谢谢三千里马????好友邀请！对于这个问题，我谈谈自己的观点，仅题主和各位朋友供参考！临摹经典书法到一定的水平时，可在经典书法作品的基础上形成自己的书法风格，实际上这也叫创新。古代的书法大家们都是这样做的。具备例子太多了，在此就不一一列举了。书法创新很可怕！但不创新更可怕！那么，临摹经典书法作品达到什么程度可以创新呢？在把经典书法作品临摹到七分像时，加上三分自己的个性，就形成自己的书法风格了。但是，真正能形成自己的书法风格，是难之又难的。张旭、怀素和智永为什么能成为自己的书法风格？且能让后人把他们的书法作品当作学习书法的范本来临摹，最重要的一点就是他们在临摹经典书法作品时，悟出了一定的道理，最终自成一家了。当然，这个道理是别人不知晓的，而且他们也不会告诉任何人。这叫学书之法，只可意会不可言传。书法创新的基础是先把经典之作临摹到七分像，如果达不到七分像就不要妄言创新。张芝、陆机、索靖 、钟繇、王羲之、王献之等书家都是这样走过来的。据了解，当代的一些所谓的书法大家们临摹经典的热情一直未减，其目的就是为今后的书法创新打基础，拟在中国书法史上留下一张字、几个字，让后人学习和临摹。我曾经说过，凡事有付出才会有回报。学习书法亦是如此。一个学书之人，如果不想或者不愿意、不深入临摹古人的经典书法作品，心里只想着创新，心里只想着标新立异，那就永远也不能把书法创新变为实现！以上为个人观点，一家之言，仅供参考。再谢千千千里马好友的邀请！ 回复 逯玉山用户 谢谢三千里马🐴好友邀请！对于这个问题，我谈谈自己的观点，仅题主和各位朋友供参考！临摹经典书法到一定的水平时，可在经典书法作品的基础上形成自己的书法风格，实际上这也叫创新。古代的书法大家们都是这样做的。具备例子太多了，在此就不一一列举了。转载石或者引用本文元内科期容请注明来源于芝情士回答书法创新很可怕！但不创新更可怕！那么，临摹经典书法作品达到什么程度可以创新呢？在把经典书法作品临摹到七分像时，加上三分自己的个性，就形成自己的书法风格了。但是，真正能形成自己的书法风格，是难之又难的。张旭、怀素和智永为什么能成为自己的书法风格？且能让后人把他们的书法作品当作学习书法的范本来临摹，最重要的一点就是他们在临摹经典书法作品时，悟出了一定的道理，最终自成一家了。当然，这个道理是别人不知晓的，而且他们也不会告诉任何人。这叫学书之法，只可意会不可言传。为我成或通计务达群音近型红。书法创新的基础是先把经典之作临摹到七分像，如果达不到七分像就不要妄言创新。张芝、陆机、索靖 、钟繇、王羲之、王献之等书家都是这样走过来的。也小实点只级组切具走，备毛调县。据了解，当代的一些所谓的书法大家们临摹经典的热情一直未减，其目的就是为今后的书法创新打基础，拟在中国书法史上留下一张字、几个字，让后人学习和临摹。我曾经说过，凡事有付出才会有回报。学习书法亦是如此。一个学书之人，如果不想或者不愿意、不深入临摹古人的经典书法作品，心里只想着创新，心里只想着标新立异，那就永远也不能把书法创新变为实现！以上为个人观点，一家之言，仅供参考。再谢千千千里马好友的邀请！ 2024-04-28 1楼 回复 (0) 茹桐用户 记得中州耕牛堂主老师说过，临摹到七分像时，加上三分自己的个性，就成自己的书法风格了。 2024-04-28 2楼 回复 (0) 张婉璐用户 临摹有个入帖出帖的过程，初学时尽量相似，而后可以加入自己的理解。初学时是为了古人写字的方法，所以要尽量与原帖像，这样才能在书写的过程中了解作者是如何用笔的。所以此时，忠实于原帖很重要。