书法的谋篇布局也就是书法创作的章法，下面给大家谈谈章法布局。章法，篇章布局之法。一幅书法作品无论长短大小，都应是一个完美的整体，既要考虑字与字、行与行以及通篇的相互关系，又要考虑到幅式、题款、用印等的相互配合。一般从以下四个方面进行。一 分行布白：再好的书法作品，也是由一笔一画构成的，所谓：“集画成字，集字成行，集行成幅。”“布白”是研究字体结构组织的方法。布乃分布，白是空白。留白太多，字就稀疏散漫，太少则拥挤促迫，乱则失控，匀则平板失势。如何因势布局，就要看作者布白的技巧了。它应遵循以下五个基本原则：1.因纸定字或因字定纸指根据书写内容来选择纸张或根据纸张大小来选择内容，即看字纸何者为先，纸大字小白压黑，有空旷凋零之感，纸小字大而多则拥挤充塞。好的作品在字纸关系上应黑白相映，虚实相生，疏密相称。2.格式适当字数较多的横幅或立幅，不应四角齐平，可以实三虚一，即左下角空出几个字，其它三角可满而实，以虚实相生，黑白相间。左下角空字多少无定规，但篆、楷、隶等较规则字体最后一行不宜只写一个字，否则太显孤单，所谓“单字不成行。”3.首字管领唐代孙过庭言：“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。首字有通领全篇的作用。一般来说，标准字体求匀，而行书、草书第一字应粗壮凝重，尾字也相应厚重，以达到首尾呼应的效果。4.四边留白，行间透气在纸上写一幅字，不能安排得顶天立地，拥塞不堪，应四边留白，宽窄适度，行间透气，不犯不离。在书写之前，先将纸的四边折出，在折框内安排书写内容，上留天，下留地，左右留边白，行间也要留出相应的空隙。5.行列有序，行气贯通可分为有行有列、有行无列两类：有行有列适应于篆、隶、楷，讲究横有行，竖有列，每行每列字的中心都应相对并处在一条直线上。如果布字歪斜，偏离中心线，就会产生左右摇摆、黑白失调的感觉。由于字体的关系，一般要求楷字行列相等，篆书行宽列窄，隶书行窄列宽。有行无列一般适应于行、草二体，但即使表面上看起来无行无列，也应行气贯通，浑然天成，不宜故作参差错落，曲折蛇行，使全篇行气割裂，杂乱无章。二 章法幅式：书法作品常用章法式样有：１、中堂，中堂：以２×４尺宣纸为基本样式，四尺全纸竖式所写的是标准中堂，四尺横三开竖式是小中堂，另外还有六尺以上的大中堂，日本书道称之为大中小“画仙”。中国人将中堂一般悬挂于堂屋正中，同时还喜欢配以对联。２、条幅，条幅：作纵式窄长状的章法式样，叫条幅。以四尺纸论，竖式对开或三开、四开的都可以是条幅。中国人一般称竖式对开为“条幅”，横开为“斗方”，日本书道称为“四尺竖”、“半切”。３、对联，对联是汉语所造就的独特的文学体裁。它分上下两联，上联居右，称首联、出联，下联居左，称对联。文字不仅要字数相等，而且要词性相对，词意相对，平仄对仗。以四尺（或五尺、六尺、七尺）竖式对开两条各书一联，书写时首联宜略靠左，对联宜略靠右，以便落上下款（写在中心线亦可）。落双款时，上款题上联，下款题下联，上款勿太高，下款勿太低，以免使对联的对称美受到损害。对联上下联书写两行以上者称龙门对，格式要求特殊，上联右起，下联左起，收尾居中，严格轴对称，上款题于上联之左，下联题于下联之右。４、册页，顾名思义是一册书。一页书的形式。其章法总规律与条幅、中堂大体相同５、横披，以条幅比例横式书写的，叫横披或横幅。字多者可以视为册页、斗方的延长，字数少者可视作榜书。６、扇面，分团扇和折扇两种形式。