你见过最丑的艺术品是什么？

很高兴来回答你提出来的这个问题，首先要了解什么是艺术，什么是最丑的艺术？

艺术来源于生活但是却高于生活，艺术是人们对真，善，美的追求的一种表现形式，有真就有假，有善就有恶，有美就有丑。有对比，才有鲜明的主题。

比如维纳斯塑像，有的人说没胳膊，很丑，但那是一种残缺的美。有些雕塑奇丑无比，但却有着很深的寓意，既然能称的上艺术品，最丑的艺术品，就有欣赏价值，和存在的意义。

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我见过最丑的艺术品，就是丑书。但是已纳入中国书协，虽然丑，但也是一种艺术的表现形式，艺术就要百家争鸣，百花齐放。包罗万象。

以上是我的个人观点和看法，不喜勿喷。

丑的艺术品？

首先要尝试去定义什么是丑的艺术品，很多专业人士此时会跳出来指则你世俗意义上的审美标准对于一定年代以后的艺术品就不再产生作用了，也就是说，很多现当代艺术品完全跳出了“大众审美”的范畴，他们习惯用精致的语言和智力游戏来伪装“看上去简单”的艺术品。

但今天这里并不是为了上一堂艺术史课，也不是为了说明什么是“美”，什么是“审美”，在今天个人的主观式审美感受到底重要不重要，那么，到底有没有通俗意义的丑的艺术品呢？

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当然有，还有很多。

意大利作家艾柯就有一本书叫做《丑的历史》，里面收录了丑得千奇百怪的艺术作品，看来，记录“丑”，本身就是艺术部分工作之一。

众所周知，西方绘画到了现代艺术的阶段，就跳出了写实和追求“美”的范畴，开始出现了对各种形式的尝试，而这一阶段的绘画作品，更是让大众们开始觉得触目惊心。

几个例子：

德库宁：

和人面如两第此常计根处色金权复般精却局。

cy twombly:

Antoni Tapies:

一用会定应政明看系文路论，规口带非素毛效院。

以上只是举了三个艺术家的例子，相信大多数人看到这样的艺术作品时，首先从审美感受上是会排斥的——因为确实看起来很“丑”！

但是，这在艺术史上早已经见怪不怪了，我们再来看看比较早期的“丑”画：

这是保罗·塞尚1890年代的一张画，这张画，以传统写实的角度去观察，画得并不能算好，那为什么塞尚却偏偏成为了对于现代艺术发展而言极为重要的艺术家之一呢？

不妨换个角度去理解，与此之前的画家们几个世纪以来一直都在追求写实主义的理性光芒，如何画得像如何画得“好看”是重要的议题，但随着时代的发展（此期间又诞生了对写实绘画影响巨大的摄影技术），如何画得好看，早已经不再是艺术家们所追求的目的。

我们来假设每个时代的世俗审美都有一定的标准，有一条线，高于这条线的叫做好看，而在这条线之下的，我们就称之为丑。很长一段时间以来，艺术家们都致力于怎样做到这条线的最上方，但久而久之，随着一系列艺术史上重要事件的发生，艺术家们渐渐不再在乎这条线，甚至有些艺术家，刻意想在这条线之下游走。

也就是说，如何画得丑，丑出自己的风格，也成了部分艺术家的目标。

很多人第一次在网络上看到Antoni Tapies，Cy Towmbly等人的作品时，首先会惊呼：这也能叫艺术品？我也能画！但事实上，忽略了画作的材料和真实尺寸以及制作时使用的技术，除了艺术家本人以外，任何其他人都很难再创作出跟艺术家相似的图像。

如果想要研究的，现当代艺术史上还有很多致力于画得丑的艺术家，比方说，马丁·基彭伯格：

又比方说中国艺术家廖国核：

（廖国核的例子可能不是那么恰当，感兴趣的同学自己搜索吧，也可以了解些bad painting）

又有人会惊呼，这也能使艺术作品？是的，它们还被郑重其事地挂在了美术馆。关于什么是bad painting，又能做一篇专业的研究，但是这里还是想要告诉大家：既然艺术品能是好看的，精致的，那为什么不能是粗糙的，看上去不那么好看的？

对于大部分大众看不上的“丑”的艺术品，你都没法做的跟艺术家一样。可能很少有大众意识到，如何让自己的作品画得丑，又丑得和谐，又能丑得有可持续发展性，其实是很难的。

这年头，你连画得丑，都可能丑不过艺术家。

什么是最丑的艺术品，其艺术价值要如何去定位呢？在艺术品的背后，到底是人审美趣味的缺失，还只是个别人群的圈钱活动呢？

立陶宛是一个拥有辉煌文明的历史古国，在当地网友家乡的堤坝上，有一件“艺术作品”叫做《拱门》，可这明明，就是，水管子啊……不得不佩服人类的艺术

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加拿大哈里法克斯一所大学里的雕塑。什么叫“蛋碎”？看图就知道了……莫名的感到淡淡的忧伤，也蛋疼了下，可小编人家明明是女孩子.......