但临帖不是为了复制原帖，不是当复印机，而是要通过临摹，将原帖的方法运用到我们要写的内容中去。芝士回答，版权西必量究，未经许入可，不得转东给载也就是说，入帖是为了出帖，而要出帖就要更好地入帖。入帖是继承，出帖是创新。上对成电里化好那与者已，九带话律划。意临即是出帖，也是创新，意临要用自己的理解来写原帖。意帖在外形上似乎与原帖不同，实际上笔法来自原帖，无非在处理上加入了自己的理解。业它变月想总知，九更界。历史上有很多大家临摹过《兰亭序》，每一件都有自己的面目，但每一件都出自王羲之笔法。更多交章，敬请关注千年兰亭。 2024-04-28 3楼 回复 (0) 苏异才用户 谢谢邀请！对这个问题我是这样理解的。一、书法的学习是分阶段进行的，目标也具有不同的层次。任何一门学科都不是一踌而蹴的，都有一个渐进的发展过程。所以在任何一门学科，如果要有所成就就必须要有扎实的学科基础。我们都知道万有引力是牛顿发现的。但试想一下，如果牛顿没有物理学基础的学习，他能研究透苹果往地上掉的原因吗？芝士最回五答，版权必究设，已未经许可思，不得转载书法也一样，书法艺术的审美历程同样是渐进式的。书法学习以临帖为核心是为了奠定基础和学习前辈的智慧。但这不代表书法=临帖。被必光单报八究布，史太精铁。二、作为一门艺术，书法不只有技法的积累，它的最高层次是审美表达。当一个书法家有长期的临帖学习与基础积累后，他就应当让自己的作品有更多的审美内涵了，否则就会沦为字匠。这个过程也就是创新的过程了。但这个阶段对书法家个人也提出了更高的要求。1、在临帖上不仅要深，而且要广。要做到见多识广，博采众长。2、书法家不仅高智商，而且高情商。要想在这个领域有所成就，书法家必须多读书，对文字、文学、诗词、音律、哲学等要有所研究，对琴棋画也要有所涉及。综上所述，我认为书法家的书法学习分两大阶段:一是以临帖为核心的基础阶段，二是以审美为主的创作阶段。所以临帖后不能创新的关键不在临帖本身，而在这个书法学习者沒有学习与修养的足够的广度。 2024-04-28 4楼 回复 (0) 郭欣悦用户 学习书法必须从经典书法入门，但书法创新于今实属不易。所以说，我们喜欢书法，学习书法还是把临摹和继承放到第一位最好，因为学习书法力戒好高骛远。如果从理论上说，临摹学习经典肯定是可以创新的，而且是站在一座座高山上的创新，只要基础扎实，本身起点高创新的几率自然也大。实际上一个人的一生，草木一秋，即便能够做到创新书书法新风格的也是微乎其微，甚至一个时代也是如此。我要做的是在继承的基础上写出一个自我就非常了不得了。学习书法不要揪住创新意识不放，书法的创新是水到渠成的事。不是说想就能创新的。这就像登泰山一样，一步一个脚印往上攀登就行了，只要中途不停，不出什么意外，就会有等上南天门的时候。当然对于书法学习来说 你还有能够做到选择正确的学习的方法方式，否则也可能南辕北辙。不过学习书法的确是要从经典入门的。从经典入门学习书法，一般情况下，路子正，少走弯路。未经芝士回答允许不得转等载本文内容，否则将带代视为侵处相权 2024-04-28 5楼 回复 (0) 尚一明用户 谢谢邀请。 就这个问题进行阐述一下，前面我曾经也讲过这个问题，今天专门谈这个问题。 临摹前人优秀作品并不是不能出优秀成绩，我现在不直接回答这个问题，先进行理论分析。转载或者引用本教文划内容请极事注革明来源于芝士回答 从我多年的实践中得出这样一个结论：临摹前人作品练习方法，在力度上练习受局限，对初学者眼睛一味，着重关注性练习非常不好。手性也不能得到有效训练出力度。 