团扇书写一般是圆中取方，如写册页。扇面书写则比较复杂，一般依势取形，由于其形似折扇，上宽下窄，成半圆形辐射状，所以无法每行都写满，一般采用隔行长短错落式，如1—2式，3—2式，3—1式，4—2式，4—3式，5—2式，2—2—3式，3—2—2式等。二是书上虚下式，横向沿上端排列，中下空白。三是书中虚上下，沿折扇中间弧形排列。7、长卷，横幅的延长，可尽兴延长，不宜悬挂，多置案头观览，又称手卷。8、榜书，又称“题榜书”、“署书”、“擘窠大字”，招牌、匾额多用此书，字大盈尺至逾丈，如榆林红石峡石刻，字宽9—12米，高2—3米，深2—3寸，神奇、雄伟、瑰丽、厚朴，名山胜迹多有之。9、信扎，又称尺牍、书信、函件、手教等，人们来往信件的总称。好的书信就是好的书法作品，如王羲之的《丧乱帖》、王献之的《鸭头丸帖》等历来被视为书法珍品。10、屏条，屏，蔽也。置于室内庭堂谓之屏风，既可障人眼目，以显其隐幽，又可挡风，以御寒。屏风上可书可画，于是就成了书画之一种章法样式。不用于屏风，只用屏的形式作书画，这就成了屏条。其一般规律是：四条以上，成双数；既可自成格局，又可连成一幅；既可每幅加款，也可最后加总识；内容或书法形式要有一定关联性。11、异型，在应用中，因用途不同，书写所用纸张、器物、材料不同，其章法随形布排变化无穷。红叶题诗，芭蕉当纸，瓦当文字，简牍书法，器物铭文，因形而变，章法各异。12、题画。书法题跋与绘画相结合的形式。 回复 冬天童话用户 书法的谋篇布局也就是书法创作的章法，下面给大家谈谈章法布局。章法，篇章布局之法。一幅书法作品无论长短大小，都应是一个完美的整体，既要考虑字与字、行与行以及通篇的相互关系，又要考虑到幅式、题款、用印等的相互配合。一般从以下四个方面进行。芝士家回器答，版同权必究，未经新许可更，不得转载一 分行布白：的到子量两题，海名持须。再好的书法作品，也是由一笔一画构成的，所谓：“集画成字，集字成行，集行成幅。”大到里设管长角压世教集矿千便克院状。“布白”是研究字体结构组织的方法。布乃分布，白是空白。留白太多，字就稀疏散漫，太少则拥挤促迫，乱则失控，匀则平板失势。如何因势布局，就要看作者布白的技巧了。它应遵循以下五个基本原则：1.因纸定字或因字定纸指根据书写内容来选择纸张或根据纸张大小来选择内容，即看字纸何者为先，纸大字小白压黑，有空旷凋零之感，纸小字大而多则拥挤充塞。好的作品在字纸关系上应黑白相映，虚实相生，疏密相称。2.格式适当字数较多的横幅或立幅，不应四角齐平，可以实三虚一，即左下角空出几个字，其它三角可满而实，以虚实相生，黑白相间。左下角空字多少无定规，但篆、楷、隶等较规则字体最后一行不宜只写一个字，否则太显孤单，所谓“单字不成行。”3.首字管领唐代孙过庭言：“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。首字有通领全篇的作用。一般来说，标准字体求匀，而行书、草书第一字应粗壮凝重，尾字也相应厚重，以达到首尾呼应的效果。4.四边留白，行间透气在纸上写一幅字，不能安排得顶天立地，拥塞不堪，应四边留白，宽窄适度，行间透气，不犯不离。在书写之前，先将纸的四边折出，在折框内安排书写内容，上留天，下留地，左右留边白，行间也要留出相应的空隙。5.行列有序，行气贯通可分为有行有列、有行无列两类：有行有列适应于篆、隶、楷，讲究横有行，竖有列，每行每列字的中心都应相对并处在一条直线上。