论及书法之神来，总是有人疑惑，神采何在？何为神采？一片茫然！说起来，此茫然即不在行也，不在行不知其精，不在行不知其妙，总是外行人。首先，你得练，身入其中方知其事，从描红开始，体验古人的炒，理解其精华，久而久之，神采见矣！如今想来，欲知神采，得于亲身体验，每个人都有自己的见解，或各自都很独特。从传统来，通过习练，达到自由，放任。请注意！自由放任，才是你个人的神采！恣意挥毫，纵情抒怀，精华可见矣！ 回复 李宇菲用户 论及书法之神来，总是有人疑惑，神采何在？何为神采？一片茫然！说起来，此茫然即不在行也，不在行不知其精，不在行不知其妙，总是外行人。首先，你得练，身入其中方知其事，从描红开始，体验古人的炒，理解其精华，久而久之，神采见矣！芝士回答音务，版权必究，做未经许可，需不统得转载如今想来，欲知神采，得于亲身体验，每个人都有自己的见解，或各自都很独特。从传统来，通过习练，达到自由，放任。请注意！自由放任，才是你个人的神采！恣意挥毫，纵情抒怀，精华可见矣！ 2024-05-13 1楼 回复 (0) 粟敬曦用户 书法表现灵魂，即毛笔字象文学表现被书写内容的含义，形成视觉情感画面。这就是神采，即使技巧低下也不妨。 2024-05-13 2楼 回复 (0) 范佳文用户 神者韵也 结体之韵 行气之韵 虚实之灵动 章法之和谐 2024-05-13 3楼 回复 (0) 田雅宁用户 一个形容萎靡的人就是没有神采！一个佝胸驼背的人也难见神采！神采是从外形到精神的洋溢！只有外观的强悍不是真正的强悍，做到从外观到精神的强悍才是真正的强悍！所以，一个强大的躯体是否真正强大，还需要精神领域的验证。书法也是如此，描出来与画出来的意境永远都没有自然表露出来的意境有神采，王羲之能在微醉的情况下写出《兰亭序》，而正常的情况下就再写不出来了，写不出来什么？是神韵！是神采！自然而言流露出来的神采！颜真卿的《祭侄文稿》也是如此！版权归芝士回县答网站或度原作置般者深所有现代人喜欢刻意，为了迎合某些人，某些场合，刻意地描，精心地画，能有神采吗？不可能的，就像某些人为了照相而刻意摆姿势，摆姿势挺好，一个优美的形象！可是不能僵化啊！表情僵化了，姿态僵化了，神采就没了！要过多还基九证，完况究般族标铁。神采象意境，不是显著于外的形，而是依托于形而融合于神的完美。 2024-05-13 4楼 回复 (0) 钟玉敏用户 墨色纸张，字体艺术形态，章法布局，，，，尤如人之肤色体态长相精神面貌服装等相映衬而透发出来的华氣，是一种难以言述而给人的感觉感受！ 2024-05-13 5楼 回复 (0) 赵婧用户 神彩是从涵容来，博览群经厚薄发。悟练读摹观贴揣，无法之性灵机开。 2024-05-13 6楼 回复 (0) 马诚彬用户 神，是书体的精神面貌；采，是笔法的控制技巧。就象一个人，仅仅有颜值没有精神，那肯定也不养眼。神从何来？如果不是天赋禀异那就得从池水尽墨中来。史上那么多书法大咖，谁人不是从勤奋中走来。熟能生巧，勤可补拙。宋代的苏黄米蔡，生前就互相贬低过，但是今天谁又能说他们不是书法翘楚呢？书法不是简单的写写字，称得上的书法既要有古人的历史传承，又得有个体独特的书写特点。有血有肉有筋骨，方为上品。谢谢邀请！ 2024-05-13 7楼 回复 (0) 邹锡缘用户 对于书法中所说的神采是一个既简单而又复杂的的问题。我在这里以草书为例试着用相对论的思维方式说一下。一，字是写出来的，不是做出来的。（有很多的书家其作品中的字带有着很明显的做的痕迹，乍一看，整篇布局还是很养眼的，字也很容易认，深受大众的喜爱，且市场上的销售情况也良好。这种字称之为商品字，写这种字很容易上手，养家糊口或成小富一点问题都没有。但是，不入真正书家法眼，其神采应为中等偏下。