怎样才能让自己的书法作品具有“神采”？

很荣幸被邀请回答---怎样才能让自己的书法作品具有“神采”

这个问题大家也回答很多条了，本人不在赘述了。大家都侧重基本功的，那么，有些人练得基本功都不错，横.竖.撇.捺都练得很好，那么就能成为书法家或者写出好的作品吗？

笔者认为：不一定。

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那么怎样才能让自己的书法作品具有"神采"呢？

在家水四社你又并料少知改儿须适。

比如一个人的五官，单个拿出鼻子，嘴，眼睛等等，单个看都很好看，但是别人看到这个人的长得并不好看。为什么？这里就涉及一个迎合大众审美心理的问题。而且书家自身的修养起着决定性作用。那么这种修养是什么呢？这就是审美观。也叫书法美学。读过艺术系的大学生都知道一门课叫《美学概论》

之问强据领共段拉半标育。

书法是满足人们精神生活的产物。是将作为书法的基本笔画要件应用到书法作品中去。单字有单字的审美组合，但单字写好了，并不等于你的书法作品就有“神采”，因为多个单字的无规则堆砌，也不能成为具有精气神的书法作品。下一步就是通篇的美学观点。这是比书法基本功更重要的课题。这就是要正确的审美观点。

要把书法的审美心理及书法的形式美有机的结合起来，保证创作书法的正确思路。书法作品从一定角度反映了人们艺术修养和审美情趣，随着人们生活结构的改变，人们的社会意识，审美意识也在变化，书家的审美观也在变化和发展中。人们只有在不断地创造着更趋完美的书法作品。新流派，新风格也是相对而言的。不同的民族，宗教信仰的影响以及文化修养都局限着人们的思维和书法美学的观念。因此，书家创作具有“神采”的书法作品，要从书法艺术的审美观点出发，进行构思和创新。

书法的“神采”是成功的关键，运用形式美得法则于书法创作当中，能使书家思路开阔。少走弯路。形式美法则是即对称与平衡，多样与统一，虚实呼应，韵律与节奏等规律书法就像一曲优美的音乐，每一个字都是一个跳动的音符，也可以是一段美妙的乐章。在书法作品中得到应用。应灵活掌握。或古拙.或骏逸，或豪放。

希望大家创作出更多优秀的具有“神采”的书法作品。希望大家评论。大家同意我的观点吗？谢谢！

我认为，首先做好二点，第一，先解决笔法和字的结构造形后。第二，要懂调整墨的浓淡干湿，落笔则锋取艳，行笔沉稳涩行，收笔回锋的基础上，才可谈作品的神韵。

在上述两点上，创作作品时，把技术忘掉，全身心投入，用自己心灵与景物对话，与高山咏歌，与大地诗赋，用深情与清溪对话。使自己的心与手相应，融进笔端，这样写出的书法作品，气息与景物相连，达到作品与感情的统一，这就是人们常常苦心追求的神韵吧。

问题：怎样才能让自己的书法作品具有“神采”？

神采指景物或艺术作品的神韵风采。书法作品的“神采”即作品的各种形式因素达到了完美的结合，整体显示出良好的精神风貌，让看者眼前一亮、怦然心动、随之情感发生共鸣。

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神采应该是书者的第一追求，因为作品只有具备了神采，才具有了成为优秀作品的条件。苏轼在《论书》中说：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成也”。他把书法的神采放到第一位，足见他对书法神采的重视。书之妙道，神采为上，一幅书法作品可以没有神采，但是这幅书法作品的价值和意义也就大打折扣了。

同之业品及计论区百规真完，算消快院。

加本它四手世张律书约，写却。

竹韵给您建议以下几个方面：

一、练好扎实的基本功

书法属于艺术，它和练舞蹈一样需要过硬的基本功。只有书法的基本功过硬，才会写出有力、有质、有韵的线条点画，才会写出结构合理、字形优美的字来。

二、加强自身文化修养

书法作品的神采，不仅仅是表象的东西，更重要的恰恰是它的本质和内涵，作者的思想情感和创作动机就是本质和内涵的重要内容。如果书者没有较高的学识涵养，品德修养，不可能写出内容丰富、情感深厚、触人心灵的作品来。

