灵感就像艺术创作的催化剂，能让艺术家较快、又轻松地完成创作。许多经典作品往往是艺术家在灵感高峰期信手拈来的。从古至今，艺术家获取灵感的方式千奇百怪，我在这里谈谈我熟悉的几位驰名中外的艺术家，看看他们是如何获得灵感，并创作出惊世骇俗的作品的。拉斐尔《圣母子》拉斐尔意大利画家拉斐尔（1483年——1520年）是文艺复兴初期跟达芬奇、米开朗基罗齐名的绘画巨匠，他是一位为绘画而生的人，每天除过吃饭、睡觉就是画画了，他甚至把自己的娱乐时间都用在了画画上，不是正在画画，就是正在酝酿怎么画画。他获取灵感的方式，可以说是硬憋出来的。拉斐尔《亚当与夏娃》每当他想画画，却不知道如何下笔时，他通常会拿起画笔站在画架旁，眼睛一动不动地盯着画布，仿佛要把画布看穿。他有时站几分钟就有感觉了，有时甚至要站上几个小时才有感觉，当感觉降临，他立马挥动画笔把感觉捕捉下来。他正是依靠这种执着精神憋出灵感的。高更《我们从哪里来》高更法国画家高更（1848年——1903年）是后印象派三大师（另两位是塞尚和梵高）之一，他对艺术有一颗虔诚的心，哪怕在自己吃了上顿没下顿时，仍然放不下画画。高更获取灵感的方式是旅游，并且是到具有原生态风光的地方去旅游。高更《塔希提岛风光》高更的最后10年是在太平洋南部人迹罕至的塔希提岛上度过的，他的很多代表作也是在这里创作出来的。塔希提岛的风光保持了原始风貌，并且住有土著人，高更来到这里，跟土著人一同吃住和活动，这些原始人的生活方式带给高更许多不一样的感受，每当受启发一次，高更就画出一幅关于塔希提风土人情的油画。毕加索《梦》毕加索毕加索（1881年——1973年）是西班牙历史上最著名的画家，也是20世纪西方绘画巨匠之一。他一生活了82岁，创作力十分旺盛，差不多每5年就要改变一次画风，每种画风都留下了杰出作品。毕加索获取灵感的方式很特别，那就是不断寻找情人，用不同性格的女人来刺激他的情感和思想，进而获取创作灵感。巴尔蒂斯《白裙姑娘》巴尔蒂斯法国画家巴尔蒂斯（1908年——2001年）是20世纪绘画大师之一，整个20世纪的西方绘画界，抽象画非常盛行，但巴尔蒂斯没有走抽象画之路，而是把西方古典油画，东方壁画，以及日本浮世绘等多种绘画糅合到一起，最终形成了特点鲜明的“具象画法”，终成一代大师。巴尔蒂斯获取灵感的方式就是一根又一根的抽烟。每当他在画画过程中陷入停滞不前时，他就坐下来抽烟，一根抽完又接着抽另一根，在抽烟过程中，他冥思苦想绘画的构图，直到想出来他才停止抽烟，而投入创作中。 回复 张家露用户 灵感就像艺术创作的催化剂，能让艺术家较快、又轻松地完成创作。许多经典作品往往是艺术家在灵感高峰期信手拈来的。从古至今，艺术家获取灵感的方式千奇百怪，我在这里谈谈我熟悉的几位驰名中外的艺术家，看看他们是如何获得灵感，并创作出惊世骇俗的作品的。芝士实回答，版权必究原备集，干未经许可，不得转载拉斐尔《圣母子》到水本明此常次农处收万且深难委准院片始。拉斐尔意大利画家拉斐尔（1483年——1520年）是文艺复兴初期跟达芬奇、米开朗基罗齐名的绘画巨匠，他是一位为绘画而生的人，每天除过吃饭、睡觉就是画画了，他甚至把自己的娱乐时间都用在了画画上，不是正在画画，就是正在酝酿怎么画画。他获取灵感的方式，可以说是硬憋出来的。拉斐尔《亚当与夏娃》的来而定等应因前形象位及流，见器志共状该价。