对于这种字我们大可不必进行过分刻克的指点。）未经物芝士回答允许不得转载本文内容，否约确则声将利视为侵权二：线条应该是自然流畅的，笔笔处处提按。在一个字中，如果出现任何一个笔画的形态是中间两头一般般粗细的，这一笔应该称之为死笔，特别是长画，尤为重要。（怀素的自叙帖中就有几个这样的笔画，我们可品，但不要当成精典到处乱用。）三：写草书基本上与画画差不多。因为汉文字是由各种部件组成的，是可以用不来拆解和重新组装的。（O，一，乙三个字除外）在线条优美，自然流畅的前提下，其组成的图案一定要美。一个字叫小章法。四：每一个字既要有着其独立的美，（单个要好看。）也要有着其协调的美，（与其他字组合到一起也要好看。）我们在这里拿我们个人作比较可能就容易理解一些。作为一个社会人，我们在不同的场合和面对的不同的对相其表现形态也是不一样的。中我力从情立件保济联更华难王置。公务员上班穿睡衣是不可以的。公务员到浴池洗澡与大众一样都是要脱衣服的。公务员在上级领导面前装老大不行。公务员在下级面前装孙子也是不可以的。作为一个男人，通常的状态是：在老子面前是儿子的形态，在儿子面前是老子的形态。（现在提倡什么平等，老的要与小的成为朋友关系，那只是一理想的设计，谁家要是老少不分不乱才怪呢。）一行字叫中章法。还向路图论决即北身传，装消准存。四：草书的变量很大，通篇布局要高度的协调，包括落款，其法，势，韵味必须与正文一至。这叫大章法。五：防止麻披稻草，也不可以乱紫一地。让人猛一看感觉到很花，实则是笔画不给力。我只是一个不入流的书法爱好者，瞎侃一通，不是之处还请各位老师多多批评指证。本人在此先行谢谢了！本人学习是认真的。附带发几个草书图片上去，请各位老师帮助指点一下。 2024-05-13 8楼 回复 (0) 汪燕露用户 心态为神彩吧！写字时的心情自然流动，显示笔墨中为神彩…… 2024-05-13 9楼 回复 (0) 卜居用户 南朝齐王僧虔把神采奉为书法艺术之最高境界，他《笔意赞》中说:“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。” 一件书法作品，如果满纸笔重墨黑，剑拔弩张，或曲曲缠绕，毫无变化，何谈神采？那么，神采是什么？又如何表现神采呢？芝士回答，版权必究，未经许样来具可，不得标命转载一、神采是什么书法作品的神采是通过高超的笔墨技巧、优美的结字、合理的章法来完成的。 王羲之《书论》 说:“夫书字贵平正安稳。先须用笔，有偃有仰，有欹有侧有斜，或大或小，或长或短。”讲的就是优秀的书法作品应该具备的条件，也就是书法的神采。说得更直白一点，书法的神采，就是通过浓淡、疏密、远近、主次、明暗等对比，给观者带来的一种视觉感受。二、如何表现神采1、书法作品的神采要通过制造各种矛盾，在矛盾的对比中达到和谐统一，从而体现其艺术效果。这一点与相声、小品相同。相声也好、小品也罢，关键在于制造冲突，专业术语叫“抖包袱”，通过看似矛盾的情节和语言，来达到喜剧效果。书法亦然。创作书法作品， 必须使用丰富的艺术语言。书法作品不仅仅是汉字的呈现， 在呈现的过程中，大小、粗细、 收放、浓淡、虚实、纵横等矛盾的对比更是不可或缺。2、在书法创作中使用矛盾对比时，最忌讳的是机械运用。书写时，并不是写一个大字再写ー个小字，写一个粗的再写一个细的， 这样的作品只能让人生厌，绝无美感。要度别区北交究验响何养专听。矛盾的对比，可观可感，属理性操作，尽管笔墨技巧是书法作品神采的载体，但它绝不是书法艺术的全部，只是 这部分可以量化而已，要使作 品尽显神采，抒情性是第一要旨。可子从结者展即思，改风难引。3、书法作品中的矛盾，在不同书体中的对比程度是不一样的，比如楷书和行草书，楷书中的矛盾对比偏弱，行草书就相对强烈。