＂地主139013636＂提出二胡的＂味＂从哪来？所谓二胡的＂味＂就是二胡区别于其它乐器的韵味，风格，演奏方法也区别于其它乐器。因为二胡属于弦乐，弦乐之间有不同的演奏技巧，就是二胡坠胡也不可能一样，二胡只能借鉴，比如吟揉绰注借鉴的古琴古筝，甩弓的空弦振荡共鸣就可仿唢呐尾腔，弹拨.轮指仿琵琶，二胡的各种指法，装饰，揉滑仿各种声响栩栩如生。掌握了二胡的全部演奏技巧后，那你要演奏什么风格的曲子就要先了解这个曲的地方风格，特色，风土人文。就象唱民歌一样，你唱陕北信天游就要有秦腔的高亢，你要唱北方的民歌就要有《好汉歌》的豪爽粗旷，你要唱《无锡景》，《茉莉花》你就要嗲声嗲气，你想唱《河南梆子》你就要大跨度尾滑首滑才能突显地方风格。如果你只会用普通话唱地方戏，唱地方民歌，那就没有＂味＂了。用二胡拉各种地方戏，民歌，就要用二胡模仿出人声，该干净利落的可不能拖泥带水，该委婉优柔的就要处理好右手弓法不带音头，左手指法有装饰，注意音头音尾的处理，抑扬顿挫的强弱变化，为什么江南丝竹文雅，有气质又高雅，就是江南丝竹有左手的五种技巧。二胡能拉出韵味，要了解各曲的体裁，风格特点，而不是象拉音阶练习曲那样枯燥，二胡的韵味就是人声复杂情感的表达，你认识到并能做的，把情感发挥得淋漓尽致，情琴合一，你听哪一首曲都是不同的风格不同的韵味，才能给人不同的精神感受！谢谢你的阅读????！ 回复 董朵玥用户 ＂地主139013636＂提出二胡的＂味＂从哪来？所谓二胡的＂味＂就是二胡区别于其它乐器的韵味，风格，演奏方法也区别于其它乐器。因为二胡属于弦乐，弦乐之间有不同的演奏技巧，就是二胡坠胡也不可能一样，二胡只能借鉴，比如吟揉绰注借鉴的古琴古筝，甩弓的空弦振荡共鸣就可仿唢呐尾腔，弹拨.轮指仿琵琶，二胡的各种指法，装饰，揉滑仿各种声响栩栩如生。芝般士回答，版权必行如究性，未经许可，不得列转载掌握了二胡的全部演奏技巧后，那你要演奏什么风格的曲子就要先了解这个曲的地方风格，特色，风土人文。就象唱民歌一样，你唱陕北信天游就要有秦腔的高亢，你要唱北方的民歌就要有《好汉歌》的豪爽粗旷，你要唱《无锡景》，《茉莉花》你就要嗲声嗲气，你想唱《河南梆子》你就要大跨度尾滑首滑才能突显地方风格。如果你只会用普通话唱地方戏，唱地方民歌，那就没有＂味＂了。用二胡拉各种地方戏，民歌，就要用二胡模仿出人声，该干净利落的可不能拖泥带水，该委婉优柔的就要处理好右手弓法不带音头，左手指法有装饰，注意音头音尾的处理，抑扬顿挫的强弱变化，为什么江南丝竹文雅，有气质又高雅，就是江南丝竹有左手的五种技巧。二胡能拉出韵味，要了解各曲的体裁，风格特点，而不是象拉音阶练习曲那样枯燥，二胡的韵味就是人声复杂情感的表达，你认识到并能做的，把情感发挥得淋漓尽致，情琴合一，你听哪一首曲都是不同的风格不同的韵味，才能给人不同的精神感受！谢谢你的阅读🙏！为于之关结提头级思教类华步观，布近消号专局。 2024-05-03 1楼 回复 (0) 赵玟用户 大家好，非常荣幸可以有这个机会解答这个问题，现在让我们一起探讨一下吧。 中国传统乐器二胡，以其独特的音色和结构，可以演奏各种风格的音乐和配乐。 至于二胡的“味道”，它从何而来？这就像高级厨师做的一道名菜。事实上，在美味的食物背后，一个人必须在选择配料、调味品、刀切和温度控制方面有一定的技巧。版权归芝识士回明自答商网站或原作带者所有 同样，一首高质量的二胡歌曲也能深深地扎根于优秀演奏者的心中，欣赏者的情绪也会随之波动。