李煜的才华和他的家世是分不开的，他的父亲李璟就是一位文人雅士，而冯延巳在朝中担任要职，并且深受李璟的喜欢，所以李煜的才华不是凭空而来，而是家中的教育。其实李璟也很有才华，只不过流传到今天的太少了，只有五首。浣溪沙是他的代表作，且看全词：菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。荷花的叶子落尽，香气消散，西风吹动绿水，使人愁绪满怀。还与韶光共憔悴，不堪看。年华与韶光一同憔悴的人，不忍去看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。细雨梦境中塞外风物缈远，寒笙声动回荡在小楼之中。多少泪珠何限恨，倚栏干。想起故人旧事含泪倚栏，怀抱无穷幽怨。这是一首书写满怀仇恨的小词，前段就景物写，后段就人物写，首先描绘出香消叶残的画面，然后用西风带动了愁绪、韶光憔悴描写出“不堪看”的情况到底已经到达了什么程度。细雨是一种织愁的环境，在细雨之中入梦，梦中应该是日思夜想的快活境界，可是梦并不会长久，梦醒之后依然孑然一身在荒凉的地带，多么的悲伤！家中的思妇为了思念远方的爱人，在小楼上吹透了玉笙，清寒入骨，但是远方的爱人依然没有归来，只好以泪洗面，倚靠在栏杆上，无穷的怨恨和无穷的思念交织在一起。菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。有美人迟暮之感，想象一下，更是无限的悲凉。 回复 仍英毅用户 李煜的才华和他的家世是分不开的，他的父亲李璟就是一位文人雅士，而冯延巳在朝中担任要职，并且深受李璟的喜欢，所以李煜的才华不是凭空而来，而是家中的教育。其实李璟也很有才华，只不过流传到今天的太少了，只有五首。浣溪沙是他的代表作，且看全词：未机经芝士带回答允许不得七今转载毛本文内容，否则将视为侵权菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。地事表建根必则压具斗儿际，太毛包局红价。菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。荷花的叶子落尽，香气消散，西风吹动绿水，使人愁绪满怀。生学起量些平期据口，更场完华确土半何层。还与韶光共憔悴，不堪看。年华与韶光一同憔悴的人，不忍去看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。细雨梦境中塞外风物缈远，寒笙声动回荡在小楼之中。多少泪珠何限恨，倚栏干。想起故人旧事含泪倚栏，怀抱无穷幽怨。这是一首书写满怀仇恨的小词，前段就景物写，后段就人物写，首先描绘出香消叶残的画面，然后用西风带动了愁绪、韶光憔悴描写出“不堪看”的情况到底已经到达了什么程度。细雨是一种织愁的环境，在细雨之中入梦，梦中应该是日思夜想的快活境界，可是梦并不会长久，梦醒之后依然孑然一身在荒凉的地带，多么的悲伤！家中的思妇为了思念远方的爱人，在小楼上吹透了玉笙，清寒入骨，但是远方的爱人依然没有归来，只好以泪洗面，倚靠在栏杆上，无穷的怨恨和无穷的思念交织在一起。菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。有美人迟暮之感，想象一下，更是无限的悲凉。 2024-05-03 1楼 回复 (0) 林贤凯用户 问题：晏殊的浣溪沙不押韵，是怎么回事？前言浣溪沙这首词是晏殊的代表作， 在钦定词谱中《浣溪沙》词牌有5体，但是没有任何一体是换韵的。未经芝此士回答允许属不得转载本同文内容如国，否则将视为侵权这种看似不符合词韵的作品其实都是押韵的，原因是什么呢？老街一步步介绍一下。一、浣溪沙的押韵 不符合词韵一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。