每句都有数量词。一二句空间“三千里”与时间“二十年”构成对比，极言宫女离家之远之久，暗含思念之深。三句“一声”与四句“双泪”形成对比，极言情绪转变之快，说明情感压抑得太久，被这何满子这支曲子一触动，情感像开了闸的洪水，倾泄而出……获宠的妃嫔宫女是极少数，大部分宫女被夺去了自由与幸福，后宫是埋葬她们青春与生命的牢笼…… 回复 王楚言用户 宫词故国三千里，深宫二十年。 一声何满子，双泪落君前。版权气油些归芝士回答话网站或原作子者所有张祜的《宫词》是首宫怨诗。诗的主人公可以是妃嫔，也可以是普通宫女。这首小诗，短短二十字，写尽了宫女内心的辛酸苦楚，饱含作者深切的同情。首句“三千里”不一定是实指，极言距离遥远，写宫女远离故土。第二句“二十年”不一定是实指，极言时间之久，宫女离家入宫时间之长。这两句从空间上与时间上点出宫女的身份遭际，为下文的抒情蓄势。第三句，听一声何满子曲，不禁让宫女想起自己的身世。可能是曲子凄怆悲伤，引发女子共鸣，可能是曲子从小就熟悉，自然引发女子对家园对亲人的思念。第四句，女子听曲生情，泪落沾襟，在君王面前挥洒泪水，把这多年的委屈、不平、怨恨、乡思一股脑儿地发泄出来，不惜冒着失宠或被责打的危险。这首诗的精妙在于每句都有数量词。一二句空间“三千里”与时间“二十年”构成对比，极言宫女离家之远之久，暗含思念之深。三句“一声”与四句“双泪”形成对比，极言情绪转变之快，说明情感压抑得太久，被这何满子这支曲子一触动，情感像开了闸的洪水，倾泄而出……获宠的妃嫔宫女是极少数，大部分宫女被夺去了自由与幸福，后宫是埋葬她们青春与生命的牢笼…… 2024-04-28 1楼 回复 (0) 曹俊用户 问题：如何欣赏《唐诗三百首》中的经典宫怨诗《宫词》？前言唐诗三百首中有四首《宫词》，其中五绝一首，七绝二首，七律一首。不知道题主说的哪一个？姑且都录入如下。版权归例芝士回答网站或或查原作产者所马有一、五绝一首《宫词二首·其一》唐代：张祜故国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前。传说唐武宗李炎宠信才人孟氏，武宗病重之时问她我死了以后，你会怎么办，孟才人说：“若陛下万岁之后。无复为生。”从这首诗可以看出，皇帝死了以后，皇帝的妃子们除了武则天这类人物以外，大多数人都进入冷宫。双泪落君前，含有不尽的悲哀。未来的日子如何度过呢？武宗让孟才人于病榻之前歌《河满子》一曲，闻者涕零。 武宗崩驾，孟才人哀痛数日而死。张祜因此写了三首诗，另一首如下。你色七东争共转带目斗完列构包听。《宫词二首 其二》： 自倚能歌日，先皇掌上怜。新声何处唱，肠断李延年。传说《何满子》原来是一个人名。白乐天诗 ：“世传满子是人名。临就刑时曲始成。一曲四词歌八叠，从头便是断肠声。”白居易还做了一个解释：“开元中，沧州歌者姓名，临刑进此曲，以赎死，上竟不免。”二、七绝二首 1、 《后宫词》唐代：白居易泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。 红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。白居易的诗里写了一位不幸的宫女，他还没有孟才人的幸运，从来没有得到过皇帝的眷顾。2、《宫词》唐代：顾况长乐宫连上苑春，玉楼金殿艳歌新。 君门一入无由出，唯有宫莺得见人。顾况的宫词里的宫女，我们不清楚她的的未来如何，会不会和孟才人一样能够得到皇帝的青睐，却最终以身相殉；或者如白居易诗中的宫女，入宫以后似乎一直在期盼和努力，却没有等到出头之日。这首诗没有写宫女期盼受到皇帝的恩宠，而是在一个“困”字上做文章，进了宫门以后，除了鸟儿以外，宫女们再也没有机会出去了。皇宫更像是一个牢笼。三、七律一首《宫词》唐代：薛逢十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。第一联写妃子的期盼，第二联写中间的阻隔与困难，第三联写妃子的努力，第四联写宫人的嫉恨，自己还不如清洁工可以与皇帝更亲近一些。结束语古人常用宫怨词来暗喻自己的际遇，这几首诗是否有此意不必揣测。的理公者品特老她被低非。但是以此来区分其中的不同也是一种方法。这四首诗中的主人公形象，略微有些区别。1、张祜张祜的妃子是一个得到了恩遇的人才，但是他忽然间发现这一切即将逝去，因此不免感伤。可以比作乾隆的宠臣和珅，乾隆不在了，他的下场比较悲惨。2、白居易白居易的妃子可以看作杜甫，想努力上进，但是在事业上却一事无成。3、顾况顾况笔下的主人公，更像一个“误落尘网中”的人 ，对于前景并不看好，也不想有什么作为，如果有机会就逃离这个牢笼。