三、用心作好先前构思

不打无准备之仗，这是通常的道理，所以先前构思很重要。先前构思主要考虑的是以下几个方面：

1，根据作品内容选择书体；

2，在章法的总要求下，进行有特色的布白。如《祭侄文稿》是颜真卿在悼念侄子时写就的书法作品，凌乱潦草的笔迹，混乱的章法和布局，正体现了他当时悲痛欲绝的心情和状态；

3，怎样利用枯笔和飞白进行画龙点睛；

4，怎样落款和加盖印章，才能锦上添花，等。

四、创设或及时抓住适合创作的情景

前面说到情感内涵是书法作品神采的重要内容，那么作者的情感状态对作品相当重要。作者要善于创设与作品情感相融，并易于迸发的场景。另外一定要及时抓住即时产生的创作佳境，往往自然，即兴更能产生精品。

（我就是竹韵，感恩在文字里相遇，更感谢您的关注、评论和转发。一路行来，感恩有你！）

书法的神采、神韵，就是从作品中透视出来的气质风貌，与风格相互融渗、不可割裂，但比风格更超然，属于既高度抽象又十分生动的艺术特质。风格是书法家的“艺术标签”，是笼统的；而神采则是一副作品的精神风貌与气度内涵，是具体的。比如王羲之行书的神采就是俊朗飘逸；颜真卿楷书的神采就是雍容厚重；文征明行草的神采就是方圆通透……。

低端书法止在形貌，中阶书法可见风格，高级书法方谓神采。神采是书法作品的高端气质，在艺术内涵要素中居于“塔尖”位置。“神采”之于书法，得其环中――诠释于线条结构、墨色章法，超于象外――超乎技法、超乎文化的艺术精髓。因此，书法的神采不是谁都可以挥笔即来的。

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如何让自己的书法见诸神采，不是理论可以探讨解决的问题，而是在形体工善、风格纯熟基础之上，由作品的笔墨章法中透析、透射出来的。所以，离开笔墨章法的基础，刻意的去雕琢所谓的书法神采，是不具任何现实意义的。要打磨砥砺书法的神采，最靠谱最有效的手段还是在一点一画一字的功夫上，在熟临与深悟的功夫上。笔法纯熟了，结构工善了，墨法通透了，章法和谐了，神采自出。

大产力里都业么最式管级济再，米空元观值层京。

而要体现个人的书法“神采”，需要脱贴、出贴的原创性。掌握与践行传统的“法度”是素质基础，而融塑造化出新意是突破手段。没有扎实的临帖基础，丰厚的书法理论，神采只是一句空谈。所以，深悟与勤习，才是书法“风采”的求索之路。

成下过间与比此指，热领济车确府划存。

抱庸浅谈。

多读书，多体悟世界。会当凌绝顶，一览众山小。书如其学，书如其志，书如其人。水到渠成，信手拈来。书法的神采就自然流露出来了。

怎样才能使一幅书法作品具有神釆呢？我认为:

一是在笔墨上下功夫。笔墨功夫在于练。好的笔墨功夫应该是，点画线条有骨力，有弹性，有厚度，有立体感，有浓淡干湿的笔墨韵味。

二是结体上有古意(上体)，有特色(有自己的风格)。

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三是章法布局上有大小，有疏密，有浓淡，有粗细。只有大小相间、疏密有致才能气脉通畅。同样，也只有浓淡相宜、粗细得体才能有韵味。章法布局上气韵生动了。整幅作品才有神釆。

时用工种心道命没提设做受织。

要想自己的书法有神采，必不可少的是多读书，多心摹手追，古云，读书破万卷，下笔如有神，成就大家必备思想建树，和契而不舍的精神。

书法字首先下笔如有神，字与笔意相通，每个字有它独特的内涵，把每个字吃透，字从最开始的甲骨文像形字，到汉字的演变，适当的去了解领悟。

神采在于把字形象化，如‘’山水‘’两个字怎么写有神，要有气势，如图。

比如‘’家‘’字上的一点，想像成云朵的形状，代表外界环境，盖头做成房子房梁，其中三撇代表家庭中成员，老人孩子大人，大人在最下面一撒，护住老人和孩子，长度粗细要有变化，古话说无犬不成家，最后收尾两笔写出像小狗的造型就好了。

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‘’人‘’字的两条腿正在健步行走，我写了两个美术字大家看看，见笑了！