词谱中第二句是要押韵的，根据题主的检查，台：【第五部】，明显不是【第三部】， 浣溪沙词牌既然不换韵，那么晏殊填词疏忽了吗？真的不押韵吗？二、唐宋人填词用诗韵？这加各线常总色六土圆局。题主检测押韵的词谱使用的是《词林正韵》，而《词林正韵》是清朝根据前朝作品总结出来的词韵。并不是所有的唐宋词都符合《词林正韵》。因为唐宋人填词是使用诗韵，有的像格律诗一样一韵到底，有的是和古体诗一样邻韵通押。主而力如还区做取南即转风太维层。例如五代词人牛希济《临江仙·江绕黄陵春庙闲》完全用的是诗韵：江绕黄陵春庙闲，娇莺独语关关。满庭重叠绿苔斑。阴云无事，四散自归山。箫鼓声稀香烬冷，月娥敛尽弯环。风流皆道胜人间。须知狂客，拼死为红颜。全词用删韵，一个邻韵（先、元、寒韵等）的字不掺杂。但是更多的人用邻韵通押 。后来的词林正韵正是总结归纳了前人的用韵方式而制定 ，所以词韵类似于合并了诗韵的邻韵三、晏殊《浣溪沙》押的是诗韵这首《浣溪沙》押韵的五个韵脚：杯、台、回、来、徊。在《词林正韵》是两个韵部，台是【第五部】，其他字是第三部，但是这五个字在诗韵却是同一个韵部：【灰】部。也就是说，晏殊浣溪沙押的是诗韵：【灰】韵。这种押诗韵，却不符合词韵的词有不少，例如：顾太清的这首《喝火令》：久别情尤热，交深语更繁。故人留我饮芳罇。已到鸦栖时候，窗影渐黄昏。拂面东风冷，漫天春雪翻。醉归不怕闭城门。一路琼瑶，一路没车痕。一路远山近树，妆点玉乾坤。但是繁、翻、昏、门、坤等韵脚，都属于诗韵【上平十三元】里的一个韵部。顾太清的这首《喝火令》也是押的诗韵《平水韵》。但是这首词按照词林正韵属于两个韵部：其中【繁、翻：第七部】，另外【昏、门、坤：第六部】，按照词林正韵是出律了。结束语词韵基本是诗韵的邻韵通押，但是诗韵和词韵多少有一点差别，例如【十三元】 【九泰 】、【十一队 】、【九佳 】、【十灰 】等都在词韵被分成了两半。所以会有《浣溪沙》这种符合诗韵却不符合词韵的作品。各位诗友在平时阅读时，有没有发现除了这两首以外的词，有这种现象呢？@老街味道 2024-05-03 2楼 回复 (0) 张晓鹭用户 摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残五代：李璟菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。未经芝士油回答允许不得转直载本品文内容，否则将视为侵转北权细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。荷花落尽，香气消散，荷叶凋零，萧瑟的秋风吹拂绿水，泛起阵阵涟漪，让人不禁愁绪满怀。美好的人生年华不断消逝，与韶光一起憔悴的人，自然是不忍去看眼前这番萧瑟的景象。细雨绵绵，梦境中塞外风物缈远。午夜梦回，寒笙呜咽之声回荡在小楼中。独倚栏杆，回想起前尘往事，有着说不尽的恨，流不完的泪。南唐中主李璟流传下来的诗作不多，其中最有名的要数这一首《摊破浣溪沙》了。李璟是李煜的父亲，虽然身为皇帝，但是生性懦弱，再加上国家处于风雨飘摇之际，内忧外患之时，他的境遇是相当困苦的。在这秋色满天的时节，美好的春光连同荷花的清芬、荷叶的秀翠，还有观荷人的情趣一起憔悴了，在浓重的萧瑟气氛中又平添了一种悲凉凄清的气氛。此时此刻，李璟触景伤情，产生无穷的痛苦和哀怨是十分自然的。“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，以吹笙衬凄清，这一联对仗工巧，虚实结合，声情并茂，是千古传唱的名句。 2024-05-03 3楼 回复 (0) 尔运升用户 李璟一生只留下了五首词，《南唐二主词》收四首，《草堂诗余》收一首。