艺术虽然是高雅艺术，但是，必须是大众的艺术，首先要为大众服务，创作群众喜闻乐见的作品。 回复 贺杨凡用户 艺术虽然是高雅艺术，但是，必须是大众的艺术，首先要为大众服务，创作群众喜闻乐见的作品。 2024-05-03 1楼 回复 (0) 蔡先聪用户 谢邀。应该做"概念″差别上的适当、或说过渡调整。 2024-05-03 2楼 回复 (0) 何和悦用户 您好，总有一些不能为大众所接受的艺术现象产生，这确实值得所有艺术工作者深思。比如一些品味低劣的雕塑出现在公园里，摆放者自认为摆一些造型怪异的恶趣味玩意儿就能吸引眼球，带来客源，成为一方之特色，殊不知老百姓不买账，看着辣眼睛，恶心。还有些自称艺术家的“大师”模仿别人原创的人体绘画，也用身体，头发沾满颜料，满地打滚，却做的不得其法，东施效颦。眼球是引来不少却多是白眼球。 艺术包罗万象，绘画，书法，雕塑，舞蹈，剪纸，曲艺，甚至人际交流中产生的语言艺术，行为艺术，等等。 艺术产生于我们的生活，映射出的是艺术创作者的内心独白，说白了如果你是搞艺术的，从你的作品里就能看到你的内心，是什么样的人，一目了然。版权归点芝士回导答网站或原作者月度所样有 经常听到一些人说:“搞艺术没用，艺术品是哪些有钱人才玩的起的东西，我们普通人也看不懂艺术。”这说明了艺术并没有真正走入大众。只有那些挂上了“某某称谓”的人做出的艺术才是艺术。很贵，很难懂，这大概是普通大众对艺术的认识。 大众是艺术的衣食父母，艺术是做给所有人看的。大到用一座山雕成的旷世杰作，小到孩童的幼稚涂鸦，这些都是艺术。奉劝哪些想用作秀吸引眼球和自以为超凡脱俗，不食人间烟火的仙人派“艺术家”们尽早醒悟，大众无法接受的艺术是没有生命力的。 2024-05-03 3楼 回复 (0) 吴优悠用户 与大众是共通关系。作者或表演者认为美的与大众有同感。表现了真、善、美就满足了大众的心理需要。这个“需要”往往是很敏感的问题，要跟上时代主旋律。 2024-05-03 4楼 回复 (0) 石雅美用户 谢谢邀请！艺术品应该具有两个大方向的基本特点:可交流性和能沟通性。前者较为直白，容易引起观者心情、思绪和遐想，产生共鸣。仿佛该作品是“活着的”，虽不用言语，两者之间却能“心心相通”，老朋友一般。这类作品的基本特点是实、美、精、宏。贴近生活，虽有泼墨，但是，众人还是容易发现和找到受感点，视觉的切入角不难获得。如:伟人，山水画，草木花，天使，典故和皆知的神话故事等等，对于生活阅历较浅的人和读书多的人来说不难。能沟通性的作品往往让人匪夷所思，不像前者写实，它已经超出了人们固有的认知，即所谓“超现实”。不仅仅对是个人的生活阅历有高要求，更重要的是思想性和思维模式必须突破原有，如:梵高和达芬奇的某些作品，都含有某些神秘感。这类作品不是通常的所说的“心灵感应”“心灵交流”，它们是属于魂魄交流，是心灵背后的东西。让人琢磨不透，如同苏轼的那句“似花还似非花”。对于这类作品，我们就让它们长睡吧，等待下个时代的人去领悟。当下社会上出现的“另类”作品，确实有点让人费解。非常难捕捉到他们的创作理念，表现手法更是奇特。本人只有蜻点之能，就是想建议他们举办个人展，给更多的人走进那神奇的境界中，试一试能否听到你们作品的呼唤？感受到你们作品的心跳？活着就不要留下遗憾，心宽点。有这个胆么？ 2024-05-03 5楼 回复 (0) 蔡灿杰用户 艺术不是生存的必须品。艺术的优劣源于自身的学识和兴趣。因人而异，无有好坏之分。 2024-05-03 6楼 回复 (0) 韩梓瑞用户 艺术是什么？艺术是史前人类坐在第一堆篝火前凝视着熊熊火焰时的第一次我思故我在的思想后延。艺术不止是娱乐，它是人类生存的基本需求，是人类不同于动物的最根本体现。艺术，不仅仅只是所谓的美。当你认为只有人类才意识到自然之美时，那你就大错特错了。