只是陶渊明逃出来了，这位主人公如果是宫女的话，不知道将来会不会有机会离开这里。4、薛逢薛逢笔下的妃子，充满了嫉恨，整首诗和王昌龄的长信怨处于同一机杼：玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。从第三联可以看出，这个妃子如此努力，有点武则天的心机。不知道她得势以后，会不会是这样的人物。@老街味道 2024-04-28 2楼 回复 (0) 吕锦云用户 宫词张祜故国三千里，深宫二十年。版权归芝士回般正答网站素或先原作手者所有一声何满子，双泪落君前。地可而学得着点合此条，象接处口带空深王育局。通释故国三千里，深宫二十年。故国：故乡。此为代宫女而言。深宫：指皇宫。一于子家化社间重手，区给观影持。离开远在三千里之外的故乡，在幽深的皇宫中虚度了二十年。一声何满子，双泪落君前。何满子：唐教坊曲名。《乐府诗集》载白居易语：“何满子，开元中沧州歌者，临刑进此曲以赎死，竞不得免。”《何河子》曲调悲绝，白居易《河满子》诗中说它“一曲四词歌八叠，从头便是断肠声。”君：指唐武宗。一曲悲凉的《何满子》，惹得眼泪不由得双双落在皇上的面前。赏析这首诗有两个特点：其一，前三句都是没有谓语的名词句。明谢榛在《四溟诗话》中说：“实字多，则意简而句健。”名词就是实字，这首诗前三字运用名词组合成句的特殊诗句结构，使得此简洁凝练，强烈有力。其二，该诗四句都用了数目字。数字在诗中能使表达更清晰，更准确，给读者留下更深刻的印象，也使得诗句更加精练有力。“三千里”言离家之远，“二十年”言困居之久，这两个数词将宫女的孤独寂寥的惨状表达到了极致；“一声”是情绪的触发点，到"双泪”将宫女悲凄感情倾泻出来。感发很多诗，虽然也写得很好，可惜，由于时代境遇的不同，已经很难引起现代读者的共鸣，读起来也没什么意思了。这首诗写的是宫女的怨情，本来也是离我们生活很远的情境，但诗的内核是人生的孤独寂寞，这却是每个人都可能面对的人生问题，因此，这首诗现代人读来，依然有强烈的感染力。故国三千里，无亲友在侧，这是人生的孤独；深宫二十年，无丰富的人生，这是青春的荒芜。人生不怕挫折，怕的是平庸，青春不怕痛苦，怕的是荒芜。当你回首自己的人生时，没有什么值得回忆的时刻，这才最没有意义的人生。此时，当你听到一首《山丘》，是不是也会潸然泪下呢？答者：谢小楼 2024-04-28 3楼 回复 (0) 谢乙诺用户 中国古诗词历来以温柔敦厚、含蓄蕴藉著称，常常一句诗就能包含一个故事。“侯门一入深似海，从此萧郎是路人”，是最悲凉的分手不见；“红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明”，是最沉重的君恩未沾；未经芝士回的答少允许不得转载本文内容，否则将主视为侵界置权“寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门”，是最凄楚的无人陪伴。这些诗句的背后，是一个个如花美眷步入宫中生活的写照，充满了哀怨与凄凉。这种描写宫中女子幽怨之情的诗词，在古代统称为“宫怨”之词。不管是君恩已断，还是雨露未沾，寂寞的宫中女子，只能将无限心事隐匿在这寂寞宫墙里，正如朱庆余的这首《宫词》：同机表数原较议斗，米土低深片圆。寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。朱庆余将宫中女子的幽怨与悲凉，演绎地入木三分。宫门深闭的庭院，百花盛开也没有宫外的姹紫嫣红之感，而是寂静无声之貌。美人并立长廊之下，本有无限心事想要诉说，却在抬头望见鹦鹉的那一刻，选择了沉默。那份欲说还休的苦闷，那种鹦鹉面前不敢畅所欲言的幽怨，只能隐匿在这寥落深宫里。这样的步步惊心，在宫斗剧《甄嬛传》里曾有生动的体现。甄嬛怀孕后不久，皇帝赐给她一只鹦鹉。起初甄嬛以为，这只不过是皇帝的宠爱。后来母亲奉旨进宫看望甄嬛，一时间甄嬛情难自已，母亲只是温柔地说道，“含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言”。独得皇帝恩宠的甄嬛，都不曾逃离被皇帝监视与试探的命运，何况宫中一般女子呢？妄议朝政也罢，非议君恩也罢，在九五至尊面前，这都是禁忌。安守本分的父亲甄远道，纵使有了探视甄嬛的权利，也不曾轻易踏进后宫半步。朱庆余的这首《宫词》，正是残酷后宫生活的写照。三宫六院七十二嫔妃，皇帝已经无法做到雨露均沾，对于那些得不到恩宠的女子来说这已经是寂寞难熬。而“鹦鹉前头不敢言”的欲说还休，更让人感觉到凄楚与悲凉。君恩先断，至少曾经有过被皇帝宠爱的辉煌，最怕并立长廊的女子都不曾感受过雨露均沾的温柔。“寂寂花时闭院门”，又是一副“如花美眷敌不过似水流年”的悲凉图景。