中国书法为什么会逐渐向邪怪和拙方向发展？

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一、中国书法的大变局

首先，你说的这个问题确实存在，而且是一种不可忽视的趋势。我们现在回头看晚清的书法，特别是近现代以来，包括当代书法，往往是追求狂怪之风、追求所谓的拙、朴素。这确实是中国书法的现状。

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可以说，中国书法经历了有史以来的大变局。

其次，我不完全同意你在问题描述里的分论点，你说“历史上的书法作品无一不是造型优美且内涵富有的”这句话本身就包含了一个逻辑前提——历史上从没有过狂怪的书法，这一点我是不同意的。

历史上何止出现过，甚至还有大量存在。你去看看徐渭的书法、李白的、郑板桥的，等等。它们的书法，至少不“优美”。

最后，我明白你说的“造型优美且内涵富有的”的意义，你所说的，是指传统意义上的，以二王为代表的书法传统。至少是和这种体系风格相近的书法。

作于同线者提根收清带，今需须近。

二、书法曾经是多言堂

个以对从由你公强放百，议际难团称却。

历史上的书法并非只有一种面目，如果我们把自己的目光放长远就会发现，中国书法其实可以是分为两大派别的，一类是碑学，一类是帖学。

我们都知道中国书法的成熟期、自觉期是在魏晋时期，而魏晋时期著名的书法代表人物就是王羲之，后来有统治者牵头，比方说唐太宗，正式确立了书法正统的标准——即以二王为标准的中国书法正统。

而王羲之正是帖学书法的开山鼻祖和代表人物，因此，中国书法的审美特征也从此打上了铁血的烙印。

在以后漫长的岁月里，帖学书法一直是统治性的书法风格。基本上审美也渐趋偏向于帖学书法。

三、失衡的天平

这样一来，本来是平衡地位的帖学和碑学书法就完全的失衡了，帖学占据统治地位，也成为正统代表，而以碑学为审美特征的碑学书法长期被忽视。

所以形成了碑帖失衡的局面。

这种局面一直到清朝末期才被打破。

四、晚清书法变革

晚清时期，国家民族遭受到了严重的挑战，有识之士开始认识到必须变革晚清的社会，他们从思想、文化、上层建筑开始入手，准备改变。

这个时候，晚清恰逢考古大发现，甲骨文等一系列碑学文物的出土，让许多人看到了新的形态，此外百日维新的康有为也编写书籍鼓吹书法变革，再加上晚清时期馆阁体的束缚，书法千人一面，渐趋保守落后，因而，以复兴碑学，打压帖学为代表的书法变革开展起来。

就在这一时期，帖学受到压抑，碑学北大大复兴，被捧到了无上的地位，碑学和帖学暂时处于一种均衡状态，碑学的审美理念也开始逐渐的为人所接受。

这种审美风格取向，也一直延续到今天。

五、碑学和帖学的风格对比

碑学书法风格以魏碑为代表，崇尚古拙、质朴、苍劲，反对媚俗。

帖学与之相反，崇尚秀丽、清新、雅致、反对呆板，反对“拙”。

六、今人的眼光

从我们今人的眼光来看，其实这两种风格并没有谁优谁劣之分，他们都是平等的，都是值得我们学习、欣赏的。

七、警惕投机分子

但是我们提倡碑学书法、或者说接受碑学书法，并不意味着可以一味的纵容一些投机分子，肆意涂抹，乱写乱画，亵渎书法。

其实很多答主也提到了国展，一些国展作品也确实写的特别糟糕，他们简直是在胡涂乱抹，没有一点法度和约束，凭空形象，任意胡为。他们的书法，被称之为丑书也好不为过！

现在，一些名利熏心的人想借着书法来养家糊口、追求名利，这简直是可怕。这样不仅会毁坏书法艺术，而且也会给整个民族文化摸黑。

虽然我们说碑学书法的审美倾向也是好的，是值得欣赏的，但是我们不可逾越书法的“法“度界限，要在一定的合理范围内，发挥自己的才能，才能写好书法。

一旦偏离了正常可控的范围，书法就真的被那些人糟蹋啦！

感谢您的邀请。这个提问提得好，符合当前中国书法实情。

山人以为，之所以书法逐渐向邪怪方向发展，主要有以下几点原因：

一是浮躁心态使然。目前，整个社会处在一个普遍浮躁的阶段，名利当先，拿到老鼠就是好猫的论调大行其道。因此，无论什么事情，都讲究速成，都是以能不能成名，能不能换成银子来衡量，蔓延到艺术界，就形成了时下这种追求一夜成名的生态。表现在书法上，就是很多人只要练过几天书法，有了一定的基础，就总想着如何成名成家，而不是如何去努力提高自身的艺术素质。比如前期兰亭七子的评选，当选者中有人之不过练了几天书法，其艺术素养根本就毫无过人之处，却能顺利当选，很能说明问题。

