一幅好的书法作品，首先先看书法的法度，能否严控在95%以上，其次在看细节是否到位，第三在看神韵律美等层次。这三点，最主要的是书法笔法中的切笔笔法有没有，是衡量书法作品怎么样重要标准之一，是极其非常重要的的标准，但不是唯一标准。 回复 岳昆宇用户 一幅好的书法作品，首先先看书法的法度，能否严控在95%以上，其次在看细节是否到位，第三在看神韵律美等层次。这三点，最主要的是书法笔法中的切笔笔法有没有，是衡量书法作品怎么样重要标准之一，是极其非常重要的的标准，但不是唯一标准。 2024-05-06 1楼 回复 (0) 邹春华用户 谢谢邀请。 我认为一幅优质书法作品体现在以下几个方面:一、线条质感美。包括力度、阴阳、顿挫。二、气韵生动。三、结字间架美。四、字本身画布局叫小章法，字行距为中章法，一幅完整整体布局为大章法。也就是古人云:分黑布白、计白当黑。五、须要懂得文字学原理。懂得书法第二次再造型。增、损之艺术手段方法。六、书法之艺术，讲究意在笔先，不能字状如珠算之子。七、作者之内在修养、学识体现在作品之中。八、题款、落款、用印要体现在作品中美感，其內容、文句都有很多文化内涵。…… 以上简单回答了一幅优质书法艺术作品应具备的内涵。 版权归芝老士达石回答网站或原作者所没流有 2024-05-06 2楼 回复 (0) 大成用户 对于书法作品的不同风格（质量），我们该如何欣赏与品评呢？应该从哪几个方面进行分析呢？未经芝士回答允许素不斯得转载本社文内容，划否则将后视为侵权于所如二结具温影，列厂。我们再媒体上经常看到许多人，无论是内行或外行见到一件作品都会进行一番评头论足，而且五花八门，真正上仁者见仁，智者见智，甚至各执一词，莫衷一是。有说好的有骂的。为什么会这样呢？这就涉及到一个对书法作品的审美标准问题，欣赏者的审美标准不同，甚至还有一种情况保证功利心眼光去看一件作品。特别是对于一些书法大咖的作品的品评更是如此，人家都是非常著名的书法家了，甚至著作等身，一件作品价值不菲，可是仍然是有叫好的有批判的同一书法家的作品，竟然会一相反的看法。这不能不让我们思考一个问题该如何欣赏一件书法作品。显然题主就注意到了这个问题。那么，对于作品的欣赏该如何入手呢？首先我们要懂书法，甚至具有高的理论，然后才可以去评论书法作品。虽然不懂书法也可以凭借自己的感觉对一件作品评头论足，毕竟不够权威，属于门外人谈门内事。我们这里不谈这方面的问题，专注于内行看门道的欣赏来谈谈。年说等利此最目集千按住。懂书法才能欣赏书法这是最基本的条件。明白了这个道理，就有文章可以做了。懂书法就必须学过书法，知道学习书法需要从哪些方面入手，如笔法、结构、章法，这三个方面。我们学习书法虽然要掌握非常丰富的内容，但就基础技法来说，无非如此。实际上欣赏书法也是如此，不管书法作品的造诣如如何或者说质量如何，只要是书法作品，我们首先就要从这三要素进入作品，看其对经典书法技法或书法家的技法与风格气韵等方面理解的层次如何，对技法的驾驭能力如何。如果对传统的经典书法的技法掌握的越扎实深厚，显然这件作品就是好作品，至少是优秀作品。再者，就是作品中表现出来的书法家创作能力如何，作品的气韵与格调如何。如果缺少创作力，作品没有新意，显然这样的作品质量就不会太高。比类似集字作品，或者馆阁体一类的作品，由于缺乏鲜活的生命力，馆阁体的出现就遭遇了书法界的批判。好的作品基本上都是富有美的气韵生动的作品，这种气韵多来自书法的内外兼修，内功是对经典的临摹学习程度层次外功则是书法家自己的学问与修养。