能把字写的出神入化，形散神不散，为最高境界！近代我最服毛泽东的书法，请大家欣赏他的书法气势磅礴，神采飞扬！

谢谢！

书法神采为上，形质次之。

那么什么是神采呢？什么是形质呢？相对来说形质好理解一些，形质顾名思义，就是形态，本质，也就是字的外形，外貌，从每一个点，每一个笔划到字的结构都属于形质的范畴。

神采！我的理解就像一个人的气质，气韵一样，一个人气场强大，不怒自威，他可以不出一声，但，只要他现在人群中间，就会被人一眼看到，因为什么？就是因为这个人的气质，气韵，气场与众不同的缘故。书法也是一样，在众多的书法作品里，你一眼就看中的一定是神采非凡的作品，就象张芝的冠军贴，就像王献之的大观帖，线条爽利，器宇轩昂，即使是不懂书法的人，也会对之喜爱有加，这即使神采！

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神采有先天的也有后天的，不管先天还是后天，想要写出神采夺目的作品，都需要下苦功夫，临摹，理解，只临摹不行，光理解也不成，只有到达临摹到家，理解到位了，才是融会贯通，才能登峰造极。

“怎样才能让自己的书法作品具有“神采”？”很多人总是把书法的神采归结为书法的字外功，例如书法家的涵养和文化水平等等，其实我认为这未免有些舍近求远，在我看来，要让自己的书法作品具有“神采”，就必须从书法本身出发，从书法的技法出发，也就是说书法的神采首先是从笔法、结构和章法三者中体现出来的，因此要想让自己的书法作品具有神采就需要在这三个方面去探究。而不是片面地去追求什么气韵之类的东西，那样反而会舍本逐末。

苏东坡曾说：

“书必有神、气、骨、肉、血五者阙一，不为成书也。”

这里苏东坡一针见血地指出书法必须要有神采，而气骨肉血这几点都是在笔法结构章法中能够体现出来的关键因素。

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〔苏东坡本人的书法可谓是神气完足，神采奕奕〕

那么具体怎样才能让自己的书法作品具有“神采”呢？前面也说了，我们必须要从笔法结构章法三方面去构造书法的神采。

笔法指的是用笔的方法，或者是用笔的规律和原则，通过毛笔和笔毫在纸面的运动，写出有骨有肉有生命力的笔画是笔法的全部意义。

在笔法中，中锋行笔是一条根本的大法，除此之外还有偏锋、藏锋、露锋、逆势起笔、逆入平出，方起圆收等笔法，而这些丰富的笔法如果没有笔画的起行收来支配，也是没有意义的，因此要想掌握丰富的笔法，让自己的书法具有神采，首先要注重笔画的起行收，在这里面有运笔的疾涩、笔画的肥瘦等需要注意的事项，按照这些法则来行笔，在笔法方面自然就具有神采了。

用笔的起行收：起行收贯穿在整个笔画的书写过程中，每一个笔画都可以用起行收来表现。

〔颜体楷书以及单字笔画起行收的示例〕

我们以颜体楷书为例来探讨一下丰富笔法的体现之一：笔画的起行收。

我们看这个“之”字，最后一捺显然是主笔，所以作为起行收的重点来分析，起笔藏锋起笔，行成一个“蚕头”这明显是借鉴了隶书的笔意，中部行笔承接起笔稍微弯曲后行笔逐渐加大力度，使笔画越来越粗，直到行笔到上一个撇的起笔处开始减轻力度收笔，形成了一个颜体楷书特有的“雁尾捺”。这就是一个完整的笔画起行收过程，每一个笔画都可以用起行收来完成。

笔画的疾涩：笔画的疾涩也是笔法中十分重要的一点，它具体表现在行笔的快与慢上。

蔡邕说：

产体各看第设求北，金受每走今率置听。

“书有二法，一曰疾，二曰涩，得疾涩二法，书法之妙尽矣！”

会所数决七油单真林律观素市克何构调。

我以前也说过，书法的疾涩全体现在笔法中，具体表现在主笔慢次要笔画快、实笔慢、虚笔快等方面。

例如这个字的笔画，主笔当然是斜钩，所以其他笔画都是为了辅助斜钩的，因此其他笔画较短，应该快速书写，不要显得拖沓，而斜钩则要沉着有力，慢速书写，力求到位。

笔画的肥瘦：一字之中，不管笔画多与寡，皆需要粗细搭配，不可一样粗，也不可细，是实上，在历代书家中这种情况也是没有的。

明代彭大翼在《山堂肆考》中说到：

“凡用笔不欲太肥，肥则形浊；不欲太瘦，瘦则形枯。”