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上面这幅大作，要笔法无笔法，要章法没章法，要气韵乏气韵，是典型的“三无产品”，也是典型的浮躁之作。

人时方民进物把平气老，做治极话群究。

二是高层示范使然。目前，中书协领导层中，真正的书法家已经几乎消失，代之而起的，是那些所谓的“后起之秀”，而这些人中，多数是靠狂怪邪丑而成名。这就给社会造成了一种错误的示范和误导。书法爱好者以为只有狂，只有怪，只有邪，只有丑，才能成名。体现在一些书展中，就是狂怪邪丑横行无忌，成为主流。而那些所谓评委，因本身就是此类人物，所以该类作品必颇合其意，故非常容易过关入展。

说多义气结西切马步研观越该。

上面这幅作品，如果说是三岁儿童所作，当受山人一拜。但偏偏是当代书法名流之作，山人只能晕头转向，胃不争气，几欲呕吐。

三是急于创新使然。目前来看，凡爱好此道，练过几天书法的，基础尚未打牢，就总是想着如何形成自己的风格，甚至能够独成一体，从而在书法史上占有一席之地。但由于自身水平实现有限，根本达不到那个高度，于是退而求其次，大搞所谓创新，创来创去，离不开狂怪邪丑四字。

上面是兰亭七子之一的大作，急于创新之下的产物，愣是让你看不出传承，只有创新。

四是错误理论使然。书法理论，是从实践中来，又回到实践中去，指导书法创新发展的必不可少的东西。书法理论如果并不正确，也必然对书法发展造成误导。比如，碑学在清代即已盛行。但这个东西，山人以为根本就算不上什么学问。因为，我们都知道，碑文是撰写者写好后，再由工匠们刻到碑上去。这里面，就有了一个再创作的问题，已经部分失去了原作者的风貌。我们后来看到的东西，又是从碑上拓下来的，原作之风貌可以说已经基本荡然无存，只剩下了一个基本框架，笔法走势等，已根本无法探究。我们能做的，就是要把字努力写的像那些拓片。然而，偏偏有人就在这上面做文章，而且成了所谓碑学大家，甚至获得什么终身成就奖，真是令人无语。仅此还不算，这些人还要从碑学中“走出来”，于是左冲右突，搞出了些乌七八糟，不伦不类的东西，这些东西，已经一点书法的影子也没有了，但却受到书协高层的肯定，这已经不是让人无语所能形容的了。

上面这幅大作，就是碑学家杰作。你研究碑学，你好好研究好了，但偏偏要搞创新，要“走出来”，还要形成自己的风格，结果就成了这般故弄玄虚的模样。不是山人狂妄，像这样的作品，山人用脚丫子随便夹根木棍，也完全可以写出来。

中国书法逐渐向邪怪和拙方向发展，大概有以下几个原因：

第一，一个时代有一个时代的风格。王国维先生说一个时代有一个时代的文学，比如说汉朝的赋，六朝的骈文，唐朝的诗，宋朝的词，元朝的曲，明清的小说。同样的道理，在书法上，一个时代也有一个时代的风格，比如秦朝的篆书，汉朝的隶书，唐朝的楷书都各有各的面貌。同时每个时代的文艺作品也是这个时代的一种反映，那么书法同样如此，当代书法走向比较怪的方向可能与当下的人间百态、世道人心有关系。

第二，书法的表现形式多样化了。书法发展的过程也是书法表现形式多样化的过程，比如秦汉时期，书法的样式相对比较简单，汉代后期出现章草，唐朝楷书系统完善。宋朝的宋徽宗创造瘦金体，也是有悖于传统，也可以说是比较怪的一路。明清以后，书法的样式较之以前在样式上、体裁上就丰富的多，比如说金农、郑燮，在当时来说也是比较邪怪的一路，后来也被认可。这些比较在当时看来比较“怪”的书法补充进书法系统实际上是一种丰富和充实，这个过程今天依然存在。

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第三，书法的创作主体和欣赏方式发生了变化。在以前，书法的创作主体是文人，创作的书法作品多数也是拿在手上看的，而现在书法的创作主体变成了书法家，书法便成了挂在墙上看的更加注重视觉表现力的一种艺术形式。试想，在一个展览大厅里，如果作品太传统，太小，可能视觉张力就不够，这也是造成现在书法现状的一个原因。

说由事你已被清切深技属。

所以说，造成当下书法现状的原因，既有书法发展的历史原因，也有当下的社会原因。但是并不是当代所有的书法都是比较狂怪的一路，仍然有很多人在坚守传统一路。

有作三自线问特决带节消查层始专照价。

作为一个不懂书法、却喜欢历史的人，想从历史的视角来说说我的想法。

中国读书人，多是学而仕则优，功利主义至上。

明清时读书人，在书法上下的功夫最多。

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为什么呢？因为明清的皇帝，就喜欢书法，考试时不看答题内容，就看书法。