每当他想画画，却不知道如何下笔时，他通常会拿起画笔站在画架旁，眼睛一动不动地盯着画布，仿佛要把画布看穿。他有时站几分钟就有感觉了，有时甚至要站上几个小时才有感觉，当感觉降临，他立马挥动画笔把感觉捕捉下来。他正是依靠这种执着精神憋出灵感的。高更《我们从哪里来》高更法国画家高更（1848年——1903年）是后印象派三大师（另两位是塞尚和梵高）之一，他对艺术有一颗虔诚的心，哪怕在自己吃了上顿没下顿时，仍然放不下画画。高更获取灵感的方式是旅游，并且是到具有原生态风光的地方去旅游。高更《塔希提岛风光》高更的最后10年是在太平洋南部人迹罕至的塔希提岛上度过的，他的很多代表作也是在这里创作出来的。塔希提岛的风光保持了原始风貌，并且住有土著人，高更来到这里，跟土著人一同吃住和活动，这些原始人的生活方式带给高更许多不一样的感受，每当受启发一次，高更就画出一幅关于塔希提风土人情的油画。毕加索《梦》毕加索毕加索（1881年——1973年）是西班牙历史上最著名的画家，也是20世纪西方绘画巨匠之一。他一生活了82岁，创作力十分旺盛，差不多每5年就要改变一次画风，每种画风都留下了杰出作品。毕加索获取灵感的方式很特别，那就是不断寻找情人，用不同性格的女人来刺激他的情感和思想，进而获取创作灵感。巴尔蒂斯《白裙姑娘》巴尔蒂斯法国画家巴尔蒂斯（1908年——2001年）是20世纪绘画大师之一，整个20世纪的西方绘画界，抽象画非常盛行，但巴尔蒂斯没有走抽象画之路，而是把西方古典油画，东方壁画，以及日本浮世绘等多种绘画糅合到一起，最终形成了特点鲜明的“具象画法”，终成一代大师。巴尔蒂斯获取灵感的方式就是一根又一根的抽烟。每当他在画画过程中陷入停滞不前时，他就坐下来抽烟，一根抽完又接着抽另一根，在抽烟过程中，他冥思苦想绘画的构图，直到想出来他才停止抽烟，而投入创作中。 2024-05-03 1楼 回复 (0) 杨小勋用户 灵感既是人的智慧的灵光闪现，又是知识经验积累的瞬间爆发，更是激情之火一霎那的点燃。艺术工作者离不开灵感，创作的灵感不仅是作者凝神贯注专心致志用情最深的支点，而且往往是作品能够感动读者的地方。未经芝士回答允第拉许不得转只载本文内容，节否则将视为反侵权怎样获得艺术灵感？不是说你看到什么或者你苦思冥想灵感就会从天而降，对于不懂艺术的人，无论受到外界多么强烈的刺激和影响，也难以产生艺术灵感。第一，灵感的前提是你不仅热爱艺术，而且谙熟艺术，这是艺术灵感产生的前提。我国当代著名画家罗中立是在春节回家途中遇到一位拾粪老乡进而产生创作《父亲》灵感的。这说明他在遇到老乡之前就一直酝酿着一幅作品，在遇到老乡的那一刻他的心里一下撞击出了灵感。第二，灵感是激情的产物。后印象派艺术大师高更的经典之作几乎全是他生命的最后十年完成的。如《我们从哪里来》、《两个女人》。因为这十年他离开了让他焦灼烦燥无从创作的巴黎，是在太平洋南部的一个叫塔希里的小岛上度过的。这是个带有原始自然生态的土著部落，在这里，高更焕发出抑制不住的创作激情，进而创作了许多传世的经典油画。达芬奇的《蒙娜丽莎》、鲁本斯的《父与女》、安格尔的《泉》、毕加索的《格林卡亚》、马蒂斯的《跳舞的女人》等等，哪个不是激情迸发创作出来的经典呢？应该说，积累是灵感的前提，激情是灵感的导火索。行民化样线决世单复儿断府京。 2024-05-03 2楼 回复 (0) 邱萱彤用户 伟大领袖毛主席曾经说过，艺术的灵感来源于生活。