如果布字歪斜，偏离中心线，就会产生左右摇摆、黑白失调的感觉。由于字体的关系，一般要求楷字行列相等，篆书行宽列窄，隶书行窄列宽。有行无列一般适应于行、草二体，但即使表面上看起来无行无列，也应行气贯通，浑然天成，不宜故作参差错落，曲折蛇行，使全篇行气割裂，杂乱无章。二 章法幅式：书法作品常用章法式样有：１、中堂，中堂：以２×４尺宣纸为基本样式，四尺全纸竖式所写的是标准中堂，四尺横三开竖式是小中堂，另外还有六尺以上的大中堂，日本书道称之为大中小“画仙”。中国人将中堂一般悬挂于堂屋正中，同时还喜欢配以对联。２、条幅，条幅：作纵式窄长状的章法式样，叫条幅。以四尺纸论，竖式对开或三开、四开的都可以是条幅。中国人一般称竖式对开为“条幅”，横开为“斗方”，日本书道称为“四尺竖”、“半切”。３、对联，对联是汉语所造就的独特的文学体裁。它分上下两联，上联居右，称首联、出联，下联居左，称对联。文字不仅要字数相等，而且要词性相对，词意相对，平仄对仗。以四尺（或五尺、六尺、七尺）竖式对开两条各书一联，书写时首联宜略靠左，对联宜略靠右，以便落上下款（写在中心线亦可）。落双款时，上款题上联，下款题下联，上款勿太高，下款勿太低，以免使对联的对称美受到损害。对联上下联书写两行以上者称龙门对，格式要求特殊，上联右起，下联左起，收尾居中，严格轴对称，上款题于上联之左，下联题于下联之右。４、册页，顾名思义是一册书。一页书的形式。其章法总规律与条幅、中堂大体相同５、横披，以条幅比例横式书写的，叫横披或横幅。字多者可以视为册页、斗方的延长，字数少者可视作榜书。６、扇面，分团扇和折扇两种形式。团扇书写一般是圆中取方，如写册页。扇面书写则比较复杂，一般依势取形，由于其形似折扇，上宽下窄，成半圆形辐射状，所以无法每行都写满，一般采用隔行长短错落式，如1—2式，3—2式，3—1式，4—2式，4—3式，5—2式，2—2—3式，3—2—2式等。二是书上虚下式，横向沿上端排列，中下空白。三是书中虚上下，沿折扇中间弧形排列。7、长卷，横幅的延长，可尽兴延长，不宜悬挂，多置案头观览，又称手卷。8、榜书，又称“题榜书”、“署书”、“擘窠大字”，招牌、匾额多用此书，字大盈尺至逾丈，如榆林红石峡石刻，字宽9—12米，高2—3米，深2—3寸，神奇、雄伟、瑰丽、厚朴，名山胜迹多有之。9、信扎，又称尺牍、书信、函件、手教等，人们来往信件的总称。好的书信就是好的书法作品，如王羲之的《丧乱帖》、王献之的《鸭头丸帖》等历来被视为书法珍品。10、屏条，屏，蔽也。置于室内庭堂谓之屏风，既可障人眼目，以显其隐幽，又可挡风，以御寒。屏风上可书可画，于是就成了书画之一种章法样式。不用于屏风，只用屏的形式作书画，这就成了屏条。其一般规律是：四条以上，成双数；既可自成格局，又可连成一幅；既可每幅加款，也可最后加总识；内容或书法形式要有一定关联性。11、异型，在应用中，因用途不同，书写所用纸张、器物、材料不同，其章法随形布排变化无穷。红叶题诗，芭蕉当纸，瓦当文字，简牍书法，器物铭文，因形而变，章法各异。12、题画。书法题跋与绘画相结合的形式。 2024-11-22 1楼 回复 (0) 吕俊榆用户 中国置石是以石材布置成自然景观的造景手法来表现，许多景观美不胜收。(如图)。园林置石布局的群置法，散置法。讲究大小不同，高低不同，主次有别，间距不等，疏密有致，顾盼呼应，比例适宜，忌杂乱无章，缺少自然意态。这些艺术的布局方法及理念和书法的布局手法不谋而合。值得借鉴。