花开花落，朝夕之间，最怕红颜已老，君恩不在，只能蹉跎了岁月，虚度了青春。宫中女子这种不被宠爱的寂寥之感，像极了古代文人不被皇帝重视而怀才不遇的愤懑之情。朱庆余曾以新娘自比，“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”，来向张籍“行卷”。这首《宫词》，也可以理解为诗人怀才不遇的悲愤之词，因为自古就有以男女之情比拟君臣朋友的传统。总之，这首《宫词》，传达出一种命运被禁锢的悲凉之感，那是自由的缺失、幸福的缺位和岁月的蹉跎。它可以是不见君恩的宫墙寂寞，也可以是怀才不遇的命运悲歌，还可以是身不由己的生命慨叹。多少欲说还休，都湮没在风尘中。 2024-04-28 4楼 回复 (0) 邴建本用户 关于宫词，推荐一本书《宣华录》。这本书是一本关于五代时期花蕊夫人宫词的赏析集，非常专业，不过有些厚（400多页），需要一点耐心才能看完哦~~——以下是正文——转题载流或者引光用本文内容三请注明来源于芝士回放答古今多少事，都付楼台烟雨中业应相你最料计，先再车研连查适。文/诸神的恩宠体使因或向已干治规世权每议才需且矿院圆。对于宏大而优雅事物，我一向避之不及。所以，当收到这本厚达461页的《宣华录：花蕊夫人宫词中的晚唐五代》时，我内心是“笑哭”的表情。如今，这本书搁在案头已三月有余，酱红色封面上落下一层灰，而我还没有做好动笔的准备。本书的宣传文案上说，全书“以98篇精致短文，近300幅全彩文物图片，重现五代前蜀花蕊夫人笔下的宫苑胜景”。应该说，它融诗词文化和历史政治于一体，是不可多得的文化书籍。可是对于不擅长诗歌词赋的人来说，要耐着性子看完它，还要写出一篇书评，这难度简直和文盲读书差不多。怎么办？只好“曲线救国”，从别的角度来谈谈吧。这本书里的诗歌，都写于晚唐五代时期。这一时期很有意思，上承唐代，下启宋代，是地方割据、战火纷飞的年代。历史上，五代十国延续了73年，期间政权更迭频繁，后梁、后唐、后晋、后汉、后周走马灯似的你方唱罢我登场。直到979年，赵匡胤赵光义兄弟结束了割据征战的局面，一统天下，拉开了大宋序幕。人类社会有个有趣的规律：时局越混乱，文化越繁荣，时局越安稳，文化越平庸。五代十国的纷乱，让百姓苦不堪言，却给了诗人一展才华的舞台。花蕊夫人就是这一时期女诗人的代表。花蕊夫人是谁？她并不是“一个”人，而是三位女诗人的代称。第一位花蕊夫人是前蜀主王建淑妃徐氏，她和她的姐姐同为王建的宠妃。史书记载，花蕊夫人由于“纳贿干政”，后来被唐庄宗所杀。第二位花蕊夫人是后蜀主孟昶的妃子，也姓徐。孟昶降宋后，她被虏入宋宫，成为宋太祖的宠妃，后来她和众人在打猎时，被宋太宗借机一箭射死。最后一位花蕊夫人，是南唐后主李煜的宫人。南唐灭亡后，她被俘入宋宫，后来被晋王所杀。三位花蕊夫人均是国色天香，结局却都很不好，这正应了“红颜薄命”那句话。虽然结局都不好，但生逢乱世，三位花蕊夫人却也都享过天福。这一点，我们丝毫不用怀疑。想想看，一个忙于生计的人，怎么可能有闲情雅致去写诗呢？然而话又说回来，写诗的人，也未必个个心情舒畅。自古深宫多怨妇。三千佳丽共侍一个夫君，竞争压力之大，可想而知。每晚，皇上的龙塌只能再容一人安睡。于是，剩下那两千九百九十九位美人都只能与孤独为伴。任是锦衣玉食，但内心的凄楚又有谁知呢。难怪《红楼梦》里，元妃省亲时，流着泪说皇宫是“那见不得人的地方”。多少美女的青春韶华，没等来老皇上的临幸，都付与了冷月残花，让人怎能不伤怀。宫中岁月漫长，那时候没有手机没有pod，有的只是笔墨纸砚。于是，为打发时间，美女们便玩起了文字游戏。宫词由此诞生。宫词一般为七言绝句，主题比较单一，多描写后妃、宫女的生活，像宫廷画一样，华丽、精致。虽然宫词时描写后宫生活的，但有意思的是，历史上最著名的宫词却大多出自男诗人之手，比如元稹的这首：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐话玄宗。” 再比如白居易的：“泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。红颜未老恩先断，倚熏笼坐到明。”男诗人写宫词，全凭想象，读来有一种很刻意的哀怨感。就像年老色衰的女人涂着厚脂粉，依着栏杆，仰头四十五度，眺望夜空的感觉。而花蕊夫人所写的宫词却是另一番风情。在她们的宫词中，我们几乎看不到一丝哀怨的情绪。比如，随手翻开本书285页，就有这样一首诗：“池心小样钓鱼船，入玩偏宜向晚天。挂得綵帆教便放，急风吹过水门前。”你感觉出哀怨了吗？反正我没有，不仅没有，倒还觉得颇有些小情调呢。再来看379页这一首：“金画香台出露盘,黄龙雕刻绕朱阑。焚修每遇三元节,天子亲簪白玉冠。”