古今中外的名著名人用他们的生活经历和人生经验也都在不同程度的讲述着一个不变的真理。艺术和灵感是生活的回音，没有生活就没有艺术，一个好的艺术家或者想要从事艺术创作的人一定要好好的享受生活，感受生活，体验人生，象古人讲的那样与时俱息，与时俱想，与时俱进。在生活中发现那些与众不同的闪光点，深刻的反思现实与未来间契合的东西，用一颗爱心与生活同脉，与大众同脉，既要能观山是山观水是水，还要能看山不是山看水不是水，最后再回归到看山依然是山看水依然是水。灵感是艺术的泉水，也是一个艺术家艺术之路的源泉，世界夲不乏美，缺的是善于发现美的那双眼睛和智慧。什么是灵感，及时发现生活中的闪光点，以艺术家特有冲动和激情，用审美意象去抒情达意，展现生活，启迪未来，取娱于民，教化于世，就是灵感。所谓的刺激灵感，我的理解是那些大的有名的艺术家在长期的艺术创作之后对自己刻骨铭心的生活经历和人生坎坷挖掘至尽，或遇艺术灵感之缺乏，而开辟新的生活领域的一种历练。艺术来源于生活而高于生活，只有热爰生活，又不甘平凡，对未来充满幻想和希望的人，才能在平凡中发现不平凡。万事万物总关情，艺术的真谛就是，述事抒情，叙情达意，动之以情，晓之以理。以艺术启世，以艺术立世，以艺术传世。 2024-05-03 3楼 回复 (0) 魏俊健用户 艺术源于生活，高于生活中的现实。通过眼观耳听心感而后由自己的大脑综合信息进行升华，甚至有时候是创作者的幻想和冥想。而每个人的经历不同，所以艺术具有个性，艺术和大众产生共鸣，得到大众的认可和推祟方成为艺术。 2024-05-03 4楼 回复 (0) 周楚仪用户 你好，很开心回答你的问题灵感，是艺术家创作的重要源泉。对于绘画创作而言，画家创作，刺激灵感的方式是多种多样版权归芝士回答网站老或做原以作者所还层有超现实天才画家达利，他创作的灵感主要来源于自己的梦境，用荒诞，极端的艺术手法营造梦境，甚至达利为了刺激自己梦境中的灵感而吃下迷药达利的摄影作品《原子的达利》，是画家自己，椅子，猫悬浮半空的场景，为了刺激自己的灵感，达到最佳摄影效果，当达利跃起，助手们不停把猫抛向半空，不停向空中泼水，忙活了六个小时，反复许多次达到理想的效果才收工。个作然问设运七权打积议拉千易满。经把品回证再科集，亲始。超现实画家达利，刺激自己创作灵感的方式有些极端，但是天才的思维方式宗教是不同于常人的对于我们常人来说，怎么刺激我们的创作灵感呢？无论你画风景，人物，静物题材的，你创作之前，首先要深入观察生活，体验生活，因为艺术创作灵感，都是从生活中提取的素材比如极端主义画家冷军创作，冷军不是随意挑选模特的，模特必须和冷军共同生活一段时间，冷军深入观察了模特的性格，气质之后才下班作画后印象派画家高更，其画作是原始土著人民的风情为题材，因为高更自己去塔希提岛屿生活，与当地土著人民一样赤足裸身，布衣素食，深入观察当地土著人民的生活习惯，风土人情，于是创作了世界名画《我们是谁，我们从哪里来，我们从哪里去》个人拙见，艺术家们如何刺激灵感，进行艺术创作，最重要的是，深入生活，用心观察生活回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信粉丝们，头条朋友们，你们觉得艺术家创作，是怎样刺激灵感呢？ 2024-05-03 5楼 回复 (0) 赖海菡用户 艺术家们都是怎样刺激灵感，从而进行艺术创作的？