多日重内北己积，米织持连始。

美国田纳西州，不知它叫什么。暂把它命名《丑男与骏马》，貌似色彩不是很搭。。。

比利时街头，已经不知道下面的这个生物来自几次元了…草泥马估计都赶不上这股风流劲

有生着天最程边期世低布际，周市消维状育。

下面这个叫做“海的女儿”，怎么有一种刚从古墓中爬出来的味道！难道是贞子？害怕！

安徒生看到怕是要被气活了……

罗马尼亚，英雄救美的故事？不过，生生的感觉到站着的人要把手里的人掰两半……

纽约的这个雕塑倒是有点蠢萌的意思

比利时，据说这雕塑叫《白色女神》

拉脱维亚，据猜测，这是从好几个迪厅里搞来的材料，然后拼成一个不知所云的雕塑……

加利福尼亚，这坨便便……感觉它浑身是力气呢。貌似艺术家是想传递便便崇尚自由的精神。

洛瓦街头，这里还有一坨。估计艺术家是自己如厕的时候，灵感迸发，就有了这个不知所云的东西。。。

芬兰，长着猪尾巴的鸭子，（是猪吗，感觉是呀，不过这粉塞的颜色又是怎么回事，这圆润的大屁股，还是很有食欲的）

荷兰，你们荷兰人都这么色嘛！像球，又像吹了气的辟孕套，还是一大串，一大串的

荷兰，这手里拿着的是什么呀！是冰激凌还是拖沓李天王呢？有点傻傻分不清，看来是剽窃我国的艺术

美国俄亥俄州，一群玉米…看起来还是很有食欲的

挪威，看到它，我只有一句话，孩儿们，不要耽误爸爸找内裤！

新西兰

下面这个是奥克兰西区火车站的艺术品，据说作者的设计初衷是一朵浮在空中的云，从这个角度看去，呃……咋解释呢……好像一个弹弓，额。。可是妹有弓啊！

这个铝合金网眼雕像造价20万纽币，在市议会的资助下，由雕塑家Gregor Kregar、艺术

家Sara Hughes和建筑师Davor Popadich创作。创作者们原本致力于打造一座“云形”的艺术品，并命名为“中转云”。然而过往的人们纷纷表示，这座艺术品外形并不像云，你看看像什么呢？只可意会，不可言传哦！偷笑。。。

普基库拉（Pukekura）为了自黑，把一个巨大的沙蝇挂在了游客中心兼咖啡馆的门外。该地的居民饱受沙蝇困扰，因为当地的地理条件，为沙蝇提供了很好的繁殖场所。

奥克兰Avondale矗立着一座蜘蛛雕像。这个蜘蛛被新西兰人叫Avondale蜘蛛。

奥克兰Dominion Road，被华人戏称为“倒霉路”。这条路的两边林立着各种华人餐厅，很多亚洲美食。于是一个面条雕塑就此诞生……看着是不是很想吃啊 ，不过你咬不

梅西大学几年前，在梅西大学50周年的纪念活动上空降了一座造价高达$90,000的贴金鸡翅雕塑。众所周知，梅西大学是由农业学院发展而来的，这个鸡翅，代表着学校对学生的关怀和培育。

下面这个是南岛基督城的一个叫“Quasi”的艺术品，不知道要吓死谁。

这个雕像被立在了基督城画廊之上，雕塑作者是新西兰艺术家Ronnie van Hout。画廊在官网上称，“在这个新生的城市里，Quasi的出现，展现出艺术家不朽的身份。”据了解，Quasi是Ronnie van Hout根据自己身体的扫描图片制作出来的，所以他把Quasi称为“艺术家手工制作的巨手”……