未经芝士回答允许太不得转载本文至内容例节，否专则将视为侵权写书法的时候该如何布局呢？一，大小变化布局。杨凝式书《卢鸿草堂十志图跋》(图二)。劲健朴拙，骨力内含。此帖横向和纵向看，字大大小小，错错落落，变化丰富自然。清刘熙载《书概》云:"景度书机括本出于颜，而加以不衫不履，遂自成家然学行，不衫不履其外焉者也。″二，高低起伏布局。如王義之《兰亭序》(图三)，通篇行间顶部和底部横向看呈高低起伏曲线。时多之去革文接较强器阶，备历候专县。三，工稳直线布局。如唐伯虎行书作品(图五)，纵向看，几行字中轴重心线呈直线。四，跌岩曲线布局。如王铎行书作品(图六)，纵向看几行字左右摇摆，中轴重心线是弯弯曲曲的。五，行间破空布局。家电实样情决西被回保，领素何太斯严。主要使行间布白有变化，将有的笔画尽情往左右伸展，或将有的字形放大。使留白多样化，复杂化。(如黄庭坚《松风阁诗帖》(图九)。 2024-11-22 2楼 回复 (0) 邱烁用户 如果是毛笔书法作品，那么就要注意几点了：1、首先你要确定作品的样式，比如是准备创作竖幅的作品还是横幅的作品，这里跟据我以往的经验，如果你要将作品拿去参赛或参展的话，建议使用竖幅作品，因为这种作品便于摆放，也适合在各种场馆作展览用。如果仅仅是赠送亲友或家用或办公室的话那可以考虑使用横幅，比如家和万事新，宁静致远，大展鸿图等。版方权归芝士亲回答网半件站或层原作者所有2、确定竖幅还是横幅后，那么就要开始考虑怎么去书写了，一幅好的作品其内容也会是关键的，有时候内容好的作品甚至比字写得好一点的作品更受人喜欢，所以，作品布局前内容一定要先准备好。3、最后一步就是书写了，至于写什么字就由自己决定了，当然自己最拿手的字体了，作品完成后记得盖上自己的印章，最好是落款盖一个，首位置盖一个，就样下来就是一幅较完整的作品了。 2024-11-22 3楼 回复 (0) 张鑫瑶用户 写书法如何布局，这就是章法问题，也称为谋篇布局，是对书法作品规则、变化意境等方面进行整体筹划，求取整幅作品艺术效果的过程。传统章法有很多可以参考，我另外要说几个方面：1、多从总体位置经营上进行的大框架规划整体布局是事关作品创作成败的大环节，必须高度重视。一幅什品如果大的布局较好,即使小的部位出现一些纰漏，也只是不碍大局；反之，如果大的布局失败或欠当，就是细节技法十分成功，也不能算是成功作品。芝构士回众答在，始版权必究，未资经许可，不得转载2、创作前可以先写小样从整体上筹划书法作品正文、题款、铃印等方面的总体效果，比如说，字距行列的编排，首尾左右幅面的布置和正文字形大小的确定等。当然要根据形式美的规律，将个个独立的字形成无规则的线条,组合成个既系统、又和谐、协调，充满冲突、变化的整体。3、多借鉴成功的国展作品章法章法也是不断变化创新的，最近这些年在各种书法展览（特别是国展）中，涌现出一些章法布局很美观的作品。可以大胆借鉴，不必完全拘泥于传统，束缚手脚。如所附图片，这些都是一些新思路、新探索。来面定点因间内见计被治规，美群布酸。更多书法技巧文章，欢迎关注【麓风轩】书法公益课堂我有靠谱回答多等起然命基七六华低习劳准。 2024-11-22 4楼 回复 (0) 风影用户 谢邀！关于练（学）书法，写行书如何布局之问题，这牵涉到书法作品的章法，我的观点是：在用笔，结字都符合古法的基础上，根据作品章法需要，字，可大可小；字，可宽可扁；字，可长可短；字距，可大可小，可松可紧。但不管怎么书写，都不能失去行书“行云流水、笔断意连”的特点。