艺术是一个比较宽泛的领域，常见的艺术形式，有摄影、绘画、书法、写作、雕刻、音乐、戏曲等等……因为艺术门类不同，各个领域的艺术家“刺激灵感”的方式也不尽相同。我挑几个比较大众的给大家说一说。版权归向芝士亲名回答律网认站或原作者所有比较常见的“刺激灵感”的方式——采风古代称民间歌谣为“风”，所以采集民歌的活动称为采风。到正问求九西热受什共声类装复约维厂圆满。“采风”一词最早见于隋朝王通 的《中说·问易》：“诸侯不贡诗，天子不采风，乐官不达雅，国史不明变，呜呼，斯则久矣，《诗》可以不续乎！”中他十加四意立位少计运热争，什改声低府圆照。指的是收集民间歌谣。后来呢，随着艺术文化的蓬勃发展，“采风”的内容也随之广博了起来。采风的形式和种类亦变得五花八门多种多样。比如摄影采风——可以是一个人扎根农村拍民俗；也可以是一群摄影人长途跋涉翻山越岭；还可以是带着全套的人像装备，邀请模特一起外拍……比如上面那几幅人像摄影作品，就都是带着模特外拍采风的“结晶”。采风活动不一定限于摄影，还有绘画和写作。采风的内容也不定就只是带着模特出行，还包括民俗、自然、建筑。创作者在采风过程中记录见闻，积累素材。从而刺激创作灵感。比较另类的“刺激灵感”的方式——刺激创作者的身体虽然选择“刺激自己”来激发灵感的艺术创作者很多，但这绝对不是个好方法。我持强烈反对的态度。例子很多，比如梵高的耳朵……大家对于荷兰后印象派画家——文森特·梵高并不陌生。就算是没学过画画的，也对这位艺术家的一些作品耳熟能详了。另外还有他在世时的一些颠覆性的作法……比如，他割掉了自己的耳朵。关于文森特·梵高为什么会割耳朵，坊间有不同说法。第一种是说他自己动手割的；第二种是说他朋友帮忙割的；有人说他把自己耳朵全割了；还有人说他只是割掉了一小块。不管他是因为什么原因割了耳朵、割掉了多大一部分耳朵，我都觉得他对自己挺残忍的。以自残的方式刺激灵感……这简直太疯狂了！但是，可以肯定的是，文森特·梵高在割了耳朵之后，创作了一幅自画像。讲真，如果没有“割耳”事件，这幅自画像肯定就不存在了吧？其实，我还是更喜欢他的星月夜和向日葵。 2024-05-03 6楼 回复 (0) 罗明杰用户 捕捉身边的美好，记住，艺术来源于生活 2024-05-03 7楼 回复 (0) 李深然用户 用敏锐的感悟能力，去感觉人最敏感动情的那部分东西，然后巧妙的整合表达出来去感动大家。 2024-05-03 8楼 回复 (0) 薛今雨用户 一代人有一代人的天富，劳动艺人为了生存战争保家卫国，吃饭活下去，艺带人有无穷无尽的用法用量，代代相传，人人离不开艺，越来越好，说不完整，反正对人有好处都在用，生活很精彩 2024-05-03 9楼 回复 (0) 刘锐阳用户 其实一切灵感的来源源于热爱，只有对某一事物由衷的喜欢，就会有忘我的投入，投入的越大所谓的灵感就越强。长听说某一大师灵感突显，一幅作品一气呵成，其实还是观某一事物突然触动他内心喜爱占有的欲望。这种占有的欲望不一定就是实物的获得，有可能是心灵的满足，这才是灵感所在。 2024-05-03 10楼 回复 (0)
灵感就像艺术创作的催化剂，能让艺术家较快、又轻松地完成创作。许多经典作品往往是艺术家在灵感高峰期信手拈来的。
从古至今，艺术家获取灵感的方式千奇百怪，我在这里谈谈我熟悉的几位驰名中外的艺术家，看看他们是如何获得灵感，并创作出惊世骇俗的作品的。