历代书法家在笔画的肥瘦粗细方面都做得十分周到。

〔褚遂良和柳公权楷书笔画肥瘦对比明显〕

以褚遂良和柳公权楷书为例，他们的书法在笔画的肥瘦方面做得十分周到，特别是褚遂良的楷书，更显笔画肥瘦对比的风致。

我们知道，笔法的丰富性绝不仅仅局限于此，但是若想让自己的书法作品具有神采，在笔法方面来说，注重笔画的起行收，笔画的疾涩与肥瘦，就完全能使自己的书法作品充满神采。

结构古人又称之为体势，意思是众笔画结合之势，既然有势，就有取势，古人的书法中就有取正势还是斜势之说。

唐代书法家张怀瓘在《玉堂禁经》里说到：

“夫书第一用笔，第二识势，第三裹束。三者兼备，然后为书，苟守一途，即为未得。”

古代书法家历来重视结构，在结构论著方面成果颇丰，唐有欧阳询的《三十六法》，明有李淳的《大字八十四法》，清有黄自元的《间架结构九十二法》，在很多现代书家看来，有的甚至认为结构比笔法还更加重要，这也不是没有道理的，我也觉得结构比笔法更能体现书法作品的神采。

在众多结构法则，中我认为很有必要把握、能使自己的作品具有神采的两个法则当数穿插揖让和中宫收紧。

穿插揖让：一个字由多种笔画组合而成，各个笔画在组合的时候必然会有冲突，所以这时候结构中的穿插揖让便应运而生了。历代书法家优秀的书法作品中，穿插揖让的原则比比皆是。

这是赵孟頫和柳公权书法作品里的两个字，从这两个字我们就可以看出古人在笔画冲突时，必然会考虑穿插揖让的结构规律，使字更加紧凑，其实中宫收紧的结构原则也是由穿插揖让产生的。

中宫收紧：中宫收紧是结构中的大法则，也就是我们通常所说的字要写得紧凑，中宫收紧的法则往往会使字的中部紧凑而四周放射，神采自然体现出来。

在欧阳询的楷书中，中宫收紧的结构法则更是得到了最大程度地体现，因此，后人评价欧阳询的书法是“若武库矛戟，雄剑欲飞”，这不是字的神采是什么呢？所以我们想要让自己的书法作品体现出神采，对于结构之道一定要掌握才行，而对于穿插揖让和中宫收紧这两个结构法则更是应该时时留心。

所谓“积点成画，积画成字，积字成篇。”我们练习书法，最终要用作品来体现水平，而整篇作品是否有神采？有多少神采？将是决定书法作品水平高低的重要标准。

总体来说，因书体的不同，章法布局自然不同，所展现的神采自然也有所差别。

楷书的章法布局要求要完整，正文、落款的说明、钤印三个方面缺一不可，楷书要写得端庄工稳，不可浮华缥缈，从技法上来说，做到了这几点书法作品的神采自然也就浸透在字里行间了，而楷书作品由于其端正规范，稍不注意就会滑入呆板僵化，所以要想写好楷书，让神采充盈，除了技法过关，还要博览群书，在历史，文学，美学等方面都要有所涉猎，这样才能让自己的书法作品弥漫着“书卷气”，而书卷气就是神采的突出表现之一。

〔虞世南楷书严谨庄重，技法精到，学养深厚，自然神采毕现〕

我们看欧颜柳赵四大家的楷书书法作品，没有一个是僵化呆滞的，就是因为他们不仅技法过关，而且他们的文学修养极高。书法作品流溢出神采。

行草书因其潇洒飘逸的特点，在章法布局上要轻松自如，不拘一格，要少安排，多挥洒，这样才能使行草书作品的神采跃然纸上，若是笔笔安排则气韵不通，气韵不通，神采自然全无了。

我们看不管是二王的行草书，还是一些楷书大家的行草书，行云流水，妙在天真，贵在自然，体现了书法表情达意的本来特质。

〔王羲之行书与张旭草书神采飞动，字字不凡，说明章法是体现作品神采万万不能忽略的重要一环〕

通过以上举例，证明了一点：那就是要想自己的书法作品具有神采，在章法布局上是万万不能忽略的。

以上我从书法的本质出发，举例说明了要想自己的书法作品具有神采，必须要注重书法的笔法结构和章法三个层面，而具体的办法已经在文中说得很清楚了，希望对大家有所帮助，感谢关注和鼓励，欢迎大家留言评论！