千古百年来，我前人、包括我们的今还是从临摹入手，到头来：由于临摹这关难以过去，浪费了很多的时间、兴趣当然被这个临摹摧毁了，继续练下去的可能性在此夭折了。 吸收前人优秀作品，完全可以凭眼睛读、大脑熟记，这样相对易掌握。而且这种吸收方式广、任何人的优秀性都可以吸收过来。如果是临摹，一是手性被练僵，二是仅此只知几家而已，这样大大地浪费了时间。学习前人也好、自己找途径获得艺术也罢，都只是练习获得手段而已。 自己找途径获取，还有另外好处：先把手性、眼睛、思考练习好了，就可以有基础、最基具备于身的条掌握到手上了。这三个必备条件，不论初学、还是有成就大名家，终身伴随一生，这才是我为什么強调必须练习好这三项的原因。 纵观前人、纵观今人。又有多少人在用临摹方式入手，几人出来了多大成绩呢？几人又有自己风格面貌呢？出不来的原因就是这个临摹方式不是很好方式。 我的方法：‘拿来主义’，完全凭读，心记拿来。这并不是做不到的方式、方法。作出对化比件论美示整，须标。 如果采取‘拿来方法’，拿、学众家之长、加上自己实践，这个方法去形成自己个人风格是相当快、效果也相当好！学习前人、自己找途径进行艺术，不外乎就是终极目标：形成自我风格和面貌。 举例说明：中国的中医中药能治好病，其中药还是这个药店，不出门，抓各种各样不同方子的治疗不同的病。原理是药材与药材互相搭配用，这样进行达到治疗效果。作为病人，只要能治疗好、有效果调埋好身体，这才是终极目标。在有年三进本事样长少，采速织素支属。 艺术也是这样：‘用抓中药法’，进行艺术，这是我提出来的一个新的方式、方法。 通过以上简单讲述，现在回答这个问题：传统通过临摹前人优秀作品练习方法，能出成绩、人的寿命一定要长。临摹方式谁不七、八十岁后出成绩？！`成就效果相当慢、学习方式受局限。可以说是到了必须寻找新途径练习方法了。方法是人找到的、办法是人想出来的。科学的方法治学方法应该具有多样性！而不是千古不变的临摹入手仅仅一个方法！ 临摹方式的入门练习方法还可继续用此法练下去。自己找方法入门练习方法同样可以练下去。比比赛嘛，看谁出来成就快、好。谁的练习方法才是正确的好方法。实践出真知。不断努力学习、实践长才干。千万别练习几十年的临摹入门方式，到头来还是被临古人优秀作品风格、面貌就可以了！ 2024-04-28 6楼 回复 (0) 郭林娜用户 艺术家很少能在没有大量学习前人的基础上能有所成就的，书圣王羲之还拜卫夫人为师，大量研习，才成为后人楷模。临摹就是从前人汲取营养为己有，这也是书法艺术领域讨论很久继承和发扬的问题。实际上说的接地气点，也就像是赚钱和花钱的问题，临摹就是赚钱，创作就是花钱;如果说临摹就无法创作，那么就是赚钱赚的不够，或者没吧营养有机的消化吸收成为自己悟出的心得，所以临摹是为了更好的创作！就像钢琴家还每天弹奏先人大师的曲目，其关键在于心手锤炼，直至达到炉火纯青自由的创作状态！ 2024-04-28 7楼 回复 (0) 愔子用户 在功底上创新亦是可以的。一个好字主要体现在流畅，严谨，合理以及力度四个方面，从审美中找到缺点，及时纠正，让字更耐看，更养眼。创新不失本意，不失书韵，否则适得其反。 2024-04-28 8楼 回复 (0) 杨欣如用户 “学，然后知不足”。经典名碑名帖的精髓不是那么容易的，几十年也学不完。创新绝不是空谈，也不是大笔一挥扬言要写出自己的风格，同一个老师教同样一种体，写出来的风格各不一样，这难道不是一种风格吗？所以学书者不用急着创新或追求自我风格，临的帖多了，风格自然就形成了。这就好比每个人习惯和性格，不是一天两天养成形成的，是一个长时间的积累，书法的创新也一样。 