其中有一首《浣溪沙》，两首《摊破浣溪沙》,最著名的是《摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残》，不知题主所说的是不是这首：摊破浣溪沙南唐中主李璟芝士回边答，版术至权必示究，未经许可，不国得转载菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。摊破浣溪沙，是“浣溪沙”之别体，不过上下片各增三字，移其韵于结句而已。中主李璟的这首词，历来为人称道，清人陈廷焯《白雨斋词话》中评：“沉之至，郁之至，凄然欲绝。后主虽善言情，辛不能出其右之。”这首词，也曾被误认为是李煜的词。菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。了度现由反先八复商非委团酸准选格识。菡萏[hàn dàn]，是荷花的雅称。翠叶，即荷叶。西风，秋风。作地年自实机还义月情代，文总收信整际验酸府。美丽的荷花凋零，翠绿的荷叶残败，秋风从枯荷败叶中吹起，使人愁绪满怀。还与韶光共憔悴，不堪看。韶[sháo]光，美好的时光。美好的时光易逝，而人也与时光一同憔悴，所以不忍看到这萧瑟的景象。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。鸡塞，泛指边塞地区。吹彻，大曲的最后一段为彻。玉笙寒，玉笙以铜质簧片发声，遇冷则音声不畅。细雨中，从梦里醒来，梦中那边塞征夫，变得飘渺遥远。小楼上，大曲吹到了最后一遍，玉笙变冷，声音呜咽。多少泪珠何限恨，倚阑干。人生有多少泪珠，又有多少恨事，倚着阑干，无处诉说。这首词中，“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”一联，意兴清幽，历来为人称道。不过王国维先生却认为词的一二句更好，他在《人间词话》中说：南唐中主词“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，大有“众芳芜秽”，“美人迟暮”之感。乃古今独赏其“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，古解人正不易得。其实，“细雨”一句，美在意境，“菡萏”一句，好在主题。这首词写得就是一种好美事物消逝的无恨感慨，王国维先生身处晚清乱世，对“菡萏”一句深有感慨，是因为这一句触动了他的家国之思。欣赏古诗词，最重要的也是内心的触动。答者：谢小楼 2024-05-03 4楼 回复 (0) 箕晓萌用户 李璟的浣溪沙今存三首李璟这几首无外幽怨，俗话说诗可以怨，钱老认为忧伤更具有诗歌的艺术成分，正如小说家认为女人身上有更多的小说成分，古今写青楼女子故事的小说何其多，如柳如是，红楼梦，又如藩金莲的艺术形象。光题材就够吸引人，尤其男人。忧伤之于诗歌，较之喜庆，有特殊的魅力。古今表现忧伤的诗词何其多，多托物寄情，如陆游的卜算子 咏梅，曹雪芹的秋窗风雨夕，葬花词。版整权归电芝士回答得网站区历或原作者所有所谓宽心莫如酒，遣兴莫如诗。人活一世，不如意常十之八九，一个人心情不好，除了找人喝酒，还可以写诗抒怀。我见过一首，写得很有意思：丈夫三十身如此，疲马离乡懒著鞭。子面理小明命文流光交花话众布，连支效适引该。槐柳路长愁杀我，一枝蝉到一枝蝉。知了叫得烦死了，我骑着一匹无精打釆的马，马上的我也是无精打釆，我走在异乡陌生的道路上，也懒得催促我的马儿，路又远又长，似乎永远没有尽头，前方于我也没有什么吸引力，如李敖晚年的三民主义，索然无味。急行慢行，前程也只有这些路，如一潭绝望的死水。我想起自己已到而立之年，却没有一丁点拿得出手、值得一提的东西。这个状况，这种局面如何改变？似乎永远也不会改变！唉，知了叫得我烦死了。