诗中所营造的意境，仙气袅袅，甚至还有些喜庆。怎么看，也看不出有半点哀怨情绪。最后，再来看429这一首：“秋晓红妆傍水行，竟将衣袖扑蜻蜓。回头瞥见宫中唤，几度藏身入画屏。”你瞧，诗中有水、有蜻蜓、有人、有屏风，活脱脱就是一幅江南水乡图，多有妙趣，哪有哀怨？然而，很多事情眼见并不一定为实。用心感觉，才能看到真实。举个例子，《红楼梦》里，曹雪芹事无巨细地描写贾府一干人等的吃穿用度，连一方香帕，都恨不能写出花来。可你有没有想过，曹雪芹为什么要写得如此仔细？不这样写不行吗？直到看到贾府家败人亡那一幕时，你才恍然大悟：原来那些精致的细节描写，都是为了给后来的衰败做铺垫的。生活越繁华，人内心越空隙，结局越落寞。曾经人声鼎沸的歌舞场，最后都会变为衰草枯杨。一切都是梦。越浮华，越空虚。这个道理放在宫词这种诗歌题材上，同样适用。无论花蕊夫人的宫词，文采有多美，场景有多鲜活，语言多富有情调，都只是一种假象。别忘了，她们生活在晚唐五代时期，那是一个人喧马嘶时代，每天都有无数人或战死沙场，或饿死街头。一堵红墙，切断了花蕊夫人与现实世界的关联。墙内人只能看到花红柳绿莺歌燕舞，却丝毫觉察不出世界正在迈向崩溃的边缘。翻开《宣华录》，正文的第一句便是：“时是乱世，对生命尚报热情的人们，正偷享片刻欢娱。”很显然，作者苏泓月也很清楚，花蕊夫人的宫词不过是乱世之中的点缀而已。与我而言，花蕊夫人的宫词美是美，但缺少了灵魂，因而无法打动我。它们像一幅幅精致的工笔画，花朵再美再逼真，也无法闻到花香。读这样的诗歌，越读，越能体味出其中的寂寥。古诗云：商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。其实，不知亡国恨，并不能怪商女。从另一种角度看，三位花蕊夫人也是“商女”。她们之所以会落得悲惨下场，无非是“红颜祸水”这句话起了关键作用。而“红颜祸水”这种观点，本身就是天大的笑话。一百多年前，鲁迅先生说：“我一向不相信昭君出塞会安汉，木兰从军就可以保隋，也不相信旦己亡殷，西施亡吴，杨贵妃乱唐那些古老的话。我以为，在男权社会里，女性是绝不会有这么大的力量，兴亡的责任都应该由男的负。但向来男性作者大抵将败亡的大罪推在女性身上，这真是一钱不值的没有出息的男人。”高晓松也说：“红颜祸水历来是男人无能的推诿”。幸好，世上还有明白人。商女也好，花蕊夫人也罢，都可以安息了。这，可能也是这本书带给我的最大感受了。《宣华录》很美很优雅，却是一曲挽歌。歌中，夹杂着数不清的青春和白发。 2024-04-28 5楼 回复 (0) 丁鸿运用户 安史之乱后，盛唐也由盛转衰，文人才子也开始把注意力从国家社稷转到歌舞楼台、男女之爱，由于人们对盛唐的怀旧，反而把宫词凸显出来。而宫怨题材是宫词当中重要的部分！毕竟，漫长的等待是任谁也难以忍受的。诗人们也对此生发出无尽的联想和同情。 白居易就写过一首《后宫词》，“泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明。“ 芝它士回答，版权必究，必未经许可，区常不得称转载张祜也写过一首名作《宫词》（其一），诗云“故国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前。” 毫无疑问，张祜的这首更胜一筹。很多诗人在写宫词的时候会通过宫女的容貌、服饰来表达宫女的内心的惆怅。但是张姑的这首《宫词》用了四个数词，前两句写虚，后两句写实，前面也为后面做了很好的铺垫。“故国三千里”通过空间写离家之远，“深宫二十年”通过时间写离家之久。最后两句，一开口就是止不住的涕泪横流啊。如果不是情绪的极度激烈又怎么会有这样的感受啊？一要工所化加体关管接光采叫影低委消专照。更重要的是，张祜的这首诗写的是宫女受到皇帝的赏识，以往的很多诗写的是宫女未受宠幸时的悲凉。但成也萧何败也萧何，张祜因为他的宫词，而为天下所知，也正是因为他的宫词，一生与仕途无缘。 元和15年，张祜带着令狐楚的荐书上表举荐，穆宗皇帝问元稹说张祜怎么样，元稹回答说，“雕虫小技，或奖激之，恐害风教。”张祜的举荐之路也就没戏了。 张祜又打算找白居易，希望白居易能帮他循乡赋举进士，但是由于白居易倡导新乐府运动，追求实行。也是因为张祜的宫词，白居易选了徐凝。所以张祜和贾岛颇为相似，终其一生都未能取第，诗歌中也经常能看到穷困缭倒。也正是因为张祜的这首宫词，武宗年间，有一位才人，在唐武宗面前唱这首歌之时，竟然肠断而死！张祜也因此街知巷晓。 张祜，才华固然是有的，但是命运不济，人力岂能抗拒。自二小加表此直党果次世单，确整况儿千感存始。杜牧就特别喜欢张祜的诗，他曾经有一句诗，“谁人得似张公子，千首诗轻万户侯”。 2024-04-28 6楼 回复 (0)