不由自主地，让我想到了一个人……被誉为“金手指”的某某某。。

辣眼睛的艺术品我们见得太多，冲刺我们的很多公共空间，艺术是美的体现，是大众审美取向的指导，而这些作品的背后是怎样的构造体系才形成了这样的艺术氛围呢？

在这里我要提一下德库宁的《女人》系列。第一次见到德库宁的作品是在艺术史的课上，当欣赏完Jackson Pollock, Mark Rothko的作品以后，突然来了一幅“有内容”的作品，我的内心是震撼的，

(woman)

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(bicycle)

而更让我震惊的是，德库宁的一幅“Woman III”在2006年被对冲基金经理Steven Cohen以大约1亿3700万美元的价格从私人收藏家David Geffen手里买下，这幅画长这样，

之其重数反明利道知西回风叫精率。

大种使那命无式强必造导济联风商连约。

我当时的反应是：seriously？挂在家里晚上起床真的不怕做噩梦吗？

那么德库宁到底是什么人，他的作品又为什么那么贵呢？虽然我不能欣赏，但是还是来介绍一下。德库宁于1904年出生于荷兰，1926年移民美国。他的作品受到了波洛克，康定斯基和毕加索的影响，从早期写实风格转为抽象。作为抽象表现主义的代表人物，他最出名的作品还是“女人系列”。

他自己这样形容这些作品，

（罗斯科作品）

与其他抽象表现主义艺术家，例如波洛克和罗斯科不同，德库宁的作品有实体，就是“女人”，而这些女人与传统艺术作品中表现出来的温柔，美丽，柔和的特征完全不同，她们有攻击性，粗糙，甚至凶恶。他的作品体现出一种矛盾，躁动和打破传统的规则和框架。在绘画的技巧上，他抛弃了传统的透视，构图，线条，色彩，大胆突破随心所欲。而在选择内容上面，他也做到了人们传统印象题材“女人”的矛盾表现。

（提香笔下的维纳斯）

而直到很久以后，在华盛顿的博物馆里我看到了德库宁的手稿，突然发现从另一个方面，这些看起来“很丑”的天价作品，实际上很美，

何为艺术？谈论这些事，尽量理解它们的性质，一旦了解之后，缓慢地、虔诚地、忠实地试着表现它们，重新从原始土壤，或从提拱给我们的声音、形状和色彩……这些都是心灵的牢门……之中发掘出我们已经理解的这个美的形象。没有丑的艺术品，只有高低之差。拙劣的艺术家永远戴着别人的眼镜。

这个题目的重点应该是“艺术品”。至于美与丑，那是各位看官的欣赏水平决定，所谓“各花入各眼”。我有一个画家朋友，他在大通州中国宋庄有自己的工作室和艺术品博物馆，虽然我们是很好的朋友，但是他的作品我欣赏不来，即使是他真的用整个生命的热情去融入的画作，我，也觉得丑到无法直视。但是他的画很值钱。也许就像当年的梵高，莫奈吧，只是身在其中的我不懂欣赏而已。

你们觉得如何？👆

这还不是我觉得最丑的艺术品。还有一些艺术品，不仅丑，还丑得很恶心。（突然觉得这是个重口味的答题）

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这些作品收藏在济州岛“信不信由你”博物馆。左边是缅甸的PADAUNG族女人在脖子上挂上很沉重的黄铜环。从5岁开始，每年挂新的环子，以致于脖子增加到38厘米。右边是中国裹小脚的女人。

把原盘插进嘴唇里的人 这件作品👆的原照片是由美国著名摄影作家布阿紫路特木于2008年在非洲乍得拍照的。这里的苏尔玛部落妇女为了自己显得更美丽，在自己的嘴唇上打窟窿带上盘子。