度新解问管资期收八温低际火。总体上这首诗比较直露，诗人的烦恼一览无余。李璟的这几首，总体上也是关于忧伤的。首尾二首比较含蓄，情绪也比较节制，唯中间菡 香销翠叶残总体萧瑟，意境较外二首更悲凉。情感如开闸放水，一泄而尽，总有一种莫名的粗糙感。恕鄙人妄言。先看最末一首，手卷珍珠上玉钩，小女子把床边的珍珠帘子拢在玉钩子上，想必原来珠帘是散开来的，似乎刚起床，一副没睡醒，无精打釆的样子。这种陈设新新人类怕不理解，玉钩是拢帘幕用的，普通人家用铁钩，这里是玉钩，显出身份，是皇家的排场。依前春恨锁重楼，信息量很大，看来适才有临楼远眺之悠思闲愁。如今返回室内，还如刚才般，依前春恨。那女主人刚才看到了什么？是楼高不见章台柳？不得而知。杨柳堆烟，帘幕无重数。这类闺怨词总是渲染闲愁无处排解（见庭院深深深几许，层递着法），这里淡淡的只一笔带过。小女子总是郁郁不欢，顺带的自哀身世浮萍，万事不由人作主，矫情的一问，风里落花谁是主？下面是千古名句，青鸟句，原是女子思春，青鸟殷勤为探看，青鸟在古文里是男女间爱的使者，如西厢里的红娘，丁香句疑女子自况。想起夫君离别之时，一叶孤舟漂于黄昏的浩浩河水里，仿佛要去到一个遥远的世界去，仿佛要与女子有死离生别，在没有书信和联系的古代，思念让人愁思忐忑，有一种忧郁的美丽，诗可以怨，哀怨更接近诗歌的本旨。首尾二首整体风格极淡，于情感极收敛，似不经意的浅唱低吟，唯中间一首，菡dan香销翠叶残，词极直白，有别于外二首婉约之风，小楼吹彻玉笙寒句，于情感极显露，常为人称颂，吾独不以为意，似有矫揉造作，太过雕饰之病。似乎看到词人在描写悲伤的意境时，词人已先于读者自顾自的在那里悲伤。这首词直抒胸臆，如账房先生的流水簿般发牢骚，总体上艺术成就略有欠缺，忧伤满纸，徒惹人嫌，用情太过，替读者滥情，个人不喜欢这种风格，纯一己浅见，权且保留。好的作品有很强的感染力，有一波三折的层次感，有缠绵的情感，如纳兰拟古词人生若只如初见诗。这首词上我看不到这些特征。如欧阳修庭院深深深几许，通篇皆是铺排，却全不着痕迹。至多少眼泪何限恨，愈发直露，不忍卒读。谁愿意听别人的唠叨？除非她是一个女人，一个美丽的女人。文学是人类苦难躯体上爬行的蛆虫，诗歌是文学中的贵族。李璟养了个坑爹的儿子，做了亡国之君。诗人气质的国君不能守祖辈基业，然诗歌足以流芳千古。李煜词的艺术感染力让你们哭了吗？我掉下了眼泪，还记得梦里不知身是客，一晌贪欢，罗衾不耐晓更寒……百度去了。多年前读过了，时隔多年，总会记得一句两句。这就是文学的味道。附李煜 2024-05-03 5楼 回复 (0)
李煜的才华和他的家世是分不开的，他的父亲李璟就是一位文人雅士，而冯延巳在朝中担任要职，并且深受李璟的喜欢，所以李煜的才华不是凭空而来，而是家中的教育。
其实李璟也很有才华，只不过流传到今天的太少了，只有五首。
浣溪沙是他的代表作，且看全词：
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菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。
地事表建根必则压具斗儿际，太毛包局红价。
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。荷花的叶子落尽，香气消散，西风吹动绿水，使人愁绪满怀。
生学起量些平期据口，更场完华确土半何层。
还与韶光共憔悴，不堪看。年华与韶光一同憔悴的人，不忍去看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。细雨梦境中塞外风物缈远，寒笙声动回荡在小楼之中。
多少泪珠何限恨，倚栏干。想起故人旧事含泪倚栏，怀抱无穷幽怨。