宫词
故国三千里，深宫二十年。
一声何满子，双泪落君前。
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张祜的《宫词》是首宫怨诗。诗的主人公可以是妃嫔，也可以是普通宫女。这首小诗，短短二十字，写尽了宫女内心的辛酸苦楚，饱含作者深切的同情。
首句“三千里”不一定是实指，极言距离遥远，写宫女远离故土。第二句“二十年”不一定是实指，极言时间之久，宫女离家入宫时间之长。这两句从空间上与时间上点出宫女的身份遭际，为下文的抒情蓄势。
第三句，听一声何满子曲，不禁让宫女想起自己的身世。可能是曲子凄怆悲伤，引发女子共鸣，可能是曲子从小就熟悉，自然引发女子对家园对亲人的思念。
第四句，女子听曲生情，泪落沾襟，在君王面前挥洒泪水，把这多年的委屈、不平、怨恨、乡思一股脑儿地发泄出来，不惜冒着失宠或被责打的危险。
这首诗的精妙在于每句都有数量词。
一二句空间“三千里”与时间“二十年”构成对比，极言宫女离家之远之久，暗含思念之深。三句“一声”与四句“双泪”形成对比，极言情绪转变之快，说明情感压抑得太久，被这何满子这支曲子一触动，情感像开了闸的洪水，倾泄而出……
获宠的妃嫔宫女是极少数，大部分宫女被夺去了自由与幸福，后宫是埋葬她们青春与生命的牢笼……
问题：如何欣赏《唐诗三百首》中的经典宫怨诗《宫词》？
前言唐诗三百首中有四首《宫词》，其中五绝一首，七绝二首，七律一首。不知道题主说的哪一个？
姑且都录入如下。
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一、五绝一首《宫词二首·其一》唐代：张祜
故国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前。传说唐武宗李炎宠信才人孟氏，武宗病重之时问她我死了以后，你会怎么办，孟才人说：“若陛下万岁之后。无复为生。”
从这首诗可以看出，皇帝死了以后，皇帝的妃子们除了武则天这类人物以外，大多数人都进入冷宫。双泪落君前，含有不尽的悲哀。未来的日子如何度过呢？
武宗让孟才人于病榻之前歌《河满子》一曲，闻者涕零。 武宗崩驾，孟才人哀痛数日而死。张祜因此写了三首诗，另一首如下。
你色七东争共转带目斗完列构包听。
《宫词二首 其二》： 自倚能歌日，先皇掌上怜。新声何处唱，肠断李延年。传说《何满子》原来是一个人名。白乐天诗 ：
“世传满子是人名。临就刑时曲始成。一曲四词歌八叠，从头便是断肠声。”白居易还做了一个解释：
“开元中，沧州歌者姓名，临刑进此曲，以赎死，上竟不免。”
二、七绝二首1、 《后宫词》唐代：白居易
泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。 红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。白居易的诗里写了一位不幸的宫女，他还没有孟才人的幸运，从来没有得到过皇帝的眷顾。
2、《宫词》唐代：顾况
长乐宫连上苑春，玉楼金殿艳歌新。 君门一入无由出，唯有宫莺得见人。顾况的宫词里的宫女，我们不清楚她的的未来如何，会不会和孟才人一样能够得到皇帝的青睐，却最终以身相殉；或者如白居易诗中的宫女，入宫以后似乎一直在期盼和努力，却没有等到出头之日。
这首诗没有写宫女期盼受到皇帝的恩宠，而是在一个“困”字上做文章，进了宫门以后，除了鸟儿以外，宫女们再也没有机会出去了。
皇宫更像是一个牢笼。
三、七律一首《宫词》唐代：薛逢
十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。第一联写妃子的期盼，第二联写中间的阻隔与困难，第三联写妃子的努力，第四联写宫人的嫉恨，自己还不如清洁工可以与皇帝更亲近一些。
结束语古人常用宫怨词来暗喻自己的际遇，这几首诗是否有此意不必揣测。
的理公者品特老她被低非。
但是以此来区分其中的不同也是一种方法。这四首诗中的主人公形象，略微有些区别。
1、张祜
张祜的妃子是一个得到了恩遇的人才，但是他忽然间发现这一切即将逝去，因此不免感伤。可以比作乾隆的宠臣和珅，乾隆不在了，他的下场比较悲惨。
2、白居易
白居易的妃子可以看作杜甫，想努力上进，但是在事业上却一事无成。
3、顾况
顾况笔下的主人公，更像一个“误落尘网中”的人 ，对于前景并不看好，也不想有什么作为，如果有机会就逃离这个牢笼。只是陶渊明逃出来了，这位主人公如果是宫女的话，不知道将来会不会有机会离开这里。
4、薛逢
薛逢笔下的妃子，充满了嫉恨，整首诗和王昌龄的长信怨处于同一机杼：
玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。从第三联可以看出，这个妃子如此努力，有点武则天的心机。不知道她得势以后，会不会是这样的人物。
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宫词
张祜
故国三千里，深宫二十年。
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一声何满子，双泪落君前。
地可而学得着点合此条，象接处口带空深王育局。
通释
故国三千里，深宫二十年。
故国：故乡。此为代宫女而言。深宫：指皇宫。
一于子家化社间重手，区给观影持。
离开远在三千里之外的故乡，在幽深的皇宫中虚度了二十年。
一声何满子，双泪落君前。
何满子：唐教坊曲名。《乐府诗集》载白居易语：“何满子，开元中沧州歌者，临刑进此曲以赎死，竞不得免。”《何河子》曲调悲绝，白居易《河满子》诗中说它“一曲四词歌八叠，从头便是断肠声。”君：指唐武宗。
一曲悲凉的《何满子》，惹得眼泪不由得双双落在皇上的面前。
赏析
这首诗有两个特点：
其一，前三句都是没有谓语的名词句。明谢榛在《四溟诗话》中说：“实字多，则意简而句健。”名词就是实字，这首诗前三字运用名词组合成句的特殊诗句结构，使得此简洁凝练，强烈有力。
其二，该诗四句都用了数目字。数字在诗中能使表达更清晰，更准确，给读者留下更深刻的印象，也使得诗句更加精练有力。
“三千里”言离家之远，“二十年”言困居之久，这两个数词将宫女的孤独寂寥的惨状表达到了极致；“一声”是情绪的触发点，到"双泪”将宫女悲凄感情倾泻出来。
感发
很多诗，虽然也写得很好，可惜，由于时代境遇的不同，已经很难引起现代读者的共鸣，读起来也没什么意思了。
这首诗写的是宫女的怨情，本来也是离我们生活很远的情境，但诗的内核是人生的孤独寂寞，这却是每个人都可能面对的人生问题，因此，这首诗现代人读来，依然有强烈的感染力。
故国三千里，无亲友在侧，这是人生的孤独；深宫二十年，无丰富的人生，这是青春的荒芜。
人生不怕挫折，怕的是平庸，青春不怕痛苦，怕的是荒芜。
当你回首自己的人生时，没有什么值得回忆的时刻，这才最没有意义的人生。
此时，当你听到一首《山丘》，是不是也会潸然泪下呢？
答者：谢小楼
中国古诗词历来以温柔敦厚、含蓄蕴藉著称，常常一句诗就能包含一个故事。
“侯门一入深似海，从此萧郎是路人”，是最悲凉的分手不见；
“红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明”，是最沉重的君恩未沾；
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“寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门”，是最凄楚的无人陪伴。
这些诗句的背后，是一个个如花美眷步入宫中生活的写照，充满了哀怨与凄凉。这种描写宫中女子幽怨之情的诗词，在古代统称为“宫怨”之词。不管是君恩已断，还是雨露未沾，寂寞的宫中女子，只能将无限心事隐匿在这寂寞宫墙里，正如朱庆余的这首《宫词》：
同机表数原较议斗，米土低深片圆。
寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。
含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。
朱庆余将宫中女子的幽怨与悲凉，演绎地入木三分。宫门深闭的庭院，百花盛开也没有宫外的姹紫嫣红之感，而是寂静无声之貌。美人并立长廊之下，本有无限心事想要诉说，却在抬头望见鹦鹉的那一刻，选择了沉默。那份欲说还休的苦闷，那种鹦鹉面前不敢畅所欲言的幽怨，只能隐匿在这寥落深宫里。
这样的步步惊心，在宫斗剧《甄嬛传》里曾有生动的体现。甄嬛怀孕后不久，皇帝赐给她一只鹦鹉。起初甄嬛以为，这只不过是皇帝的宠爱。后来母亲奉旨进宫看望甄嬛，一时间甄嬛情难自已，母亲只是温柔地说道，“含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言”。
独得皇帝恩宠的甄嬛，都不曾逃离被皇帝监视与试探的命运，何况宫中一般女子呢？妄议朝政也罢，非议君恩也罢，在九五至尊面前，这都是禁忌。安守本分的父亲甄远道，纵使有了探视甄嬛的权利，也不曾轻易踏进后宫半步。
朱庆余的这首《宫词》，正是残酷后宫生活的写照。三宫六院七十二嫔妃，皇帝已经无法做到雨露均沾，对于那些得不到恩宠的女子来说这已经是寂寞难熬。而“鹦鹉前头不敢言”的欲说还休，更让人感觉到凄楚与悲凉。