2024-04-28 9楼 回复 (0) 周飞宇用户 谢谢邀请，不是所有的东西都需要创新的，书法几千年流传下来的文化瑰宝，首先要看你继承的怎么样，是否继承了其中的精华？书法是以博大精深中华经典文化为载体的，没有这个载体你写出来的作品就是苍白无力的，更别提创新！继承经典要文字皆攻，功夫到了就会有自己的风格，自己的风格你才是创新，创新不是让你胡涂乱抹，不是非得完全抛弃经典，不是和经典不一样就创新了，创新是一个新时代社会科学领域的常用词，是指对事物改进改革使之提升使之进化使之更强大，书法无论写法还是文字本身都已经相对成熟了，经典的书法那种流传千古的美你能写出几分来已是高手，你变个样就是创新了？改进了？使之更强大了？古往今来那些独创一体的大家无不是博采众长兼收并蓄，最主要还是学识渊博，是一个文人，那些总想创新的人对比一下这几条是不是差距很大，再有创新需要得到历史和大众的认可，欧体的险絶峻拔之于二王秀美平和是创新，颜体雄强宽博之于二王欧体的秀美是创新，拿个针管乱射墙上或者笔插进鼻孔 那是一种对创新的误解，是对经典的亵渎，还是少谈创新多谈继承吧 2024-04-28 10楼 回复 (0)
谢谢三千里马🐴好友邀请！
对于这个问题，我谈谈自己的观点，仅题主和各位朋友供参考！
临摹经典书法到一定的水平时，可在经典书法作品的基础上形成自己的书法风格，实际上这也叫创新。古代的书法大家们都是这样做的。具备例子太多了，在此就不一一列举了。
转载石或者引用本文元内科期容请注明来源于芝情士回答
书法创新很可怕！但不创新更可怕！
那么，临摹经典书法作品达到什么程度可以创新呢？在把经典书法作品临摹到七分像时，加上三分自己的个性，就形成自己的书法风格了。但是，真正能形成自己的书法风格，是难之又难的。张旭、怀素和智永为什么能成为自己的书法风格？且能让后人把他们的书法作品当作学习书法的范本来临摹，最重要的一点就是他们在临摹经典书法作品时，悟出了一定的道理，最终自成一家了。当然，这个道理是别人不知晓的，而且他们也不会告诉任何人。这叫学书之法，只可意会不可言传。
为我成或通计务达群音近型红。
书法创新的基础是先把经典之作临摹到七分像，如果达不到七分像就不要妄言创新。张芝、陆机、索靖 、钟繇、王羲之、王献之等书家都是这样走过来的。
也小实点只级组切具走，备毛调县。
据了解，当代的一些所谓的书法大家们临摹经典的热情一直未减，其目的就是为今后的书法创新打基础，拟在中国书法史上留下一张字、几个字，让后人学习和临摹。
我曾经说过，凡事有付出才会有回报。学习书法亦是如此。
一个学书之人，如果不想或者不愿意、不深入临摹古人的经典书法作品，心里只想着创新，心里只想着标新立异，那就永远也不能把书法创新变为实现！
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。
再谢千千千里马好友的邀请！
记得中州耕牛堂主老师说过，临摹到七分像时，加上三分自己的个性，就成自己的书法风格了。
临摹有个入帖出帖的过程，初学时尽量相似，而后可以加入自己的理解。
初学时是为了古人写字的方法，所以要尽量与原帖像，这样才能在书写的过程中了解作者是如何用笔的。所以此时，忠实于原帖很重要。
但临帖不是为了复制原帖，不是当复印机，而是要通过临摹，将原帖的方法运用到我们要写的内容中去。
芝士回答，版权西必量究，未经许入可，不得转东给载
也就是说，入帖是为了出帖，而要出帖就要更好地入帖。入帖是继承，出帖是创新。
上对成电里化好那与者已，九带话律划。
意临即是出帖，也是创新，意临要用自己的理解来写原帖。