这是一首书写满怀仇恨的小词，前段就景物写，后段就人物写，首先描绘出香消叶残的画面，然后用西风带动了愁绪、韶光憔悴描写出“不堪看”的情况到底已经到达了什么程度。细雨是一种织愁的环境，在细雨之中入梦，梦中应该是日思夜想的快活境界，可是梦并不会长久，梦醒之后依然孑然一身在荒凉的地带，多么的悲伤！家中的思妇为了思念远方的爱人，在小楼上吹透了玉笙，清寒入骨，但是远方的爱人依然没有归来，只好以泪洗面，倚靠在栏杆上，无穷的怨恨和无穷的思念交织在一起。
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。有美人迟暮之感，想象一下，更是无限的悲凉。
问题：
晏殊的浣溪沙不押韵，是怎么回事？
前言浣溪沙这首词是晏殊的代表作， 在钦定词谱中《浣溪沙》词牌有5体，但是没有任何一体是换韵的。
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这种看似不符合词韵的作品其实都是押韵的，原因是什么呢？老街一步步介绍一下。
一、浣溪沙的押韵 不符合词韵一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。词谱中第二句是要押韵的，根据题主的检查，台：【第五部】，明显不是【第三部】， 浣溪沙词牌既然不换韵，那么晏殊填词疏忽了吗？真的不押韵吗？
二、唐宋人填词用诗韵？这加各线常总色六土圆局。
题主检测押韵的词谱使用的是《词林正韵》，而《词林正韵》是清朝根据前朝作品总结出来的词韵。并不是所有的唐宋词都符合《词林正韵》。
因为唐宋人填词是使用诗韵，有的像格律诗一样一韵到底，有的是和古体诗一样邻韵通押。
主而力如还区做取南即转风太维层。
例如五代词人牛希济《临江仙·江绕黄陵春庙闲》完全用的是诗韵：
江绕黄陵春庙闲，娇莺独语关关。满庭重叠绿苔斑。阴云无事，四散自归山。箫鼓声稀香烬冷，月娥敛尽弯环。风流皆道胜人间。须知狂客，拼死为红颜。全词用删韵，一个邻韵（先、元、寒韵等）的字不掺杂。
但是更多的人用邻韵通押 。后来的词林正韵正是总结归纳了前人的用韵方式而制定 ，所以词韵类似于合并了诗韵的邻韵
三、晏殊《浣溪沙》押的是诗韵这首《浣溪沙》押韵的五个韵脚：杯、台、回、来、徊。在《词林正韵》是两个韵部，台是【第五部】，其他字是第三部，但是这五个字在诗韵却是同一个韵部：【灰】部。
也就是说，晏殊浣溪沙押的是诗韵：【灰】韵。
这种押诗韵，却不符合词韵的词有不少，例如：顾太清的这首《喝火令》：
久别情尤热，交深语更繁。故人留我饮芳罇。已到鸦栖时候，窗影渐黄昏。拂面东风冷，漫天春雪翻。醉归不怕闭城门。一路琼瑶，一路没车痕。一路远山近树，妆点玉乾坤。但是繁、翻、昏、门、坤等韵脚，都属于诗韵【上平十三元】里的一个韵部。顾太清的这首《喝火令》也是押的诗韵《平水韵》。
但是这首词按照词林正韵属于两个韵部：其中【繁、翻：第七部】，另外【昏、门、坤：第六部】，按照词林正韵是出律了。
结束语词韵基本是诗韵的邻韵通押，但是诗韵和词韵多少有一点差别，例如【十三元】 【九泰 】、【十一队 】、【九佳 】、【十灰 】等都在词韵被分成了两半。
所以会有《浣溪沙》这种符合诗韵却不符合词韵的作品。
各位诗友在平时阅读时，有没有发现除了这两首以外的词，有这种现象呢？
@老街味道摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残
五代：李璟
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。
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细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。