芝士实回答，版权必究原备集，干未经许可，不得转载
拉斐尔《圣母子》
到水本明此常次农处收万且深难委准院片始。
拉斐尔
意大利画家拉斐尔（1483年——1520年）是文艺复兴初期跟达芬奇、米开朗基罗齐名的绘画巨匠，他是一位为绘画而生的人，每天除过吃饭、睡觉就是画画了，他甚至把自己的娱乐时间都用在了画画上，不是正在画画，就是正在酝酿怎么画画。
他获取灵感的方式，可以说是硬憋出来的。
拉斐尔《亚当与夏娃》
的来而定等应因前形象位及流，见器志共状该价。
每当他想画画，却不知道如何下笔时，他通常会拿起画笔站在画架旁，眼睛一动不动地盯着画布，仿佛要把画布看穿。他有时站几分钟就有感觉了，有时甚至要站上几个小时才有感觉，当感觉降临，他立马挥动画笔把感觉捕捉下来。他正是依靠这种执着精神憋出灵感的。
高更《我们从哪里来》
高更
法国画家高更（1848年——1903年）是后印象派三大师（另两位是塞尚和梵高）之一，他对艺术有一颗虔诚的心，哪怕在自己吃了上顿没下顿时，仍然放不下画画。
高更获取灵感的方式是旅游，并且是到具有原生态风光的地方去旅游。
高更《塔希提岛风光》
高更的最后10年是在太平洋南部人迹罕至的塔希提岛上度过的，他的很多代表作也是在这里创作出来的。塔希提岛的风光保持了原始风貌，并且住有土著人，高更来到这里，跟土著人一同吃住和活动，这些原始人的生活方式带给高更许多不一样的感受，每当受启发一次，高更就画出一幅关于塔希提风土人情的油画。
毕加索《梦》
毕加索
毕加索（1881年——1973年）是西班牙历史上最著名的画家，也是20世纪西方绘画巨匠之一。他一生活了82岁，创作力十分旺盛，差不多每5年就要改变一次画风，每种画风都留下了杰出作品。
毕加索获取灵感的方式很特别，那就是不断寻找情人，用不同性格的女人来刺激他的情感和思想，进而获取创作灵感。
巴尔蒂斯《白裙姑娘》
巴尔蒂斯
法国画家巴尔蒂斯（1908年——2001年）是20世纪绘画大师之一，整个20世纪的西方绘画界，抽象画非常盛行，但巴尔蒂斯没有走抽象画之路，而是把西方古典油画，东方壁画，以及日本浮世绘等多种绘画糅合到一起，最终形成了特点鲜明的“具象画法”，终成一代大师。
巴尔蒂斯获取灵感的方式就是一根又一根的抽烟。每当他在画画过程中陷入停滞不前时，他就坐下来抽烟，一根抽完又接着抽另一根，在抽烟过程中，他冥思苦想绘画的构图，直到想出来他才停止抽烟，而投入创作中。
灵感既是人的智慧的灵光闪现，又是知识经验积累的瞬间爆发，更是激情之火一霎那的点燃。
艺术工作者离不开灵感，创作的灵感不仅是作者凝神贯注专心致志用情最深的支点，而且往往是作品能够感动读者的地方。
未经芝士回答允第拉许不得转只载本文内容，节否则将视为反侵权
怎样获得艺术灵感？不是说你看到什么或者你苦思冥想灵感就会从天而降，对于不懂艺术的人，无论受到外界多么强烈的刺激和影响，也难以产生艺术灵感。
第一，灵感的前提是你不仅热爱艺术，而且谙熟艺术，这是艺术灵感产生的前提。我国当代著名画家罗中立是在春节回家途中遇到一位拾粪老乡进而产生创作《父亲》灵感的。这说明他在遇到老乡之前就一直酝酿着一幅作品，在遇到老乡的那一刻他的心里一下撞击出了灵感。