一件好的作品，虽然技法是必须的但真正意义上的优秀作品仍然是以神采为上。这并不是翰墨书道的一家之言，而是中国书法经典理论的审美标准，书以神采为上。一件好的作品必须做到技法娴熟其丰富同时形胜质实，神采焕发。实际上，我学习书法也是从这两个人们入手的对书法的欣赏和质量如何同样也是依次为标准的。这几句话说起来非常容易，但做到这点并不容易，需要用一生的时间与精力去学习探索。这也是为什么，欣赏书法首先要懂书法的原因之一，书法文化博大精深，非一日之功能有所成就。 2024-05-06 3楼 回复 (0) 郑官彤用户 书法（诗）一纸本混沌字字贵似珠芝士回答，则十版存权必究，该未经许可，不得并转载落墨便生形幅幅气韵神时可电物业政表料她做门导增声离型眼。形成乃达意学样线数正将西阶带空温须素号层。法外更求法意得还赏形心如稚童心或如走鱼龙取法顺自然或如古劲松人力匀天功公孙舞剑器自古无数家壁裂屋漏痕各是各家风折釵锥画沙传统原有本白鹅仰转颈本在敢创新夏云变幻奇为象意趣浓担夫狭路逢方能盯住人黑白布笔阵心弦颤不停真趣隐其中书法最上乘不知这样回答问题可否？ 2024-05-06 4楼 回复 (0) 闾姜霁用户 評價一副書法作品，我認為需要以下幾點1.用筆，2.取勢，芝界士回答，版使权必究，未经局许会可，不斗得转载3.裹束，以上是基本，還有許多品賞內容這些內容在黃簡講書法視頻課程里有詳細的論述和講解，可正你料长资治，百般江。黃簡老先生經過多年研究和實踐，總結和整理古籍，還原晉唐筆法，二王書法系統。視頻教程從基本用筆，識勢，裹束逐漸升入，到最後的篆隸草行真專題課程。佛山張張 2024-05-06 5楼 回复 (0) 崔茹薇用户 评论一副好书法，第一要有法则，即不论练多少帖，书写时即使融合亦有法广度，二，要有灵魂，不要一或僵蛇挂树，或凌乱无法只有己识，或字的大小粗细刻意安排，三，要养眼，要符合大众的文化审美观，四，整幅字章法，布白要合理，五，印章盖的要合规距。 2024-05-06 6楼 回复 (0) 陈依凡用户 要评价一幅书法作品的质量，最简便的方法是看它的点、线、块。这是我的老师说过的话，也是最简便的辨识方法，虽然过于省略、粗浅，但基本涵盖了书法的大意主旨，无出其右。我们今天评价一幅书法作品，不再单单是看它的点线块，还要看它的气韵律动，看它的谋篇布局，看它的整饬协调，看它的参差错落。版权归求向芝士回答素网站或原全作者所们有一幅书法呈现在眼前，第一眼看的是整幅作品的谋篇布局，要是大体无错，可再细加审度，细究其笔法、结体，勾丝，连带。要是大节有亏，连看的价值都没有，会被直接否掉。所谓看点，是看它的呼与应，看它的动与静。同样的点划，在不同的部位和方向，都会有不同的写法，也有不同的审美要求，不能千篇一律，也不能各自为战——它所针对的，是字迹的具体部位，考究的是局部特征。看线，则是看整个字体的组合线条，以及它的线条运行轨迹，既是结体的问题也是组合的问题，还有笔法的问题，是不是具备了笔法的显著特征。看块，是平面的拉开，像一架摄像机——点是特写，是细微局部；线是字形，是镜头聚焦中景；块是通篇，是远景全幅扫描。这里面要看的，是墨色的设计和施展，枯湿浓淡，粗细搭配，整体是一幅灵动的墨色画儿，还是死沉到底没有生气，都在这个审视中现出原形。 2024-05-06 7楼 回复 (0) 秦如风用户 谢谢邀请！评价一幅书画作品的优劣，难有统一的标准。时代不同、地域不同，审美观念的不同都会导致不同的评价。最典型的是中西方文化和艺术观点的不同，对书画艺术的评价差异非常大。