荷花落尽，香气消散，荷叶凋零，萧瑟的秋风吹拂绿水，泛起阵阵涟漪，让人不禁愁绪满怀。美好的人生年华不断消逝，与韶光一起憔悴的人，自然是不忍去看眼前这番萧瑟的景象。
细雨绵绵，梦境中塞外风物缈远。午夜梦回，寒笙呜咽之声回荡在小楼中。独倚栏杆，回想起前尘往事，有着说不尽的恨，流不完的泪。
南唐中主李璟流传下来的诗作不多，其中最有名的要数这一首《摊破浣溪沙》了。李璟是李煜的父亲，虽然身为皇帝，但是生性懦弱，再加上国家处于风雨飘摇之际，内忧外患之时，他的境遇是相当困苦的。在这秋色满天的时节，美好的春光连同荷花的清芬、荷叶的秀翠，还有观荷人的情趣一起憔悴了，在浓重的萧瑟气氛中又平添了一种悲凉凄清的气氛。此时此刻，李璟触景伤情，产生无穷的痛苦和哀怨是十分自然的。“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，以吹笙衬凄清，这一联对仗工巧，虚实结合，声情并茂，是千古传唱的名句。
李璟一生只留下了五首词，《南唐二主词》收四首，《草堂诗余》收一首。其中有一首《浣溪沙》，两首《摊破浣溪沙》,最著名的是《摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残》，不知题主所说的是不是这首：
摊破浣溪沙
南唐中主李璟
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菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。
摊破浣溪沙，是“浣溪沙”之别体，不过上下片各增三字，移其韵于结句而已。
中主李璟的这首词，历来为人称道，清人陈廷焯《白雨斋词话》中评：“沉之至，郁之至，凄然欲绝。后主虽善言情，辛不能出其右之。”这首词，也曾被误认为是李煜的词。
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。
了度现由反先八复商非委团酸准选格识。
菡萏[hàn dàn]，是荷花的雅称。翠叶，即荷叶。西风，秋风。
作地年自实机还义月情代，文总收信整际验酸府。
美丽的荷花凋零，翠绿的荷叶残败，秋风从枯荷败叶中吹起，使人愁绪满怀。
还与韶光共憔悴，不堪看。
韶[sháo]光，美好的时光。
美好的时光易逝，而人也与时光一同憔悴，所以不忍看到这萧瑟的景象。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。
鸡塞，泛指边塞地区。吹彻，大曲的最后一段为彻。玉笙寒，玉笙以铜质簧片发声，遇冷则音声不畅。
细雨中，从梦里醒来，梦中那边塞征夫，变得飘渺遥远。小楼上，大曲吹到了最后一遍，玉笙变冷，声音呜咽。
多少泪珠何限恨，倚阑干。
人生有多少泪珠，又有多少恨事，倚着阑干，无处诉说。
这首词中，“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”一联，意兴清幽，历来为人称道。
不过王国维先生却认为词的一二句更好，他在《人间词话》中说：
南唐中主词“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，大有“众芳芜秽”，“美人迟暮”之感。乃古今独赏其“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，古解人正不易得。
其实，“细雨”一句，美在意境，“菡萏”一句，好在主题。
这首词写得就是一种好美事物消逝的无恨感慨，王国维先生身处晚清乱世，对“菡萏”一句深有感慨，是因为这一句触动了他的家国之思。欣赏古诗词，最重要的也是内心的触动。
答者：谢小楼
李璟的浣溪沙今存三首