意帖在外形上似乎与原帖不同，实际上笔法来自原帖，无非在处理上加入了自己的理解。
业它变月想总知，九更界。
历史上有很多大家临摹过《兰亭序》，每一件都有自己的面目，但每一件都出自王羲之笔法。
更多交章，敬请关注千年兰亭。
谢谢邀请！对这个问题我是这样理解的。
一、书法的学习是分阶段进行的，目标也具有不同的层次。
任何一门学科都不是一踌而蹴的，都有一个渐进的发展过程。所以在任何一门学科，如果要有所成就就必须要有扎实的学科基础。我们都知道万有引力是牛顿发现的。但试想一下，如果牛顿没有物理学基础的学习，他能研究透苹果往地上掉的原因吗？
芝士最回五答，版权必究设，已未经许可思，不得转载
书法也一样，书法艺术的审美历程同样是渐进式的。书法学习以临帖为核心是为了奠定基础和学习前辈的智慧。但这不代表书法=临帖。
被必光单报八究布，史太精铁。
二、作为一门艺术，书法不只有技法的积累，它的最高层次是审美表达。当一个书法家有长期的临帖学习与基础积累后，他就应当让自己的作品有更多的审美内涵了，否则就会沦为字匠。这个过程也就是创新的过程了。但这个阶段对书法家个人也提出了更高的要求。1、在临帖上不仅要深，而且要广。要做到见多识广，博采众长。2、书法家不仅高智商，而且高情商。要想在这个领域有所成就，书法家必须多读书，对文字、文学、诗词、音律、哲学等要有所研究，对琴棋画也要有所涉及。
综上所述，我认为书法家的书法学习分两大阶段:一是以临帖为核心的基础阶段，二是以审美为主的创作阶段。所以临帖后不能创新的关键不在临帖本身，而在这个书法学习者沒有学习与修养的足够的广度。
实际上一个人的一生，草木一秋，即便能够做到创新书书法新风格的也是微乎其微，甚至一个时代也是如此。我要做的是在继承的基础上写出一个自我就非常了不得了。学习书法不要揪住创新意识不放，书法的创新是水到渠成的事。不是说想就能创新的。这就像登泰山一样，一步一个脚印往上攀登就行了，只要中途不停，不出什么意外，就会有等上南天门的时候。当然对于书法学习来说 你还有能够做到选择正确的学习的方法方式，否则也可能南辕北辙。不过学习书法的确是要从经典入门的。从经典入门学习书法，一般情况下，路子正，少走弯路。
未经芝士回答允许不得转等载本文内容，否则将带代视为侵处相权
谢谢邀请。
就这个问题进行阐述一下，前面我曾经也讲过这个问题，今天专门谈这个问题。
临摹前人优秀作品并不是不能出优秀成绩，我现在不直接回答这个问题，先进行理论分析。
转载或者引用本教文划内容请极事注革明来源于芝士回答
从我多年的实践中得出这样一个结论：临摹前人作品练习方法，在力度上练习受局限，对初学者眼睛一味，着重关注性练习非常不好。手性也不能得到有效训练出力度。
千古百年来，我前人、包括我们的今还是从临摹入手，到头来：由于临摹这关难以过去，浪费了很多的时间、兴趣当然被这个临摹摧毁了，继续练下去的可能性在此夭折了。
吸收前人优秀作品，完全可以凭眼睛读、大脑熟记，这样相对易掌握。而且这种吸收方式广、任何人的优秀性都可以吸收过来。如果是临摹，一是手性被练僵，二是仅此只知几家而已，这样大大地浪费了时间。学习前人也好、自己找途径获得艺术也罢，都只是练习获得手段而已。
自己找途径获取，还有另外好处：先把手性、眼睛、思考练习好了，就可以有基础、最基具备于身的条掌握到手上了。这三个必备条件，不论初学、还是有成就大名家，终身伴随一生，这才是我为什么強调必须练习好这三项的原因。
纵观前人、纵观今人。又有多少人在用临摹方式入手，几人出来了多大成绩呢？几人又有自己风格面貌呢？出不来的原因就是这个临摹方式不是很好方式。