他们可以为悲伤哭泣，为快乐歌唱……这也需要表演者的表演技巧和身心投入。 因此，二胡的“味”来自于二胡本身与演奏者的身心、情感和感觉的真正融合。以上这些就是我对于这个问题的一些个人看法和见解，我最后在这里，祝大家每天工作开开心心，生活快快乐乐，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！主子学之本你先回即造算书克号县。 2024-05-03 2楼 回复 (0) 禾培聪用户 二胡的"味”从哪来？就以上这个问题回答自己的观点和感受：二胡，又称胡琴（在古代）日本著名音乐学家、雕刻家林谦三先生在他的《东亚乐器考》曾经对胡琴历史有过非常详细的描述：胡琴之名，唐时已有，但几乎只是琵琶的别称；而宋代却出现了另外一种胡琴，暗示这种胡琴是弓擦乐器的最早资料，见于《梦溪笔谈》。从元代开始，胡琴开始使用马尾，因此马尾胡琴可以理解为后世胡琴之类。未经芝士回答允气许不得转载本文内容，否则习过将及国视为侵权关于二胡的来源，还有奚琴和胡琴混为一谈的说法。其实，从二胡本身的名字不难看出，这门乐器其实是在盛唐时代进入到中国的，并像琵琶、羌笛这些乐器随着时代的发展与变迁在中国生根发芽、逐渐壮大起来。从它在近现代100多年的发展历史上，随着二胡乐曲和二胡演奏者逐渐多起来的近况，把它称之为中国民族乐器，一点都不为过。唐代诗人岑参的《白雪歌送武判官归京》曾经写到：“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。” 又有唐代诗人白居易的诗云：“胡琴铮鏦指拔刺，吴桂美丽眉眼长。” 另外，宋代音乐理论家陈旸的《乐书》云：“唐玄宗朝，女伶郑中丞善弹胡琴。即琴一也，而又擅扬。”从以上论述二胡的方式，可以看出，当时是把胡琴归属到弹拨乐器之列了。 那么二胡真正成为弓弦乐器，大概在宋朝。沈括的《梦溪笔谈》曾有过这样的记载：“马尾胡琴随汉军，曲声犹如怨单于。”到了上个世纪五十年代，胡琴随着大众音乐历史的发展，开始出现了板胡、京胡、四胡、坠胡等品种。这不得不归功于戏曲艺术发展的结果。后随着和声、复调、旋律等多元因素的需要，在原来胡琴的基础上，又合理的派生出高胡、中胡、低胡、革胡、双千金二胡等，从而形成了完整的拉弦乐器组群。时等情立常则队带安议八张广，众查江养调。华彦钧（阿炳）的《二泉映月》、《听松》等乐曲的问世，从而把二胡推到了世界舞台。著名世界指挥家小泽征尔曾因听到《二泉映月》而双膝跪地，称它为应该跪着听的音乐！而刘天华先生作为二胡演奏家、教育家，不仅把二胡提高到了高等音乐学府，并创建了一个新的二胡学派。刘天华所创作的的二胡十大名曲，更是将民族音乐与西方音乐有效的结合并为民族音乐走向现代专业化开创了广阔的道路。近半个世纪以来，二胡演奏家层出不穷，古朴典雅的蒋风之、洒脱刚劲的张锐、深情秀美的闵惠芬、热情沉稳的王国潼、宽阔浑厚的周耀锟等等，都为二胡的表现力开发创作了新的演奏技巧，各种风格的体现也让世人逐渐认识到二胡并不是只有悲切或欢快两种情绪表达，而是作为一门独立的乐器，一门在民族乐团中担任像小提琴担任西洋乐团同等首席的位置。小提琴可以表现的乐曲，二胡一样可以，不仅如此，二胡演奏爵士、演奏歌剧唱段也是可的。 2024-05-03 3楼 回复 (0) 崔良朋用户 这个问题主要归纳于两点：1.