李璟这几首无外幽怨，俗话说诗可以怨，钱老认为忧伤更具有诗歌的艺术成分，正如小说家认为女人身上有更多的小说成分，古今写青楼女子故事的小说何其多，如柳如是，红楼梦，又如藩金莲的艺术形象。光题材就够吸引人，尤其男人。
忧伤之于诗歌，较之喜庆，有特殊的魅力。古今表现忧伤的诗词何其多，多托物寄情，如陆游的卜算子 咏梅，曹雪芹的秋窗风雨夕，葬花词。
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所谓宽心莫如酒，遣兴莫如诗。人活一世，不如意常十之八九，一个人心情不好，除了找人喝酒，还可以写诗抒怀。我见过一首，写得很有意思：
丈夫三十身如此，疲马离乡懒著鞭。
子面理小明命文流光交花话众布，连支效适引该。
槐柳路长愁杀我，一枝蝉到一枝蝉。
知了叫得烦死了，我骑着一匹无精打釆的马，马上的我也是无精打釆，我走在异乡陌生的道路上，也懒得催促我的马儿，路又远又长，似乎永远没有尽头，前方于我也没有什么吸引力，如李敖晚年的三民主义，索然无味。急行慢行，前程也只有这些路，如一潭绝望的死水。我想起自己已到而立之年，却没有一丁点拿得出手、值得一提的东西。这个状况，这种局面如何改变？似乎永远也不会改变！唉，知了叫得我烦死了。
度新解问管资期收八温低际火。
总体上这首诗比较直露，诗人的烦恼一览无余。
李璟的这几首，总体上也是关于忧伤的。首尾二首比较含蓄，情绪也比较节制，唯中间菡 香销翠叶残总体萧瑟，意境较外二首更悲凉。情感如开闸放水，一泄而尽，总有一种莫名的粗糙感。恕鄙人妄言。
先看最末一首，手卷珍珠上玉钩，小女子把床边的珍珠帘子拢在玉钩子上，想必原来珠帘是散开来的，似乎刚起床，一副没睡醒，无精打釆的样子。这种陈设新新人类怕不理解，玉钩是拢帘幕用的，普通人家用铁钩，这里是玉钩，显出身份，是皇家的排场。
依前春恨锁重楼，信息量很大，看来适才有临楼远眺之悠思闲愁。如今返回室内，还如刚才般，依前春恨。
那女主人刚才看到了什么？是楼高不见章台柳？不得而知。杨柳堆烟，帘幕无重数。这类闺怨词总是渲染闲愁无处排解（见庭院深深深几许，层递着法），这里淡淡的只一笔带过。
小女子总是郁郁不欢，顺带的自哀身世浮萍，万事不由人作主，矫情的一问，风里落花谁是主？
下面是千古名句，青鸟句，原是女子思春，青鸟殷勤为探看，青鸟在古文里是男女间爱的使者，如西厢里的红娘，丁香句疑女子自况。想起夫君离别之时，一叶孤舟漂于黄昏的浩浩河水里，仿佛要去到一个遥远的世界去，仿佛要与女子有死离生别，在没有书信和联系的古代，思念让人愁思忐忑，有一种忧郁的美丽，诗可以怨，哀怨更接近诗歌的本旨。
首尾二首整体风格极淡，于情感极收敛，似不经意的浅唱低吟，唯中间一首，菡dan香销翠叶残，词极直白，有别于外二首婉约之风，小楼吹彻玉笙寒句，于情感极显露，常为人称颂，吾独不以为意，似有矫揉造作，太过雕饰之病。似乎看到词人在描写悲伤的意境时，词人已先于读者自顾自的在那里悲伤。这首词直抒胸臆，如账房先生的流水簿般发牢骚，总体上艺术成就略有欠缺，忧伤满纸，徒惹人嫌，用情太过，替读者滥情，个人不喜欢这种风格，纯一己浅见，权且保留。好的作品有很强的感染力，有一波三折的层次感，有缠绵的情感，如纳兰拟古词人生若只如初见诗。这首词上我看不到这些特征。如欧阳修庭院深深深几许，通篇皆是铺排，却全不着痕迹。至多少眼泪何限恨，愈发直露，不忍卒读。
谁愿意听别人的唠叨？除非她是一个女人，一个美丽的女人。文学是人类苦难躯体上爬行的蛆虫，诗歌是文学中的贵族。
李璟养了个坑爹的儿子，做了亡国之君。诗人气质的国君不能守祖辈基业，然诗歌足以流芳千古。李煜词的艺术感染力让你们哭了吗？
我掉下了眼泪，还记得梦里不知身是客，一晌贪欢，罗衾不耐晓更寒……百度去了。
多年前读过了，时隔多年，总会记得一句两句。这就是文学的味道。
附李煜