君恩先断，至少曾经有过被皇帝宠爱的辉煌，最怕并立长廊的女子都不曾感受过雨露均沾的温柔。“寂寂花时闭院门”，又是一副“如花美眷敌不过似水流年”的悲凉图景。花开花落，朝夕之间，最怕红颜已老，君恩不在，只能蹉跎了岁月，虚度了青春。
宫中女子这种不被宠爱的寂寥之感，像极了古代文人不被皇帝重视而怀才不遇的愤懑之情。朱庆余曾以新娘自比，“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”，来向张籍“行卷”。这首《宫词》，也可以理解为诗人怀才不遇的悲愤之词，因为自古就有以男女之情比拟君臣朋友的传统。
关于宫词，推荐一本书《宣华录》。这本书是一本关于五代时期花蕊夫人宫词的赏析集，非常专业，不过有些厚（400多页），需要一点耐心才能看完哦~~
——以下是正文——
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古今多少事，都付楼台烟雨中
业应相你最料计，先再车研连查适。
文/诸神的恩宠
体使因或向已干治规世权每议才需且矿院圆。
对于宏大而优雅事物，我一向避之不及。所以，当收到这本厚达461页的《宣华录：花蕊夫人宫词中的晚唐五代》时，我内心是“笑哭”的表情。如今，这本书搁在案头已三月有余，酱红色封面上落下一层灰，而我还没有做好动笔的准备。
本书的宣传文案上说，全书“以98篇精致短文，近300幅全彩文物图片，重现五代前蜀花蕊夫人笔下的宫苑胜景”。应该说，它融诗词文化和历史政治于一体，是不可多得的文化书籍。可是对于不擅长诗歌词赋的人来说，要耐着性子看完它，还要写出一篇书评，这难度简直和文盲读书差不多。怎么办？只好“曲线救国”，从别的角度来谈谈吧。
这本书里的诗歌，都写于晚唐五代时期。这一时期很有意思，上承唐代，下启宋代，是地方割据、战火纷飞的年代。历史上，五代十国延续了73年，期间政权更迭频繁，后梁、后唐、后晋、后汉、后周走马灯似的你方唱罢我登场。直到979年，赵匡胤赵光义兄弟结束了割据征战的局面，一统天下，拉开了大宋序幕。
人类社会有个有趣的规律：时局越混乱，文化越繁荣，时局越安稳，文化越平庸。五代十国的纷乱，让百姓苦不堪言，却给了诗人一展才华的舞台。花蕊夫人就是这一时期女诗人的代表。花蕊夫人是谁？她并不是“一个”人，而是三位女诗人的代称。
第一位花蕊夫人是前蜀主王建淑妃徐氏，她和她的姐姐同为王建的宠妃。史书记载，花蕊夫人由于“纳贿干政”，后来被唐庄宗所杀。第二位花蕊夫人是后蜀主孟昶的妃子，也姓徐。孟昶降宋后，她被虏入宋宫，成为宋太祖的宠妃，后来她和众人在打猎时，被宋太宗借机一箭射死。最后一位花蕊夫人，是南唐后主李煜的宫人。南唐灭亡后，她被俘入宋宫，后来被晋王所杀。三位花蕊夫人均是国色天香，结局却都很不好，这正应了“红颜薄命”那句话。
虽然结局都不好，但生逢乱世，三位花蕊夫人却也都享过天福。这一点，我们丝毫不用怀疑。想想看，一个忙于生计的人，怎么可能有闲情雅致去写诗呢？
然而话又说回来，写诗的人，也未必个个心情舒畅。自古深宫多怨妇。三千佳丽共侍一个夫君，竞争压力之大，可想而知。每晚，皇上的龙塌只能再容一人安睡。于是，剩下那两千九百九十九位美人都只能与孤独为伴。任是锦衣玉食，但内心的凄楚又有谁知呢。难怪《红楼梦》里，元妃省亲时，流着泪说皇宫是“那见不得人的地方”。多少美女的青春韶华，没等来老皇上的临幸，都付与了冷月残花，让人怎能不伤怀。
宫中岁月漫长，那时候没有手机没有pod，有的只是笔墨纸砚。于是，为打发时间，美女们便玩起了文字游戏。宫词由此诞生。宫词一般为七言绝句，主题比较单一，多描写后妃、宫女的生活，像宫廷画一样，华丽、精致。
虽然宫词时描写后宫生活的，但有意思的是，历史上最著名的宫词却大多出自男诗人之手，比如元稹的这首：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐话玄宗。” 再比如白居易的：“泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。红颜未老恩先断，倚熏笼坐到明。”男诗人写宫词，全凭想象，读来有一种很刻意的哀怨感。就像年老色衰的女人涂着厚脂粉，依着栏杆，仰头四十五度，眺望夜空的感觉。
而花蕊夫人所写的宫词却是另一番风情。在她们的宫词中，我们几乎看不到一丝哀怨的情绪。比如，随手翻开本书285页，就有这样一首诗：“池心小样钓鱼船，入玩偏宜向晚天。挂得綵帆教便放，急风吹过水门前。”你感觉出哀怨了吗？反正我没有，不仅没有，倒还觉得颇有些小情调呢。
再来看379页这一首：“金画香台出露盘,黄龙雕刻绕朱阑。焚修每遇三元节,天子亲簪白玉冠。”诗中所营造的意境，仙气袅袅，甚至还有些喜庆。怎么看，也看不出有半点哀怨情绪。