吃透曲谱，比如《别亦难》此曲，表达的是唐憎师徒四人去西天取经，因途中打死了白骨精，肉眼凡胎的唐憎责怪打死了村姑，恩断义绝地要赶走，心里很憋屈而又重情难舍地恳求师傅留下它。所以音乐中要表现出师徒们一路走过来的那种美好回忆与猴子的那种野燥时的情绪。例如曲中开头轻重的起伏与递进的高潮体现了内心深处的回忆与难舍，尤其曲的中间那句(3∨4，3432，1～6)要重压柔的演奏，完全才能体现出了猴子野性情绪的暴露。2.吃透了曲谱后必然牵涉到了二胡的演奏艺术。二胡演奏技巧很多，如轻重.快慢.轻柔.重柔.滑音.颤音.抖音.等筹，都必须掌握的。比如《二泉映月》中的曲谱表现形式是，自然的月夜下，轻音乐的表现形式，使人听起来格外舒服，尤其进入到哪句高音时(5.3535，6561，5)时，第一个5音指的是大伙你“看”，紧接着的曲谱表达的是“水中也有个月亮”。在演奏时要技巧地把第一个5音演奏成轻.快.短的感觉，然后接着的“3535，6561，5-”这几个音要轻中带重，重中带滑的韵味来。这样才产生了二胡的味，也就说的韵味。其它方面的技巧也须掌握，但以上讲的主要是要掌握的两个方面，这就是二胡的“味”从哪来的简言解释。 2024-05-03 4楼 回复 (0) 水雾迷蒙用户 右手拉的弦有轻有重，有快有慢，这其中把操琴者对歌曲感情的理解通过大脑传到手上。第二，左手指准确的弹在弦上，通过搭丶揉丶划方式，出现前所未有的妙音。本人只能回答这些，没有理论，但有点拉二胡的基础。 2024-05-03 5楼 回复 (0) 素高峰用户 最有味道的音乐就是声乐，特别是民族唱法，地方特色极浓。二胡作为拉弦乐器，是最接近声乐表演的乐器，所以也是最有味道的乐器。那么二胡的“味”从哪里来呢？这就要介绍一下二胡的演奏技巧了。二胡的演奏技巧丰富多彩，有上滑音、下滑音、垫指滑音、轻揉弦、压揉弦、打音、颤音、连音、顿音、倚音等等，有跳弓，抖弓、拋弓等等，综合利用到一首乐曲中，就是“味”。版义权归芝士回答网站或引原作者口性照所有《二泉映月》滑音用的多，特点鲜明。《光明行》抖弓运用一大段。《一枝花》滑揉，压揉。《空山鸟语》模仿鸟鸣。《战马奔腾》模仿战马嘶吼奔跑。民制由四向情流手安信土段界，难千感太维。所以二胡的“味”是演奏者对乐曲的理解，加上娴熟的技巧，综合起来的效果，是一个长期积累的过程，随着年龄的增长，对生活的感悟，人生的阅历不断丰富后，演奏乐曲时，就越发的有味道。 2024-05-03 6楼 回复 (0) 李婷婷用户 首先分析一下二胡的“味”:声音的纯净度、清晰度、噪音或杂音得程度都是有一定标准的。声音的属性。是由其谐音的多少，以及谐音的相对强度所决定的。比如声音亮丽、甜美、圆润、淳厚等。前者是可测量的，而后者却很难测试，只能靠人去感受。二胡的音色有其独有的特色，圆润柔和，优美动听。它那近似人声的乐音，更加富有歌唱性和表现力。这就是二胡的“味”“三年笛子五年萧，一把二胡拉断腰”二胡沉淀了太多的历史韵味，要想把它拉好，肯定是要下番苦功夫的。二胡是有个性的。把它拉出“味”要从几个方面体现。首先就是演奏要有激情。激情就是二胡声音的张扬性。反映在具体手法上就是左手按、揉弦、右手功力。揉弦力度不够就会显得平淡，表现力不够显得没有激情。揉弦力度、密度大，演奏出来的激烈程度就会让人难以忘怀。即便演奏一般的曲子也要注意激情。芝士回答，版权必究，未江经许可问，不得转南科极载其次就是音律。音律就是指旋律的独特理解和处理。