以天下三大行书为例：《兰亭序》和《黄州寒食帖》，前者属于行楷书，对比不是非常明显，但对比却无处不在，特别是在粗细、疏密、大小方面的对比， 为后人所称道。后者介于行楷和行草之间，对比强烈，疏可走马，密不缝针。而《祭侄文稿》属于行草书，它在墨色对比上较前两帖略胜一筹，这是由于书家当时心情悲愤，对于笔墨不加考量所致，也正因为如此，才有了它天下第二行书之美誉。纵观古今书法名帖，尽管风格各异， 但无一例外地都在使用制造矛盾的手法，正是由于这些矛盾的对比冲突而又和平共处，才使 得它们神采飞扬，经久不衰。更多文章，敬请关注千年兰亭。 2024-05-13 10楼 回复 (0)
论及书法之神来，总是有人疑惑，神采何在？何为神采？一片茫然！
说起来，此茫然即不在行也，不在行不知其精，不在行不知其妙，总是外行人。
首先，你得练，身入其中方知其事，从描红开始，体验古人的炒，理解其精华，久而久之，神采见矣！
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如今想来，欲知神采，得于亲身体验，每个人都有自己的见解，或各自都很独特。
从传统来，通过习练，达到自由，放任。
请注意！自由放任，才是你个人的神采！恣意挥毫，纵情抒怀，精华可见矣！
书法表现灵魂，即毛笔字象文学表现被书写内容的含义，形成视觉情感画面。这就是神采，即使技巧低下也不妨。
神者韵也 结体之韵 行气之韵 虚实之灵动 章法之和谐
一个形容萎靡的人就是没有神采！一个佝胸驼背的人也难见神采！
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要过多还基九证，完况究般族标铁。
墨色纸张，字体艺术形态，章法布局，，，，
尤如人之肤色体态长相精神面貌服装等相映衬而透发出来的华氣，是一种难以言述而给人的感觉感受！
神彩是从涵容来，博览群经厚薄发。悟练读摹观贴揣，无法之性灵机开。
神，是书体的精神面貌；采，是笔法的控制技巧。就象一个人，仅仅有颜值没有精神，那肯定也不养眼。神从何来？如果不是天赋禀异那就得从池水尽墨中来。史上那么多书法大咖，谁人不是从勤奋中走来。熟能生巧，勤可补拙。宋代的苏黄米蔡，生前就互相贬低过，但是今天谁又能说他们不是书法翘楚呢？书法不是简单的写写字，称得上的书法既要有古人的历史传承，又得有个体独特的书写特点。有血有肉有筋骨，方为上品。谢谢邀请！
对于书法中所说的神采是一个既简单而又复杂的的问题。
我在这里以草书为例试着用相对论的思维方式说一下。
一，字是写出来的，不是做出来的。（有很多的书家其作品中的字带有着很明显的做的痕迹，乍一看，整篇布局还是很养眼的，字也很容易认，深受大众的喜爱，且市场上的销售情况也良好。这种字称之为商品字，写这种字很容易上手，养家糊口或成小富一点问题都没有。但是，不入真正书家法眼，其神采应为中等偏下。对于这种字我们大可不必进行过分刻克的指点。）
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二：线条应该是自然流畅的，笔笔处处提按。在一个字中，如果出现任何一个笔画的形态是中间两头一般般粗细的，这一笔应该称之为死笔，特别是长画，尤为重要。（怀素的自叙帖中就有几个这样的笔画，我们可品，但不要当成精典到处乱用。）
三：写草书基本上与画画差不多。因为汉文字是由各种部件组成的，是可以用不来拆解和重新组装的。（O，一，乙三个字除外）在线条优美，自然流畅的前提下，其组成的图案一定要美。一个字叫小章法。
四：每一个字既要有着其独立的美，（单个要好看。）也要有着其协调的美，（与其他字组合到一起也要好看。）