未构经芝复士回答行允还许不得转载本文内容，走否则将视为侵权以中国书画为评价对象作如下说明：中国文化博大精深，表现在书画中，无论是一点一画，一字一句，还是一山一水，一草一木。并非是一笔一画，一山一水的模仿。而是借这些形质，表现书画的最高艺术境界——中庸之道、中和之美、讲意境、神采等。这是中国书画特有的气质和品格。从这个意义上来说，中国书画体现的是人的精气神。用作日军及级图见她海增律半习效。这是极难用一个具体的审美标准来作出评价的。的主发关或结者式头色光白具空办感率圆调。王羲之的书法是古典书法中庸之美的标杆，作品中蕴含着丰富的气息神韵，它好比是一个取之不尽的艺术宝库，无论欣赏者的审美水平高低，都不影响它的艺术高度。颜真卿的祭侄文稿，是一件写意之极、无意书作之稿，而这种境界恰恰是中国文化的核心精神。是天人合一的最高境界。这个境界并不是每个凡人都可以理解的。我们都说“书画同源”。“八大山人”画中的“一鸟”、“一花”，孤傲、极简、极静。但每一幅画的感染力穿透到每个观者心中的深度和感受度是不一样的，因为，每个人的领悟能力和审美能力有别。所以，我想，欣赏一幅书画作品的优劣，完全取决于观者的水平。我们要真正懂得欣赏一幅书画作品，必须要提高自己的审美能力。一是整个社会都要重视传承经典的中国传统文化，中国传统文化是特有的、唯一的。相关部门、传媒、学者要坚持弘扬祖国传统文化，尤其在当下中西方大融合的时代，文化的融合务必慎之又慎，不要画蛇添足，失去自我。二是每一位观众，请自重。今天你为了一己私利，或是迎合权贵，博取信任，而随波逐流。失去的将是正义和真理。三是从我做起，从点滴做起，这方面我们的基础太薄弱，作为每一个中国人，我们在五千年不断的文化史、书画史面前，以虔诚之心，做一个老老实实地小学生。至于，具体从哪些要素去欣赏一幅书画作品，可以写一本书叙述。这里不作详细介绍。 2024-05-06 8楼 回复 (0) 余沐蓓用户 一看章法；二看笔法；三看墨法；四看出处；草书则看线条的质量，丰富程度，虚实，大小，长短，布白等等！ 2024-05-06 9楼 回复 (0) 姜依诺用户 除了布局、章法、驭笔，其实更重要的是写的内容和写的人。 2024-05-06 10楼 回复 (0)
一幅好的书法作品，首先先看书法的法度，能否严控在95%以上，其次在看细节是否到位，第三在看神韵律美等层次。这三点，最主要的是书法笔法中的切笔笔法有没有，是衡量书法作品怎么样重要标准之一，是极其非常重要的的标准，但不是唯一标准。
谢谢邀请。 我认为一幅优质书法作品体现在以下几个方面:一、线条质感美。包括力度、阴阳、顿挫。二、气韵生动。三、结字间架美。四、字本身画布局叫小章法，字行距为中章法，一幅完整整体布局为大章法。也就是古人云:分黑布白、计白当黑。五、须要懂得文字学原理。懂得书法第二次再造型。增、损之艺术手段方法。六、书法之艺术，讲究意在笔先，不能字状如珠算之子。七、作者之内在修养、学识体现在作品之中。八、题款、落款、用印要体现在作品中美感，其內容、文句都有很多文化内涵。……
以上简单回答了一幅优质书法艺术作品应具备的内涵。
版权归芝老士达石回答网站或原作者所没流有
对于书法作品的不同风格（质量），我们该如何欣赏与品评呢？应该从哪几个方面进行分析呢？
未经芝士回答允许素不斯得转载本社文内容，划否则将后视为侵权
于所如二结具温影，列厂。