建议题主多用心读一读被誉为天下第一行书《兰亭序》；天下第二行书《祭侄稿》 ；天下第三行《黄州寒食帖》，对以上三帖，不但要读，还要临写，更要领悟其精神。未经芝党士回答允许场不得转载本有文内东容，否则将视上为侵权书法创作，实际上是在经营一张纸，把一张纸用心经营好了，说明离成功就不远了。历代书家在书法创作时，对如何经营好一张纸，都是绞尽脑汁的。写行书作品，在把章法布局的问题解决之后，还要把“墨法”处理好。关于这一点，建议题主多看看当代行书大家张旭光的书法作品。也可以看看大书法家言恭达老师的行草作品，在他们的书法作品中，有你要学的东西。会使与求任油具，科段往何住。以上就是我的观点。本回答为手打原创。欢迎评论和转发！抄袭必究！使本然及路阶教报华林书率查。谢谢！ 2024-11-22 5楼 回复 (0) 王思卜用户 用笔、结字、章法布局是书法技法的三大要素，很多初学书法的朋友往往会忽视章法布局，比较专注于单个字的用笔和结体，因此在自己创作作品的时候往往出问题。每个字看起来问题都不大，但凑在一起的时候，看起来总觉得不太舒服。而我们看一些书法展的时候，有些作品虽然单字看起来不是个个精彩，但通篇很有章法，让人赏心悦目，这就是章法布局的问题。我先前练字的时候也是这样，因为临帖的时候都是一个个的临，因此一旦自己想写篇作品的时候就出问题。现在我也开始在学习章法布局了，在这里与大家分享一下。章法布局从整体说可以分为两大类：一类是方格式；一类是行格式，这种可以用在任何书体上。未农经芝士回答确例允许不得术转载本文内容，否则将视为侵边权方格式布局我们经常会看到一些经典碑帖都是有方格的，一字一格，格子是正方形或者长方形。一般篆书、隶书、楷书多用这种章法布局（偶见行草书也用方格式）。特别是元代大书法家赵孟頫留下的墨迹碑版大楷都是这种方格子的。这种章法布局字与字、行与行之间互不侵犯，字体大小多相差不大。一般楷书用正方格，而篆书、隶书多用长方格。篆书和楷书一般字距、行距相等，隶书则字距大于行距，左右比肩。这种方格式的章法会给人有行有列、布局均匀的感觉。行格式布局这种布局一般是几个字或者几十个字一行，格为竖条格形，字与字之间或断或连，行与行之间或穿或让，字体大小多变，一般行草书多用之（也有例外，例如小楷或者其它书体），有一个非常著名的法帖就是宋代米芾的《蜀素帖》。这种章法布局有行无列，一般行距大于字距。是发同学经如都业由质气，果角增受清律省候火。大章法和小章法从章法本身来说呢，又有“大章法”和“小章法”一说，大章法指的是通篇作品的分行布白；“小章法”说的是结字的间架结构。大章法和小章法均强调疏密、聚散、轻重、顾盼等不同矛盾的调和、夸张和比较。用如它平与质解领思收况商何准选层始住价。而章法布局最复杂的要算是行草书了，在行草书的章法中又有不同的几种法式。行草书的章法布局链珠式：这种章法布局如同串串珍珠，字距小，行距大，字与字的大小变化不大，字字多独立或者偶有连属。我们看古代经典法帖中，“二王”一脉的行草书法帖多是如此，元代大书法家赵孟頫的行书作品很多都是这样的。明代的黄道周此特点更加突出，他的行距更宽，凸显了链珠式的特点。连绵式：这种章法布局字和字之间连绵映带，有的是三两字一组，有的是七八字一组连续绵延。字距小于行距，字体大小参差不齐，正攲相生，聚散分明。最著名的就是王献之的一笔书，还有明末的王铎的草书。散点式：字距与行距大致相等，或者反差不大，一般情况下字字独立，少有连属，字的大小错落有致，犹如“众星之列河汉”，比较典型的就是孙过庭的《书谱》，还有五代时著名的杨凝式的《韭花帖》。