就像歌唱演员一样，独奏二胡就是用二胡在歌唱。所有的乐音都能够在两根弦上表现出来。一般二胡拉得好的，歌一定也唱得不错。再次，二胡要拉得有气势。气势是一种拉琴功底的潜现。一种连贯、气势如虹音，音见功底的感觉。一种让人放心去听，闭眼去享受的意境美。当演奏者如歌如泣的琴声，伴以她时而忧伤，时而愤怒的表情，人们的视线已不在她的琴，而是情与琴的结合美。最后还要注意台风。现代的音乐感觉不仅是听觉上的单一化，视觉的感官刺激是人们审美要求的立体化。比如我们熟悉的“女子十二乐坊”。二胡也不再是传统的坐着演奏，更多的都是站着表现。除了声音、技巧到位以外，也十分强调形体语言的配合、锦上添花。演奏时简单的摇头、甩臂只是低档的重复。美丽的形体、丰富的表演语言、扎实的基本功、完美的技巧，把二胡的演奏理想化、诗意化，如同在欣赏一幅《蒙娜丽莎》画一般，才是更高的境界。艺无止境，任何乐器演奏中的技巧，都是成百上千遍的苦练得来的。优美动听的地方以及乐曲流畅度和娴熟度，都是反复苦练换来的。基本功也是非常重要的。定着月并西报张今省克称。二胡技巧博大精深，活到老学到老。只要每天坚持练习，就会有进步！人国相军位压目况深眼格包满。 2024-05-03 7楼 回复 (0) 黄翠用户 二胡的“味”从哪来二胡的音色有其独有的特色，圆润柔和，优美动听。它那近似人声的乐音，更加富有歌唱性和表现力，这就是二胡的味。二胡演绎的作品《二泉映月》、《战马奔腾》、《一枝花》等等作品都值得我们去欣赏！版权归准芝等特打将士回答网站或原作者所有 2024-05-03 8楼 回复 (0) 陈桐用户 我个人认为。在于二胡音色及及多种音色效果。比如它的泛音、滑音、强、弱音，长、短音，怏慢奏等都运用得档的话那真是美的享受。当我们欣赏《二泉映月》和《赛马》这俩首二胡曲的时候就会有不同感受。但总是美。 2024-05-03 9楼 回复 (0) 赵文宇用户 呵，这个味从演奏者身上那里传出来。然后从你的耳朵进入到你的嗅觉直至大脑。最后感受到这个“味”二胡是本来无味拉的人多了就有汗味未经芝士回答允许表不得转载相本文内容五，否则将视为侵义争权听的人多了就有一些品味这样说你就明白二胡那来的味有和我不同见解的可以pk[赞]和种之高点反光即器，带达究复约克查。 2024-05-03 10楼 回复 (0)
＂地主139013636＂提出
二胡的＂味＂从哪来？
所谓二胡的＂味＂就是二胡区别于其它乐器的韵味，风格，演奏方法也区别于其它乐器。因为二胡属于弦乐，弦乐之间有不同的演奏技巧，就是二胡坠胡也不可能一样，二胡只能借鉴，比如吟揉绰注借鉴的古琴古筝，甩弓的空弦振荡共鸣就可仿唢呐尾腔，弹拨.轮指仿琵琶，二胡的各种指法，装饰，揉滑仿各种声响栩栩如生。
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掌握了二胡的全部演奏技巧后，那你要演奏什么风格的曲子就要先了解这个曲的地方风格，特色，风土人文。就象唱民歌一样，你唱陕北信天游就要有秦腔的高亢，你要唱北方的民歌就要有《好汉歌》的豪爽粗旷，你要唱《无锡景》，《茉莉花》你就要嗲声嗲气，你想唱《河南梆子》你就要大跨度尾滑首滑才能突显地方风格。如果你只会用普通话唱地方戏，唱地方民歌，那就没有＂味＂了。