第二，灵感是激情的产物。后印象派艺术大师高更的经典之作几乎全是他生命的最后十年完成的。如《我们从哪里来》、《两个女人》。因为这十年他离开了让他焦灼烦燥无从创作的巴黎，是在太平洋南部的一个叫塔希里的小岛上度过的。这是个带有原始自然生态的土著部落，在这里，高更焕发出抑制不住的创作激情，进而创作了许多传世的经典油画。
达芬奇的《蒙娜丽莎》、鲁本斯的《父与女》、安格尔的《泉》、毕加索的《格林卡亚》、马蒂斯的《跳舞的女人》等等，哪个不是激情迸发创作出来的经典呢？
应该说，积累是灵感的前提，激情是灵感的导火索。
行民化样线决世单复儿断府京。
伟大领袖毛主席曾经说过，艺术的灵感来源于生活。古今中外的名著名人用他们的生活经历和人生经验也都在不同程度的讲述着一个不变的真理。艺术和灵感是生活的回音，没有生活就没有艺术，一个好的艺术家或者想要从事艺术创作的人一定要好好的享受生活，感受生活，体验人生，象古人讲的那样与时俱息，与时俱想，与时俱进。在生活中发现那些与众不同的闪光点，深刻的反思现实与未来间契合的东西，用一颗爱心与生活同脉，与大众同脉，既要能观山是山观水是水，还要能看山不是山看水不是水，最后再回归到看山依然是山看水依然是水。灵感是艺术的泉水，也是一个艺术家艺术之路的源泉，世界夲不乏美，缺的是善于发现美的那双眼睛和智慧。什么是灵感，及时发现生活中的闪光点，以艺术家特有冲动和激情，用审美意象去抒情达意，展现生活，启迪未来，取娱于民，教化于世，就是灵感。所谓的刺激灵感，我的理解是那些大的有名的艺术家在长期的艺术创作之后对自己刻骨铭心的生活经历和人生坎坷挖掘至尽，或遇艺术灵感之缺乏，而开辟新的生活领域的一种历练。艺术来源于生活而高于生活，只有热爰生活，又不甘平凡，对未来充满幻想和希望的人，才能在平凡中发现不平凡。万事万物总关情，艺术的真谛就是，述事抒情，叙情达意，动之以情，晓之以理。以艺术启世，以艺术立世，以艺术传世。
艺术源于生活，高于生活中的现实。通过眼观耳听心感而后由自己的大脑综合信息进行升华，甚至有时候是创作者的幻想和冥想。而每个人的经历不同，所以艺术具有个性，艺术和大众产生共鸣，得到大众的认可和推祟方成为艺术。
你好，很开心回答你的问题
灵感，是艺术家创作的重要源泉。
对于绘画创作而言，画家创作，刺激灵感的方式是多种多样
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超现实天才画家达利，他创作的灵感主要来源于自己的梦境，用荒诞，极端的艺术手法营造梦境，甚至达利为了刺激自己梦境中的灵感而吃下迷药
达利的摄影作品《原子的达利》，是画家自己，椅子，猫悬浮半空的场景，为了刺激自己的灵感，达到最佳摄影效果，当达利跃起，助手们不停把猫抛向半空，不停向空中泼水，忙活了六个小时，反复许多次达到理想的效果才收工。
个作然问设运七权打积议拉千易满。
经把品回证再科集，亲始。
超现实画家达利，刺激自己创作灵感的方式有些极端，但是天才的思维方式宗教是不同于常人的
对于我们常人来说，怎么刺激我们的创作灵感呢？
无论你画风景，人物，静物题材的，你创作之前，首先要深入观察生活，体验生活，因为艺术创作灵感，都是从生活中提取的素材
比如极端主义画家冷军创作，冷军不是随意挑选模特的，模特必须和冷军共同生活一段时间，冷军深入观察了模特的性格，气质之后才下班作画
后印象派画家高更，其画作是原始土著人民的风情为题材，因为高更自己去塔希提岛屿生活，与当地土著人民一样赤足裸身，布衣素食，深入观察当地土著人民的生活习惯，风土人情，于是创作了世界名画《我们是谁，我们从哪里来，我们从哪里去》