所以，明清时的读书人，会在书法上下功夫。

但凡事用力太猛，或者功利心太重了，就达不到那种理想境界了。

能进解身今容称斯江住县。

明清时的书法，就有点像现在的电脑印刷体了，整齐但没灵气。

他年通接指转，需连约易。

到了现在，书法对读书人来说，早已与功名无关，极少会有人下苦功了。

再加上书法已经完全脱离了古代用来记事的实用功能，所以，它注定只能朝各种“怪胎”方向发展。

标新立异、哗众取宠、博人眼球……反正，懂的人也越来越少了。

他想怎么来就怎么来吧。

我不懂书法，我只知道，有些字看着舒服，养眼，像《兰亭集序》，哪怕是个完全不识字的人，看了也知道好，真好！

而在我生活的南京，满街都是某大家写的一种类似于一条粗虫子爬的字体，我每次见了，赶紧把眼睛转向别处，会起鸡皮疙瘩啊！

丑陋，真的丑陋无比……原谅我不贴图上来吧，因为据说他的字现在还挺值钱。

都是创新理论惹的祸。近年来一些知名书法家提出书法创新理论。为迎合这一理论有些书者就创作出邪怪奇丑的书体。而这样的书作却往往在一些书展和大赛中獲奖。这更助长了这一现象的蔓延。人人皆知，汉字书法艺术古至今历经千年的发展过程。己经演变尽善尽美。·想打破传统模式进行所谓的创新谈何容易。更何况有些书者连传统都没有继承就去搞创新了。·

我看中书协的获奖作品，先是有种象是看病人发病时的疯狂胡为，什么传统，规则，标准都统统不见了踪影。觉得这些大师们不至于不堪如此吧，他们也是操笔多时之人，怎么连小学初学用笔的学生都比他们写得好，这不可能吧。再仔细想想觉得事情并不那么简单，他们这样可能是故意为之，他们是要向人们暗示点什么，君不见古有郑板桥故意把字写得歪歪斜斜，和之曰“难得糊涂”。表达出一种玩世不恭的态度。据此推之这些大师们这种故意以丑为美，以假充真，以歪为正，以烂为好，颠倒黑白，亵渎传统，欺世弄人，混淆视听之行为必有深意，似乎是在影射点什么。个人见解，不喜勿喷。

丑怪的东西，虽然在正统的书协里面目前占据着主导地位。这和他们提倡的创新思想有直接关系。创新不是不可以。问题是怎么创。是不是写的与众不同就叫创新？这样的创新必然的结果就是丑怪。不提这个创新了。

大多数草根书法 ，都能坚守传统。没有谁不是从传统的碑帖入手。只要没有想法，亦步亦趋的跟着老祖宗留下的脚印走，以恬淡的心态去学习，不要一提到书法就想到能卖多少钱。写字和卖字不是一回事。书体的产生不是一朝一夕，一个人硬创出来的。先把传统的东西继承下来，坚持不断的磨练，自然会形成自己的书写风格和审美价值观。耐心的去做自己该做的事。相信传统，不要被现代的大师所迷惑。利用现代的传播渠道，多与有识之士交流。书法肯定会有重放异彩的一天。

没有人愿意花长时间来练习楷书，中书协中有几位能写楷书的？大家看一看一位十二岁小学生的柳体：

逛头条以来，喷中书协尤其喷王镛石开曾翔者众。已见怪不怪。

我贴一组图，有明清以来徐渭、张瑞图、傅山、吴昌硕、齐白石、徐生翁、谢无量诸家。全是书史有定论，有影响力的大书家。否定他们，就是否定近五百年的书法史。

另外，手机图册有两位当代书家，陈忠康和张挥，看是否如一众网友讲的丑怪?

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当代陈忠康，张挥。再上一组时人作品，张志庆、方建光、王客、龙开胜、方圣旺、王同伟等。贴图都不是他们的得意之作。没奈何，毕竟太好的作品估计很多人欣赏不来。

补充一位网友质疑当代篆隶楷，刚忙，差点忘上图，仅提供几张吧。

下法它程展接她根几林支，劳效价。

不请自来，不吐不快。

现在，各行各业好像不提个创新都不好意思出来混一样。为此，有些所谓书法家就专耕各样千奇夏怪、邪怪奇丑的书体。奇怪的是，这样的丑书在各样大赛却大出风彩，屡屡获奖。这样更助长了这一风气的蔓延。书法是从来都是真心爱的人在练，功利的人在弄。爱的人乐看，功利的人投其所好，借历史、名人炒作而已。一直以为，书法没有名家大牛，只有爱与不爱的人。

其实，虽然我写的一般，但我始终认为：书法，手写心想，开心就好，不必上岗上线的。但丑书就是原则了。

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