最后，再来看429这一首：“秋晓红妆傍水行，竟将衣袖扑蜻蜓。回头瞥见宫中唤，几度藏身入画屏。”你瞧，诗中有水、有蜻蜓、有人、有屏风，活脱脱就是一幅江南水乡图，多有妙趣，哪有哀怨？
然而，很多事情眼见并不一定为实。用心感觉，才能看到真实。举个例子，《红楼梦》里，曹雪芹事无巨细地描写贾府一干人等的吃穿用度，连一方香帕，都恨不能写出花来。可你有没有想过，曹雪芹为什么要写得如此仔细？不这样写不行吗？直到看到贾府家败人亡那一幕时，你才恍然大悟：原来那些精致的细节描写，都是为了给后来的衰败做铺垫的。生活越繁华，人内心越空隙，结局越落寞。曾经人声鼎沸的歌舞场，最后都会变为衰草枯杨。一切都是梦。
越浮华，越空虚。这个道理放在宫词这种诗歌题材上，同样适用。无论花蕊夫人的宫词，文采有多美，场景有多鲜活，语言多富有情调，都只是一种假象。别忘了，她们生活在晚唐五代时期，那是一个人喧马嘶时代，每天都有无数人或战死沙场，或饿死街头。一堵红墙，切断了花蕊夫人与现实世界的关联。墙内人只能看到花红柳绿莺歌燕舞，却丝毫觉察不出世界正在迈向崩溃的边缘。
翻开《宣华录》，正文的第一句便是：“时是乱世，对生命尚报热情的人们，正偷享片刻欢娱。”很显然，作者苏泓月也很清楚，花蕊夫人的宫词不过是乱世之中的点缀而已。
与我而言，花蕊夫人的宫词美是美，但缺少了灵魂，因而无法打动我。它们像一幅幅精致的工笔画，花朵再美再逼真，也无法闻到花香。读这样的诗歌，越读，越能体味出其中的寂寥。
古诗云：商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。其实，不知亡国恨，并不能怪商女。从另一种角度看，三位花蕊夫人也是“商女”。她们之所以会落得悲惨下场，无非是“红颜祸水”这句话起了关键作用。
而“红颜祸水”这种观点，本身就是天大的笑话。一百多年前，鲁迅先生说：“我一向不相信昭君出塞会安汉，木兰从军就可以保隋，也不相信旦己亡殷，西施亡吴，杨贵妃乱唐那些古老的话。我以为，在男权社会里，女性是绝不会有这么大的力量，兴亡的责任都应该由男的负。但向来男性作者大抵将败亡的大罪推在女性身上，这真是一钱不值的没有出息的男人。”高晓松也说：“红颜祸水历来是男人无能的推诿”。幸好，世上还有明白人。商女也好，花蕊夫人也罢，都可以安息了。这，可能也是这本书带给我的最大感受了。
《宣华录》很美很优雅，却是一曲挽歌。歌中，夹杂着数不清的青春和白发。
安史之乱后，盛唐也由盛转衰，文人才子也开始把注意力从国家社稷转到歌舞楼台、男女之爱，由于人们对盛唐的怀旧，反而把宫词凸显出来。
而宫怨题材是宫词当中重要的部分！毕竟，漫长的等待是任谁也难以忍受的。诗人们也对此生发出无尽的联想和同情。
白居易就写过一首《后宫词》，“泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明。“
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张祜也写过一首名作《宫词》（其一），诗云“故国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前。”
毫无疑问，张祜的这首更胜一筹。
很多诗人在写宫词的时候会通过宫女的容貌、服饰来表达宫女的内心的惆怅。
但是张姑的这首《宫词》用了四个数词，前两句写虚，后两句写实，前面也为后面做了很好的铺垫。
“故国三千里”通过空间写离家之远，“深宫二十年”通过时间写离家之久。最后两句，一开口就是止不住的涕泪横流啊。如果不是情绪的极度激烈又怎么会有这样的感受啊？
一要工所化加体关管接光采叫影低委消专照。
更重要的是，张祜的这首诗写的是宫女受到皇帝的赏识，以往的很多诗写的是宫女未受宠幸时的悲凉。
但成也萧何败也萧何，张祜因为他的宫词，而为天下所知，也正是因为他的宫词，一生与仕途无缘。
元和15年，张祜带着令狐楚的荐书上表举荐，穆宗皇帝问元稹说张祜怎么样，元稹回答说，“雕虫小技，或奖激之，恐害风教。”张祜的举荐之路也就没戏了。
张祜又打算找白居易，希望白居易能帮他循乡赋举进士，但是由于白居易倡导新乐府运动，追求实行。也是因为张祜的宫词，白居易选了徐凝。
所以张祜和贾岛颇为相似，终其一生都未能取第，诗歌中也经常能看到穷困缭倒。
也正是因为张祜的这首宫词，武宗年间，有一位才人，在唐武宗面前唱这首歌之时，竟然肠断而死！
张祜也因此街知巷晓。
张祜，才华固然是有的，但是命运不济，人力岂能抗拒。
自二小加表此直党果次世单，确整况儿千感存始。
杜牧就特别喜欢张祜的诗，他曾经有一句诗，“谁人得似张公子，千首诗轻万户侯”。