我们在这里拿我们个人作比较可能就容易理解一些。作为一个社会人，我们在不同的场合和面对的不同的对相其表现形态也是不一样的。
中我力从情立件保济联更华难王置。
公务员上班穿睡衣是不可以的。
公务员到浴池洗澡与大众一样都是要脱衣服的。
公务员在上级领导面前装老大不行。
公务员在下级面前装孙子也是不可以的。
作为一个男人，通常的状态是：在老子面前是儿子的形态，在儿子面前是老子的形态。（现在提倡什么平等，老的要与小的成为朋友关系，那只是一理想的设计，谁家要是老少不分不乱才怪呢。）一行字叫中章法。
还向路图论决即北身传，装消准存。
四：草书的变量很大，通篇布局要高度的协调，包括落款，其法，势，韵味必须与正文一至。这叫大章法。
五：防止麻披稻草，也不可以乱紫一地。让人猛一看感觉到很花，实则是笔画不给力。
我只是一个不入流的书法爱好者，瞎侃一通，不是之处还请各位老师多多批评指证。本人在此先行谢谢了！本人学习是认真的。
附带发几个草书图片上去，请各位老师帮助指点一下。
心态为神彩吧！写字时的心情自然流动，显示笔墨中为神彩……
南朝齐王僧虔把神采奉为书法艺术之最高境界，他《笔意赞》中说:“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”
一件书法作品，如果满纸笔重墨黑，剑拔弩张，或曲曲缠绕，毫无变化，何谈神采？
那么，神采是什么？又如何表现神采呢？
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一、神采是什么书法作品的神采是通过高超的笔墨技巧、优美的结字、合理的章法来完成的。 王羲之《书论》 说:“夫书字贵平正安稳。先须用笔，有偃有仰，有欹有侧有斜，或大或小，或长或短。”讲的就是优秀的书法作品应该具备的条件，也就是书法的神采。
说得更直白一点，书法的神采，就是通过浓淡、疏密、远近、主次、明暗等对比，给观者带来的一种视觉感受。
二、如何表现神采1、书法作品的神采要通过制造各种矛盾，在矛盾的对比中达到和谐统一，从而体现其艺术效果。
这一点与相声、小品相同。相声也好、小品也罢，关键在于制造冲突，专业术语叫“抖包袱”，通过看似矛盾的情节和语言，来达到喜剧效果。
书法亦然。创作书法作品， 必须使用丰富的艺术语言。书法作品不仅仅是汉字的呈现， 在呈现的过程中，大小、粗细、 收放、浓淡、虚实、纵横等矛盾的对比更是不可或缺。
2、在书法创作中使用矛盾对比时，最忌讳的是机械运用。书写时，并不是写一个大字再写ー个小字，写一个粗的再写一个细的， 这样的作品只能让人生厌，绝无美感。
要度别区北交究验响何养专听。
矛盾的对比，可观可感，属理性操作，尽管笔墨技巧是书法作品神采的载体，但它绝不是书法艺术的全部，只是 这部分可以量化而已，要使作 品尽显神采，抒情性是第一要旨。
可子从结者展即思，改风难引。
3、书法作品中的矛盾，在不同书体中的对比程度是不一样的，比如楷书和行草书，楷书中的矛盾对比偏弱，行草书就相对强烈。
以天下三大行书为例：
《兰亭序》和《黄州寒食帖》，前者属于行楷书，对比不是非常明显，但对比却无处不在，特别是在粗细、疏密、大小方面的对比， 为后人所称道。后者介于行楷和行草之间，对比强烈，疏可走马，密不缝针。
而《祭侄文稿》属于行草书，它在墨色对比上较前两帖略胜一筹，这是由于书家当时心情悲愤，对于笔墨不加考量所致，也正因为如此，才有了它天下第二行书之美誉。
纵观古今书法名帖，尽管风格各异， 但无一例外地都在使用制造矛盾的手法，正是由于这些矛盾的对比冲突而又和平共处，才使 得它们神采飞扬，经久不衰。
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