非洲塞伦盖蒂大草原的跳羚在遇见美景，淋着第一滴雨之时，它们也有欢欣，只是它们不能言语，它们表达快乐只能通过它们在草原上轻盈跳跃的舞蹈。那么艺术除了美之外，还有什么特别的东西呢？艺术的目的，是把我们寻常所见所已习惯的东西（包括很美的物体）以不同寻常的方式表现出来，让我们惊异于我们所看到的、所听到的、所感觉到并被深深震撼，然后生发思考以及思考之后的后续活动，才是艺术的真正目的之所在。这就是为什么毕加索本能画出很美的人与景却画出了《亚威农的少女》那样粗一看甚是丑陋的画作，然而那却是立体主义的萌芽之作。对于这幅作品，最初即使是毕加索自己也不能接受，而把它放在了墙角，一放就是数年。直到后面再拾起时，震惊艺术世界的立体主义产生了。所以，若一个人真的想成为艺术家，那么他/她就不能屈从于大众的眼光与审美，他/她屈从的只能是自己追求艺术真理的心灵，正如凡高、高更所曾经做过的一样。版权归芝士回答网史站真或原作标者社领所有 2024-05-03 7楼 回复 (0) 格瑞斯用户 艺术是服于大众的，艺术受欣赏者的乐意接受，才能得到支持和喜爱。我喜欢探讨艺术，但不一定精通艺术。艺术作品须让观众评价，才会有进步。 2024-05-03 8楼 回复 (0) 陈谭容用户 艺术本身就是源于生活高于生活的表现行式，如果不能被大众所接受那就什么都不是，还怎么能称之为艺术。 2024-05-03 9楼 回复 (0) 龚恨竹用户 艺术和大众应该是相辅相成的关系，没有大众的支持和观赏，再好的艺术也只能被埋没在历史的长河里！而大众没有了艺术作为精神上的一种食粮，可能会被生活中的各种压力压迫的得不到释放，从而可能衍生出不健康的心理问题或精神问题！有人说艺术服务于大众，更是来源于生活，这个无可厚非，没有大众的生活环境作为艺术创作的源泉，就没有所谓的真正的艺术！至于不能被大众接受的艺术，我只能说因人而异，不是所有艺术起初都能被所有人认可，因为人的价值观和欣赏角度不同，故而有些艺术只能被极少数大众所接受，而不被接受的艺术也不能说就是不好的，只能说萝卜青菜各有所爱，不能强迫大众接受一些违背自己意愿的艺术行为，也不能因个人原因主观的臆断一些艺术行为或作品！一定要客观的看待艺术的两面性！ 2024-05-03 10楼 回复 (0)
艺术虽然是高雅艺术，但是，必须是大众的艺术，首先要为大众服务，创作群众喜闻乐见的作品。
谢邀。应该做"概念″差别上的适当、或说过渡调整。
您好，总有一些不能为大众所接受的艺术现象产生，这确实值得所有艺术工作者深思。比如一些品味低劣的雕塑出现在公园里，摆放者自认为摆一些造型怪异的恶趣味玩意儿就能吸引眼球，带来客源，成为一方之特色，殊不知老百姓不买账，看着辣眼睛，恶心。还有些自称艺术家的“大师”模仿别人原创的人体绘画，也用身体，头发沾满颜料，满地打滚，却做的不得其法，东施效颦。眼球是引来不少却多是白眼球。
艺术包罗万象，绘画，书法，雕塑，舞蹈，剪纸，曲艺，甚至人际交流中产生的语言艺术，行为艺术，等等。
艺术产生于我们的生活，映射出的是艺术创作者的内心独白，说白了如果你是搞艺术的，从你的作品里就能看到你的内心，是什么样的人，一目了然。
版权归点芝士回导答网站或原作者月度所样有
经常听到一些人说:“搞艺术没用，艺术品是哪些有钱人才玩的起的东西，我们普通人也看不懂艺术。”这说明了艺术并没有真正走入大众。只有那些挂上了“某某称谓”的人做出的艺术才是艺术。很贵，很难懂，这大概是普通大众对艺术的认识。
大众是艺术的衣食父母，艺术是做给所有人看的。大到用一座山雕成的旷世杰作，小到孩童的幼稚涂鸦，这些都是艺术。奉劝哪些想用作秀吸引眼球和自以为超凡脱俗，不食人间烟火的仙人派“艺术家”们尽早醒悟，大众无法接受的艺术是没有生命力的。
与大众是共通关系。作者或表演者认为美的与大众有同感。表现了真、善、美就满足了大众的心理需要。这个“需要”往往是很敏感的问题，要跟上时代主旋律。