用二胡拉各种地方戏，民歌，就要用二胡模仿出人声，该干净利落的可不能拖泥带水，该委婉优柔的就要处理好右手弓法不带音头，左手指法有装饰，注意音头音尾的处理，抑扬顿挫的强弱变化，为什么江南丝竹文雅，有气质又高雅，就是江南丝竹有左手的五种技巧。
二胡能拉出韵味，要了解各曲的体裁，风格特点，而不是象拉音阶练习曲那样枯燥，二胡的韵味就是人声复杂情感的表达，你认识到并能做的，把情感发挥得淋漓尽致，情琴合一，你听哪一首曲都是不同的风格不同的韵味，才能给人不同的精神感受！
谢谢你的阅读🙏！
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大家好，非常荣幸可以有这个机会解答这个问题，现在让我们一起探讨一下吧。
中国传统乐器二胡，以其独特的音色和结构，可以演奏各种风格的音乐和配乐。
至于二胡的“味道”，它从何而来？这就像高级厨师做的一道名菜。事实上，在美味的食物背后，一个人必须在选择配料、调味品、刀切和温度控制方面有一定的技巧。
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同样，一首高质量的二胡歌曲也能深深地扎根于优秀演奏者的心中，欣赏者的情绪也会随之波动。他们可以为悲伤哭泣，为快乐歌唱……这也需要表演者的表演技巧和身心投入。
因此，二胡的“味”来自于二胡本身与演奏者的身心、情感和感觉的真正融合。
以上这些就是我对于这个问题的一些个人看法和见解，我最后在这里，祝大家每天工作开开心心，生活快快乐乐，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
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二胡的"味”从哪来？
就以上这个问题回答自己的观点和感受：
二胡，又称胡琴（在古代）日本著名音乐学家、雕刻家林谦三先生在他的《东亚乐器考》曾经对胡琴历史有过非常详细的描述：胡琴之名，唐时已有，但几乎只是琵琶的别称；而宋代却出现了另外一种胡琴，暗示这种胡琴是弓擦乐器的最早资料，见于《梦溪笔谈》。从元代开始，胡琴开始使用马尾，因此马尾胡琴可以理解为后世胡琴之类。
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关于二胡的来源，还有奚琴和胡琴混为一谈的说法。其实，从二胡本身的名字不难看出，这门乐器其实是在盛唐时代进入到中国的，并像琵琶、羌笛这些乐器随着时代的发展与变迁在中国生根发芽、逐渐壮大起来。从它在近现代100多年的发展历史上，随着二胡乐曲和二胡演奏者逐渐多起来的近况，把它称之为中国民族乐器，一点都不为过。
唐代诗人岑参的《白雪歌送武判官归京》曾经写到：“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。” 又有唐代诗人白居易的诗云：“胡琴铮鏦指拔刺，吴桂美丽眉眼长。” 另外，宋代音乐理论家陈旸的《乐书》云：“唐玄宗朝，女伶郑中丞善弹胡琴。即琴一也，而又擅扬。”从以上论述二胡的方式，可以看出，当时是把胡琴归属到弹拨乐器之列了。 那么二胡真正成为弓弦乐器，大概在宋朝。沈括的《梦溪笔谈》曾有过这样的记载：“马尾胡琴随汉军，曲声犹如怨单于。”
到了上个世纪五十年代，胡琴随着大众音乐历史的发展，开始出现了板胡、京胡、四胡、坠胡等品种。这不得不归功于戏曲艺术发展的结果。后随着和声、复调、旋律等多元因素的需要，在原来胡琴的基础上，又合理的派生出高胡、中胡、低胡、革胡、双千金二胡等，从而形成了完整的拉弦乐器组群。