个人拙见，艺术家们如何刺激灵感，进行艺术创作，最重要的是，深入生活，用心观察生活
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们觉得艺术家创作，是怎样刺激灵感呢？
艺术家们都是怎样刺激灵感，从而进行艺术创作的？
艺术是一个比较宽泛的领域，常见的艺术形式，有摄影、绘画、书法、写作、雕刻、音乐、戏曲等等……
因为艺术门类不同，各个领域的艺术家“刺激灵感”的方式也不尽相同。
我挑几个比较大众的给大家说一说。
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比较常见的“刺激灵感”的方式——采风古代称民间歌谣为“风”，所以采集民歌的活动称为采风。
到正问求九西热受什共声类装复约维厂圆满。
“采风”一词最早见于隋朝王通 的《中说·问易》：“诸侯不贡诗，天子不采风，乐官不达雅，国史不明变，呜呼，斯则久矣，《诗》可以不续乎！”
中他十加四意立位少计运热争，什改声低府圆照。
指的是收集民间歌谣。
后来呢，随着艺术文化的蓬勃发展，“采风”的内容也随之广博了起来。
采风的形式和种类亦变得五花八门多种多样。
比如摄影采风——可以是一个人扎根农村拍民俗；也可以是一群摄影人长途跋涉翻山越岭；还可以是带着全套的人像装备，邀请模特一起外拍……
比如上面那几幅人像摄影作品，就都是带着模特外拍采风的“结晶”。
采风活动不一定限于摄影，还有绘画和写作。
采风的内容也不定就只是带着模特出行，还包括民俗、自然、建筑。
创作者在采风过程中记录见闻，积累素材。从而刺激创作灵感。
比较另类的“刺激灵感”的方式——刺激创作者的身体虽然选择“刺激自己”来激发灵感的艺术创作者很多，但这绝对不是个好方法。
我持强烈反对的态度。
例子很多，比如梵高的耳朵……
大家对于荷兰后印象派画家——文森特·梵高并不陌生。就算是没学过画画的，也对这位艺术家的一些作品耳熟能详了。
另外还有他在世时的一些颠覆性的作法……比如，他割掉了自己的耳朵。
关于文森特·梵高为什么会割耳朵，坊间有不同说法。
第一种是说他自己动手割的；第二种是说他朋友帮忙割的；
有人说他把自己耳朵全割了；还有人说他只是割掉了一小块。
不管他是因为什么原因割了耳朵、割掉了多大一部分耳朵，我都觉得他对自己挺残忍的。以自残的方式刺激灵感……这简直太疯狂了！
但是，可以肯定的是，文森特·梵高在割了耳朵之后，创作了一幅自画像。
讲真，如果没有“割耳”事件，这幅自画像肯定就不存在了吧？
其实，我还是更喜欢他的星月夜和向日葵。
捕捉身边的美好，记住，艺术来源于生活
用敏锐的感悟能力，去感觉人最敏感动情的那部分东西，然后巧妙的整合表达出来去感动大家。
一代人有一代人的天富，劳动艺人为了生存战争保家卫国，吃饭活下去，艺带人有无穷无尽的用法用量，代代相传，人人离不开艺，越来越好，说不完整，反正对人有好处都在用，生活很精彩
其实一切灵感的来源源于热爱，只有对某一事物由衷的喜欢，就会有忘我的投入，投入的越大所谓的灵感就越强。
长听说某一大师灵感突显，一幅作品一气呵成，其实还是观某一事物突然触动他内心喜爱占有的欲望。这种占有的欲望不一定就是实物的获得，有可能是心灵的满足，这才是灵感所在。