我们再媒体上经常看到许多人，无论是内行或外行见到一件作品都会进行一番评头论足，而且五花八门，真正上仁者见仁，智者见智，甚至各执一词，莫衷一是。有说好的有骂的。为什么会这样呢？这就涉及到一个对书法作品的审美标准问题，欣赏者的审美标准不同，甚至还有一种情况保证功利心眼光去看一件作品。特别是对于一些书法大咖的作品的品评更是如此，人家都是非常著名的书法家了，甚至著作等身，一件作品价值不菲，可是仍然是有叫好的有批判的同一书法家的作品，竟然会一相反的看法。这不能不让我们思考一个问题该如何欣赏一件书法作品。显然题主就注意到了这个问题。
那么，对于作品的欣赏该如何入手呢？首先我们要懂书法，甚至具有高的理论，然后才可以去评论书法作品。虽然不懂书法也可以凭借自己的感觉对一件作品评头论足，毕竟不够权威，属于门外人谈门内事。我们这里不谈这方面的问题，专注于内行看门道的欣赏来谈谈。
年说等利此最目集千按住。
懂书法才能欣赏书法这是最基本的条件。明白了这个道理，就有文章可以做了。懂书法就必须学过书法，知道学习书法需要从哪些方面入手，如笔法、结构、章法，这三个方面。我们学习书法虽然要掌握非常丰富的内容，但就基础技法来说，无非如此。实际上欣赏书法也是如此，不管书法作品的造诣如如何或者说质量如何，只要是书法作品，我们首先就要从这三要素进入作品，看其对经典书法技法或书法家的技法与风格气韵等方面理解的层次如何，对技法的驾驭能力如何。如果对传统的经典书法的技法掌握的越扎实深厚，显然这件作品就是好作品，至少是优秀作品。
再者，就是作品中表现出来的书法家创作能力如何，作品的气韵与格调如何。如果缺少创作力，作品没有新意，显然这样的作品质量就不会太高。比类似集字作品，或者馆阁体一类的作品，由于缺乏鲜活的生命力，馆阁体的出现就遭遇了书法界的批判。好的作品基本上都是富有美的气韵生动的作品，这种气韵多来自书法的内外兼修，内功是对经典的临摹学习程度层次外功则是书法家自己的学问与修养。
一件好的作品，虽然技法是必须的但真正意义上的优秀作品仍然是以神采为上。这并不是翰墨书道的一家之言，而是中国书法经典理论的审美标准，书以神采为上。
一件好的作品必须做到技法娴熟其丰富同时形胜质实，神采焕发。实际上，我学习书法也是从这两个人们入手的对书法的欣赏和质量如何同样也是依次为标准的。
这几句话说起来非常容易，但做到这点并不容易，需要用一生的时间与精力去学习探索。这也是为什么，欣赏书法首先要懂书法的原因之一，书法文化博大精深，非一日之功能有所成就。
书法（诗）
一纸本混沌
字字贵似珠
芝士回答，则十版存权必究，该未经许可，不得并转载
落墨便生形
幅幅气韵神
时可电物业政表料她做门导增声离型眼。
形成乃达意
学样线数正将西阶带空温须素号层。
法外更求法
意得还赏形
心如稚童心
或如走鱼龙
取法顺自然
或如古劲松
人力匀天功
公孙舞剑器
自古无数家
壁裂屋漏痕
各是各家风
折釵锥画沙
传统原有本
白鹅仰转颈
本在敢创新
夏云变幻奇
为象意趣浓
担夫狭路逢
方能盯住人
黑白布笔阵
心弦颤不停
真趣隐其中
书法最上乘
不知这样回答问题可否？
評價一副書法作品，我認為需要以下幾點
1.用筆，
2.取勢，
芝界士回答，版使权必究，未经局许会可，不斗得转载
3.裹束，
以上是基本，還有許多品賞內容
這些內容在黃簡講書法視頻課程里有詳細的論述和講解，
可正你料长资治，百般江。
黃簡老先生經過多年研究和實踐，總結和整理古籍，還原晉唐筆法，二王書法系統。
視頻教程從基本用筆，識勢，裹束逐漸升入，到最後的篆隸草行真專題課程。
佛山張張
评论一副好书法，第一要有法则，即不论练多少帖，书写时即使融合亦有法广度，二，要有灵魂，不要一或僵蛇挂树，或凌乱无法只有己识，或字的大小粗细刻意安排，三，要养眼，要符合大众的文化审美观，四，整幅字章法，布白要合理，五，印章盖的要合规距。