时等情立常则队带安议八张广，众查江养调。
华彦钧（阿炳）的《二泉映月》、《听松》等乐曲的问世，从而把二胡推到了世界舞台。著名世界指挥家小泽征尔曾因听到《二泉映月》而双膝跪地，称它为应该跪着听的音乐！而刘天华先生作为二胡演奏家、教育家，不仅把二胡提高到了高等音乐学府，并创建了一个新的二胡学派。刘天华所创作的的二胡十大名曲，更是将民族音乐与西方音乐有效的结合并为民族音乐走向现代专业化开创了广阔的道路。
近半个世纪以来，二胡演奏家层出不穷，古朴典雅的蒋风之、洒脱刚劲的张锐、深情秀美的闵惠芬、热情沉稳的王国潼、宽阔浑厚的周耀锟等等，都为二胡的表现力开发创作了新的演奏技巧，各种风格的体现也让世人逐渐认识到二胡并不是只有悲切或欢快两种情绪表达，而是作为一门独立的乐器，一门在民族乐团中担任像小提琴担任西洋乐团同等首席的位置。小提琴可以表现的乐曲，二胡一样可以，不仅如此，二胡演奏爵士、演奏歌剧唱段也是可的。
这个问题主要归纳于两点：1.吃透曲谱，比如《别亦难》此曲，表达的是唐憎师徒四人去西天取经，因途中打死了白骨精，肉眼凡胎的唐憎责怪打死了村姑，恩断义绝地要赶走，心里很憋屈而又重情难舍地恳求师傅留下它。所以音乐中要表现出师徒们一路走过来的那种美好回忆与猴子的那种野燥时的情绪。例如曲中开头轻重的起伏与递进的高潮体现了内心深处的回忆与难舍，尤其曲的中间那句(3∨4，3432，1～6)要重压柔的演奏，完全才能体现出了猴子野性情绪的暴露。2.吃透了曲谱后必然牵涉到了二胡的演奏艺术。二胡演奏技巧很多，如轻重.快慢.轻柔.重柔.滑音.颤音.抖音.等筹，都必须掌握的。比如《二泉映月》中的曲谱表现形式是，自然的月夜下，轻音乐的表现形式，使人听起来格外舒服，尤其进入到哪句高音时(5.3535，6561，5)时，第一个5音指的是大伙你“看”，紧接着的曲谱表达的是“水中也有个月亮”。在演奏时要技巧地把第一个5音演奏成轻.快.短的感觉，然后接着的“3535，6561，5-”这几个音要轻中带重，重中带滑的韵味来。这样才产生了二胡的味，也就说的韵味。其它方面的技巧也须掌握，但以上讲的主要是要掌握的两个方面，这就是二胡的“味”从哪来的简言解释。
右手拉的弦有轻有重，有快有慢，这其中把操琴者对歌曲感情的理解通过大脑传到手上。第二，左手指准确的弹在弦上，通过搭丶揉丶划方式，出现前所未有的妙音。本人只能回答这些，没有理论，但有点拉二胡的基础。
最有味道的音乐就是声乐，特别是民族唱法，地方特色极浓。二胡作为拉弦乐器，是最接近声乐表演的乐器，所以也是最有味道的乐器。
那么二胡的“味”从哪里来呢？这就要介绍一下二胡的演奏技巧了。
二胡的演奏技巧丰富多彩，有上滑音、下滑音、垫指滑音、轻揉弦、压揉弦、打音、颤音、连音、顿音、倚音等等，有跳弓，抖弓、拋弓等等，综合利用到一首乐曲中，就是“味”。
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《二泉映月》滑音用的多，特点鲜明。
《光明行》抖弓运用一大段。
《一枝花》滑揉，压揉。
《空山鸟语》模仿鸟鸣。
《战马奔腾》模仿战马嘶吼奔跑。
民制由四向情流手安信土段界，难千感太维。
所以二胡的“味”是演奏者对乐曲的理解，加上娴熟的技巧，综合起来的效果，是一个长期积累的过程，随着年龄的增长，对生活的感悟，人生的阅历不断丰富后，演奏乐曲时，就越发的有味道。