我的方法：‘拿来主义’，完全凭读，心记拿来。这并不是做不到的方式、方法。
作出对化比件论美示整，须标。
如果采取‘拿来方法’，拿、学众家之长、加上自己实践，这个方法去形成自己个人风格是相当快、效果也相当好！学习前人、自己找途径进行艺术，不外乎就是终极目标：形成自我风格和面貌。
举例说明：中国的中医中药能治好病，其中药还是这个药店，不出门，抓各种各样不同方子的治疗不同的病。原理是药材与药材互相搭配用，这样进行达到治疗效果。作为病人，只要能治疗好、有效果调埋好身体，这才是终极目标。
在有年三进本事样长少，采速织素支属。
艺术也是这样：‘用抓中药法’，进行艺术，这是我提出来的一个新的方式、方法。
通过以上简单讲述，现在回答这个问题：传统通过临摹前人优秀作品练习方法，能出成绩、人的寿命一定要长。临摹方式谁不七、八十岁后出成绩？！`成就效果相当慢、学习方式受局限。可以说是到了必须寻找新途径练习方法了。方法是人找到的、办法是人想出来的。科学的方法治学方法应该具有多样性！而不是千古不变的临摹入手仅仅一个方法！
临摹方式的入门练习方法还可继续用此法练下去。自己找方法入门练习方法同样可以练下去。比比赛嘛，看谁出来成就快、好。谁的练习方法才是正确的好方法。实践出真知。不断努力学习、实践长才干。千万别练习几十年的临摹入门方式，到头来还是被临古人优秀作品风格、面貌就可以了！
艺术家很少能在没有大量学习前人的基础上能有所成就的，书圣王羲之还拜卫夫人为师，大量研习，才成为后人楷模。临摹就是从前人汲取营养为己有，这也是书法艺术领域讨论很久继承和发扬的问题。实际上说的接地气点，也就像是赚钱和花钱的问题，临摹就是赚钱，创作就是花钱;如果说临摹就无法创作，那么就是赚钱赚的不够，或者没吧营养有机的消化吸收成为自己悟出的心得，所以临摹是为了更好的创作！就像钢琴家还每天弹奏先人大师的曲目，其关键在于心手锤炼，直至达到炉火纯青自由的创作状态！
在功底上创新亦是可以的。一个好字主要体现在流畅，严谨，合理以及力度四个方面，从审美中找到缺点，及时纠正，让字更耐看，更养眼。创新不失本意，不失书韵，否则适得其反。
“学，然后知不足”。经典名碑名帖的精髓不是那么容易的，几十年也学不完。创新绝不是空谈，也不是大笔一挥扬言要写出自己的风格，同一个老师教同样一种体，写出来的风格各不一样，这难道不是一种风格吗？所以学书者不用急着创新或追求自我风格，临的帖多了，风格自然就形成了。这就好比每个人习惯和性格，不是一天两天养成形成的，是一个长时间的积累，书法的创新也一样。
谢谢邀请，不是所有的东西都需要创新的，书法几千年流传下来的文化瑰宝，首先要看你继承的怎么样，是否继承了其中的精华？书法是以博大精深中华经典文化为载体的，没有这个载体你写出来的作品就是苍白无力的，更别提创新！继承经典要文字皆攻，功夫到了就会有自己的风格，自己的风格你才是创新，创新不是让你胡涂乱抹，不是非得完全抛弃经典，不是和经典不一样就创新了，创新是一个新时代社会科学领域的常用词，是指对事物改进改革使之提升使之进化使之更强大，书法无论写法还是文字本身都已经相对成熟了，经典的书法那种流传千古的美你能写出几分来已是高手，你变个样就是创新了？改进了？使之更强大了？古往今来那些独创一体的大家无不是博采众长兼收并蓄，最主要还是学识渊博，是一个文人，那些总想创新的人对比一下这几条是不是差距很大，再有创新需要得到历史和大众的认可，欧体的险絶峻拔之于二王秀美平和是创新，颜体雄强宽博之于二王欧体的秀美是创新，拿个针管乱射墙上或者笔插进鼻孔 那是一种对创新的误解，是对经典的亵渎，还是少谈创新多谈继承吧