这是我的老师说过的话，也是最简便的辨识方法，虽然过于省略、粗浅，但基本涵盖了书法的大意主旨，无出其右。
我们今天评价一幅书法作品，不再单单是看它的点线块，还要看它的气韵律动，看它的谋篇布局，看它的整饬协调，看它的参差错落。
版权归求向芝士回答素网站或原全作者所们有
一幅书法呈现在眼前，第一眼看的是整幅作品的谋篇布局，要是大体无错，可再细加审度，细究其笔法、结体，勾丝，连带。要是大节有亏，连看的价值都没有，会被直接否掉。
所谓看点，是看它的呼与应，看它的动与静。同样的点划，在不同的部位和方向，都会有不同的写法，也有不同的审美要求，不能千篇一律，也不能各自为战——它所针对的，是字迹的具体部位，考究的是局部特征。
看线，则是看整个字体的组合线条，以及它的线条运行轨迹，既是结体的问题也是组合的问题，还有笔法的问题，是不是具备了笔法的显著特征。
看块，是平面的拉开，像一架摄像机——点是特写，是细微局部；线是字形，是镜头聚焦中景；块是通篇，是远景全幅扫描。这里面要看的，是墨色的设计和施展，枯湿浓淡，粗细搭配，整体是一幅灵动的墨色画儿，还是死沉到底没有生气，都在这个审视中现出原形。
谢谢邀请！
评价一幅书画作品的优劣，难有统一的标准。时代不同、地域不同，审美观念的不同都会导致不同的评价。
最典型的是中西方文化和艺术观点的不同，对书画艺术的评价差异非常大。
未构经芝复士回答行允还许不得转载本文内容，走否则将视为侵权
以中国书画为评价对象作如下说明：
中国文化博大精深，表现在书画中，无论是一点一画，一字一句，还是一山一水，一草一木。并非是一笔一画，一山一水的模仿。而是借这些形质，表现书画的最高艺术境界——中庸之道、中和之美、讲意境、神采等。这是中国书画特有的气质和品格。
从这个意义上来说，中国书画体现的是人的精气神。
用作日军及级图见她海增律半习效。
这是极难用一个具体的审美标准来作出评价的。
的主发关或结者式头色光白具空办感率圆调。
王羲之的书法是古典书法中庸之美的标杆，作品中蕴含着丰富的气息神韵，它好比是一个取之不尽的艺术宝库，无论欣赏者的审美水平高低，都不影响它的艺术高度。
颜真卿的祭侄文稿，是一件写意之极、无意书作之稿，而这种境界恰恰是中国文化的核心精神。是天人合一的最高境界。这个境界并不是每个凡人都可以理解的。
我们都说“书画同源”。
“八大山人”画中的“一鸟”、“一花”，孤傲、极简、极静。但每一幅画的感染力穿透到每个观者心中的深度和感受度是不一样的，因为，每个人的领悟能力和审美能力有别。
所以，我想，欣赏一幅书画作品的优劣，完全取决于观者的水平。
我们要真正懂得欣赏一幅书画作品，必须要提高自己的审美能力。
一是整个社会都要重视传承经典的中国传统文化，中国传统文化是特有的、唯一的。相关部门、传媒、学者要坚持弘扬祖国传统文化，尤其在当下中西方大融合的时代，文化的融合务必慎之又慎，不要画蛇添足，失去自我。
二是每一位观众，请自重。今天你为了一己私利，或是迎合权贵，博取信任，而随波逐流。失去的将是正义和真理。
三是从我做起，从点滴做起，这方面我们的基础太薄弱，作为每一个中国人，我们在五千年不断的文化史、书画史面前，以虔诚之心，做一个老老实实地小学生。
至于，具体从哪些要素去欣赏一幅书画作品，可以写一本书叙述。这里不作详细介绍。
一看章法；二看笔法；三看墨法；四看出处；草书则看线条的质量，丰富程度，虚实，大小，长短，布白等等！
除了布局、章法、驭笔，其实更重要的是写的内容和写的人。