首先分析一下二胡的“味”:声音的纯净度、清晰度、噪音或杂音得程度都是有一定标准的。声音的属性。是由其谐音的多少，以及谐音的相对强度所决定的。比如声音亮丽、甜美、圆润、淳厚等。前者是可测量的，而后者却很难测试，只能靠人去感受。二胡的音色有其独有的特色，圆润柔和，优美动听。它那近似人声的乐音，更加富有歌唱性和表现力。这就是二胡的“味”
“三年笛子五年萧，一把二胡拉断腰”二胡沉淀了太多的历史韵味，要想把它拉好，肯定是要下番苦功夫的。二胡是有个性的。把它拉出“味”要从几个方面体现。
首先就是演奏要有激情。激情就是二胡声音的张扬性。反映在具体手法上就是左手按、揉弦、右手功力。揉弦力度不够就会显得平淡，表现力不够显得没有激情。揉弦力度、密度大，演奏出来的激烈程度就会让人难以忘怀。即便演奏一般的曲子也要注意激情。
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其次就是音律。音律就是指旋律的独特理解和处理。就像歌唱演员一样，独奏二胡就是用二胡在歌唱。所有的乐音都能够在两根弦上表现出来。一般二胡拉得好的，歌一定也唱得不错。
再次，二胡要拉得有气势。气势是一种拉琴功底的潜现。一种连贯、气势如虹音，音见功底的感觉。一种让人放心去听，闭眼去享受的意境美。当演奏者如歌如泣的琴声，伴以她时而忧伤，时而愤怒的表情，人们的视线已不在她的琴，而是情与琴的结合美。
最后还要注意台风。现代的音乐感觉不仅是听觉上的单一化，视觉的感官刺激是人们审美要求的立体化。比如我们熟悉的“女子十二乐坊”。二胡也不再是传统的坐着演奏，更多的都是站着表现。除了声音、技巧到位以外，也十分强调形体语言的配合、锦上添花。演奏时简单的摇头、甩臂只是低档的重复。美丽的形体、丰富的表演语言、扎实的基本功、完美的技巧，把二胡的演奏理想化、诗意化，如同在欣赏一幅《蒙娜丽莎》画一般，才是更高的境界。
艺无止境，任何乐器演奏中的技巧，都是成百上千遍的苦练得来的。优美动听的地方以及乐曲流畅度和娴熟度，都是反复苦练换来的。基本功也是非常重要的。
定着月并西报张今省克称。
二胡技巧博大精深，活到老学到老。只要每天坚持练习，就会有进步！
人国相军位压目况深眼格包满。
二胡的“味”从哪来
二胡的音色有其独有的特色，圆润柔和，优美动听。它那近似人声的乐音，更加富有歌唱性和表现力，这就是二胡的味。
二胡演绎的作品《二泉映月》、《战马奔腾》、《一枝花》等等作品都值得我们去欣赏！
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我个人认为。在于二胡音色及及多种音色效果。比如它的泛音、滑音、强、弱音，长、短音，怏慢奏等都运用得档的话那真是美的享受。当我们欣赏《二泉映月》和《赛马》这俩首二胡曲的时候就会有不同感受。但总是美。
呵，这个味从演奏者身上那里传出来。然后从你的耳朵进入到你的嗅觉直至大脑。最后感受到这个“味”
二胡是本来无味
拉的人多了就有汗味
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听的人多了就有一些品味
这样说你就明白二胡那来的味
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