如何评价李清照的词《孤雁儿》？

李清照的词《孤雁儿》，全文如下：

藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。

小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

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其实，这首词的前面还有一个小序，内容是：

“世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄耳。”

作者说的是梅词，实际上，是典型的借物抒怀，借梅来抒发自己的怀旧思念。

加从本通西再科装技，办。

词的上片，有床、帐、香炉等物，是闺中词里的常用的意象，李清照的词，起笔也是从它们写起，再切入到作者的内心情怀。

这里，床，非合欢之床；帐，也非芙蓉之帐，而是简洁家用，供一人之用。暗示词人过着清雅淡泊的生活。而炉寒香断的情境，无形中渲染了一种凄冷的心境。让人想起李清照《醉花阴》里的“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”，可是朦胧的惆怅感已消失，有的只有袅袅微香，伴随一个女子绵长而凄清的似水情绪。

这样的情绪里，偏偏谁家的玉笛吹起梅花三弄，梅花，预示春天的信息，也吹燃了女词人深埋在生命深处的春天情意。

对水性还只无海转马织复列称格置。

词的下片，由幽然笛声又回到客观现实里，萧萧的风雨已来，大自然有着自己的规律，它们自然会冬尽春来，而生命的春天却随着那个吹箫人而去，让人肝肠寸断，潸然泪下。

陪笛箫之声，是有一个典故的。秦穆公时人萧史，他的箫声能招引凤凰。后来他和妻子，也就是穆公的女儿弄玉双双仙去。这个美丽的神话，暗示了女词人对夫唱妇随幸福生活的回忆，和人去楼空后的刻骨哀思。

最后，词人又发出感慨：纵使春意到了江南，梅心先破，但天上人间，仙凡两隔，又如何向他传递春的消息呢！

这一首词，又被称为悼亡之作，被认为是为了纪念李清照去逝的夫君赵明诚而作。全词把把梅作为线索，着力描写了丈夫去世后，自己清冷孤寂的生活和凄凉的心境。似乎让人看到一只孤雁在天际独徘徊，读来让人倍觉伤感。

“千古第一才女”李清照与丈夫赵明诚琴瑟和鸣的爱情，历来被世人称道。尤其纳兰容若那句“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”，将这种相濡以沫的爱情推崇到极致。赵明诚去世后，李清照写了很多悼亡之词，这首《孤雁儿》也不例外。

藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛里三弄，梅心惊破，多少春情意。

小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。这首《孤雁儿》是咏梅悼亡之作，词的上阕从闺中环境入手，营造了一种淡雅凄清的氛围，流露了李清照的淡淡哀思。

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“藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思”，首句即奠定了全词寂寞愁苦的情感基调。词人一夜辗转难眠，清晨躺在这藤床纸账里醒来，沉痛不已，哀思不断。“沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水”，词人独居闺房之中，已经满是孤寂。而沉香熄灭，玉炉生寒，更是增添了这种凄凉如水的寂寞愁苦之感。

“笛里三弄，梅心惊破，多少春情意”，正当易安居士愁肠百转之时，一曲悠扬哀怨的《梅花落》传入耳中，如泣如诉，惹人伤心落泪。

在笛曲“梅花三弄”的吹奏之下，那枝头的梅花也已经悄悄绽放。词人惊诧于这份无限春意的绽放，更勾起了自己思念故人的无限春愁。词的下阙，词人直接抒情，抒发自己的悼亡离别之情。同时运用“萧史弄玉”和陆凯赠梅的典故，寄予了自己对于亡夫赵明诚的深切思念和沉痛哀思。

“小风疏雨萧萧地，又催下千行泪”，此刻微风瑟瑟、细雨潇潇，本就凄凉如水的心情，在此时更显凄凉。细风疏雨，更是无端催出清泪千行，惆怅不已。“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚”，词人以“萧史弄玉”吹箫成仙的典故自比，寄托自己对亡夫的无限哀思，和对曾经琴瑟和鸣岁月的无限缅怀。

中上们就口打花，具张步需研千住。

曾几何时，李清照与赵明诚也如萧史和弄玉那般吹箫奏曲，琴瑟和鸣。只是，如今人去楼空，只留下未亡人独自黯然神伤，无人同赏梅花、共吹玉笛。“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”，词人也想像南朝诗人陆凯笔下“江南无所有，聊赠一枝春”，以折梅寄远来寄托自己刻骨铭心的思念。

可惜天不遂人愿，斯人已逝，寻遍天上人间，也找不到可供寄赠之人。此情此景，可不正是“应是良辰美景虚设，便纵有千种风情,更与何人说? ”

在分行由天道五计阶六收，例至马话亲。

梅花堪折，笛曲易奏，美景常在，惟有知心之人难再得。李清照与亡夫赵明诚刻骨铭心的爱恋与思念，在这首《孤雁儿》的字里行间，尤显深情婉致、缠绵悱恻。

孤灯伴秋风，人间情意浓，一半酒儿一半醉，历史留英明，暖风暖阳人间抚。百意春风度，人间情难舍难离，掛念一个春夏秋冬