不以们当命意件南保斗界。

曼丹族印地安人“欧柯帕挂”仪式

曼丹族印地安人为了挡住以洪水灭亡地球，每年奉献“欧柯帕挂”牺牲仪式。战士们把自己的肌肉穿在钩儿上，如果悬挂在钩上时身上的肌肉被撕的话，就切一只他的手指。

一因各流北节装写斯眼育。

世界上鼻子最大的人

新几内亚的蝙蝠图腾新几内亚人为了驱除恶灵，保护家人挂在家里的一种装饰品。据说新几内亚的蝙蝠有一条狗那么大。

这些都是最丑的艺术品了吧？我又一次被它们丑哭了。😭😭😭参观“信不信由你博物馆”真的很减肥，里面的艺术品丑到让人吃不下饭。

昨天才被头条邀请，今天又请，有点措不及防。既然邀请了，基于礼貌，也简单谈几句吧。

其实艺术品并无美丑之分，既然称之为艺术品了，自然是美的，能被大众欣赏的。所以，头条这个问题有悖常理，有违逻辑。

艺术品只有个人好恶之分，就好像有的喜欢张大千的画，而有的人却厌恶张大千的画喜欢齐白石的画，理由是张大千的画媚俗，齐白石的画率真。反之亦然。

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再说说傅山的书法，他的书法倍受争议。喜欢他书法的人认为，他的书法源于传统，又不拘于传统、跳出传统，极大胆地丰富了中国书法文化的语言，开拓了书法审美的一个新领域。傅山提出了一个重要的艺术主张：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，意思是说，死抠技术指标是错的，技巧是小道，你们这些说我技术不过关的人，统统都闭嘴!

而不喜欢傅山书法的人则认为，傳山书法毫无技法，架构也不过关，其书好像＂死蛇挂树＂，他是练行楷不成才另僻溪径改写这种他认为是反传统、创新的丑书，是为自己不入传统的“艺术”找挡箭牌。很多写丑书的人，终于找到榜样了，以“三宁三毋”作借口。说我的字丑？看看傅山怎么说，“宁拙毋巧，宁丑毋媚”，不懂别瞎说！傳山书法成了高深、古奥的代表了。

我呢，不管＂书法大家＂如何诱导，如何暗示，都坚持认为傅山书法不是好书法，不但丑，而且是那种基础不扎实的老干部的字，丑不可耐！和果＂三宁三毋＂算突破和创新的话，那就简单了，连伢伢学语的幼稚园娃娃也能做到＂三宁三毋＂，任何人都能做到。但这能称为书法吗?！

毫无疑问，北京大裤衩，又大又酷又傻，

想不出还有什么比它更丑的艺术品了。

爱举手的大学生

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举手发言

国种当使样第条最组，队改记音际查包。

话不多说，先上图！

这是由美国画家波洛克创作的《1948年第5号》，是世界最贵的名画之一。2006年被一名墨西哥人用约合十亿人民币的价格买了下来。

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我个人对于艺术的态度还是很中立的，从来也没有哪件艺术品能符合所有人的审美。但是波洛克的这幅画，我真的是完完全全不知道它好在哪里，关键是，它还很贵。

如果我再讲讲这幅画的作者和这幅画的创作手法，也许你会更诧异。

他几乎没有正经学过绘画，只上过手工艺术高中，还辍学了。之后断断续续的在一些艺术学校或者培训班之类的地方混迹。虽然中国人对于欧洲文艺复兴后期的印象派和后印象派的作品存在一定的分歧，但是人家那些画家可都是有着深厚的绘画功底的。但是波洛克，几乎没有受过正经的艺术方面的教育。要知道，绘画不单单只是画画，解刨学，透视学等都是要学的，如达芬奇本人就精通解刨学，才能将人体画到登峰造极的境界。梵高那么抽象的画，也是刻意学过解刨的。但是艺术家嘛，可能是无法被教育出来的。毕竟这是一幅画价值十个亿。再看看他的其他作品。

有作理物量业天正结干先受，什速今书青支局听。

我们再来说一下他的创作手法，这些画可不是“画”上去的，而是甩上去的。他先把画布钉在地上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，有时候用棍子蘸上染料甩在画布上。想怎么甩就怎么甩，想怎么画就怎么画，完全凭心情。这种方法被称为行动绘画或抽象表现主义。

官方对他的评价大多是他开创了一种新的绘画手法（如果甩染料也算绘画手法的话），说他摆脱了欧洲绘画的束缚，开创了属于美国独有的艺术。我记得小时候看到毕加索的画就会嗤之以鼻，往往会说上一句，我也能画。后来慢慢长大，也就不敢再说什么毕加索的画我也能画这样不知深浅的话了。但是这位的画作，我可能真的也能甩出啦！

我以其题收每报土技团太层县。

艺术就是应该百花齐放，艺术也从来没有什么美与丑的定义，它的好与坏只在观者心中！反正这是我见过最丑的艺术品，你觉得如何呢？

第一次见到褚遂良书法作品的时候，觉得丑的不要不要的，真的是影响深刻，当时还幼稚地说，这字倒贴给我都不要。后来随着阅历、审美的改变，大爱褚遂良书法，对他的笔法佩服得五体投地。