谢谢邀请！艺术品应该具有两个大方向的基本特点:可交流性和能沟通性。前者较为直白，容易引起观者心情、思绪和遐想，产生共鸣。仿佛该作品是“活着的”，虽不用言语，两者之间却能“心心相通”，老朋友一般。这类作品的基本特点是实、美、精、宏。贴近生活，虽有泼墨，但是，众人还是容易发现和找到受感点，视觉的切入角不难获得。如:伟人，山水画，草木花，天使，典故和皆知的神话故事等等，对于生活阅历较浅的人和读书多的人来说不难。能沟通性的作品往往让人匪夷所思，不像前者写实，它已经超出了人们固有的认知，即所谓“超现实”。不仅仅对是个人的生活阅历有高要求，更重要的是思想性和思维模式必须突破原有，如:梵高和达芬奇的某些作品，都含有某些神秘感。这类作品不是通常的所说的“心灵感应”“心灵交流”，它们是属于魂魄交流，是心灵背后的东西。让人琢磨不透，如同苏轼的那句“似花还似非花”。对于这类作品，我们就让它们长睡吧，等待下个时代的人去领悟。当下社会上出现的“另类”作品，确实有点让人费解。非常难捕捉到他们的创作理念，表现手法更是奇特。本人只有蜻点之能，就是想建议他们举办个人展，给更多的人走进那神奇的境界中，试一试能否听到你们作品的呼唤？感受到你们作品的心跳？活着就不要留下遗憾，心宽点。有这个胆么？
艺术不是生存的必须品。艺术的优劣源于自身的学识和兴趣。因人而异，无有好坏之分。
艺术是什么？艺术是史前人类坐在第一堆篝火前凝视着熊熊火焰时的第一次我思故我在的思想后延。艺术不止是娱乐，它是人类生存的基本需求，是人类不同于动物的最根本体现。艺术，不仅仅只是所谓的美。当你认为只有人类才意识到自然之美时，那你就大错特错了。非洲塞伦盖蒂大草原的跳羚在遇见美景，淋着第一滴雨之时，它们也有欢欣，只是它们不能言语，它们表达快乐只能通过它们在草原上轻盈跳跃的舞蹈。
那么艺术除了美之外，还有什么特别的东西呢？艺术的目的，是把我们寻常所见所已习惯的东西（包括很美的物体）以不同寻常的方式表现出来，让我们惊异于我们所看到的、所听到的、所感觉到并被深深震撼，然后生发思考以及思考之后的后续活动，才是艺术的真正目的之所在。这就是为什么毕加索本能画出很美的人与景却画出了《亚威农的少女》那样粗一看甚是丑陋的画作，然而那却是立体主义的萌芽之作。对于这幅作品，最初即使是毕加索自己也不能接受，而把它放在了墙角，一放就是数年。直到后面再拾起时，震惊艺术世界的立体主义产生了。
所以，若一个人真的想成为艺术家，那么他/她就不能屈从于大众的眼光与审美，他/她屈从的只能是自己追求艺术真理的心灵，正如凡高、高更所曾经做过的一样。
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艺术是服于大众的，艺术受欣赏者的乐意接受，才能得到支持和喜爱。我喜欢探讨艺术，但不一定精通艺术。艺术作品须让观众评价，才会有进步。
艺术本身就是源于生活高于生活的表现行式，如果不能被大众所接受那就什么都不是，还怎么能称之为艺术。
艺术和大众应该是相辅相成的关系，没有大众的支持和观赏，再好的艺术也只能被埋没在历史的长河里！而大众没有了艺术作为精神上的一种食粮，可能会被生活中的各种压力压迫的得不到释放，从而可能衍生出不健康的心理问题或精神问题！有人说艺术服务于大众，更是来源于生活，这个无可厚非，没有大众的生活环境作为艺术创作的源泉，就没有所谓的真正的艺术！至于不能被大众接受的艺术，我只能说因人而异，不是所有艺术起初都能被所有人认可，因为人的价值观和欣赏角度不同，故而有些艺术只能被极少数大众所接受，而不被接受的艺术也不能说就是不好的，只能说萝卜青菜各有所爱，不能强迫大众接受一些违背自己意愿的艺术行为，也不能因个人原因主观的臆断一些艺术行为或作品！一定要客观的看待艺术的两面性！