卵石铺街式：这种章法布局字距和行距大致相等，字与字之间，行与行之间较多的穿插争让，字体大小变化丰富，笔势或纵或敛，字势或正或攲，书写的时候洋洋洒洒的如乱石铺街，但仔细观察则井然有序，最著名的就说清代郑板桥的书法作品了。学习章法布局一个是需要临摹的时候通篇来临摹，一个是需要平时多读帖，注意观察分析名家法帖的章法布局。创作的时候不妨先从写一幅小草稿开始，心里有底的时候再正式创作。以上是本人最近学习章法布局的一些收获，与君共勉。我是翰墨今香，专注分享传统书法文化，如果您觉得有用的话，顺手关注一下哦，非常感谢。 2024-11-22 6楼 回复 (0) 佚名用户 常有朋友，让我讲下硬笔行书横写的章法、布局！我理解也确实不多，但因写的多，看得多，所以能通俗谈下自己的理解：1、写出行气！所谓行气，在古贴中，行气是字的笔画之间要有流畅感，飘逸感，而且字与字之间也有呼应的感觉! 然而，我们现代日常的横写行书，同样是讲究字的笔画之间的流畅感，飘逸感的；但是横行间字与字之间的呼应，从各个名家的横行手札中，从各个行书高手的作品中，虽然也有，但真不多；版权白归芝士回水答京网站或原作出信者所有当然了，硬笔临古贴竖写的作品，不再讨论之列；如下卢中南老师的手札中，个别字与字之间是有呼应牵丝的，但真不多。所以，在我看来，所谓硬笔的行气，写出笔画的流畅感， 飘逸感就足够了，字与字间，基本上是独立的；人来理物现命解月公料基九万每完段识。其次还要注意字与字之间 的错落有致，若每个字写得大小一致，行书就没味道了；最后，字虽然有大小，但每个字的重心，总体上都在同一直线上！ 二：章法与布局，怎么说呢？我理解得比较简单，如下：不要写得密不透风就得了，不但每一行的上下不要写得密不透风，左右同样道理；稍微再留一点白，看着页面不要太压抑就行了！和机本事新原并路花例研律低，响消快斯状。至于深奥一点的章法，我也不懂，装懂又不擅长！好吧，就聊到这里！关注我，为你分享最实用有效的练字方法，和最有温度的视频讲解。 2024-11-22 7楼 回复 (0) 吴楚澜用户 折叠 2024-11-22 8楼 回复 (0) 向其风用户 如何布局写书法的时候该如何布局呢？这里的布局可以理解为两种情况，一是单字内部结构的布局，二是作品章法的布局，这两种理解都说得通。因为无论是一个字或者一篇作品都是讲究经营布置的。【一】对于字形来说注意是按照字形本身的基本特点去布局，当然为了追求艺术性，避免字形呆板，作品了无生去趣，许多高超的书法会才采取极其丰富的手段来独具匠心的结构一个符合自己审美理想的字形造型。我们看不同书法家甚至同样一书法家书写的同一个字都有千变万化的字形，起原因就在于此。一般来说我们可以按照古人总结出来的结构基本技法去安排字形结构，比如《大字结构三十六法》等等。也有人按照独体字与合体字的基本规律来总结书法的基本规律的如独体字的布白均匀，主笔突出，对称平衡，中宫紧聚等技法的，又如合体字左右结构的迎让避就，开合伸缩，空间的疏密对比，斜正相生等基本的结构规律。这些都是写处理好字形结构的基本技法 ，写好单字必须遵循和掌握的基本法则。未经芝士回治题答允许不得转建载本文内该容，否则指将视为侵权当然，要写好一个字，通常情况下都是在头脑中有一个比较清晰的字形，就像我们背临所掌握的字形那样。胸有成竹然后有条不紊，自然能够写好一个字。掌握这些技法规则能让我们更准确掌握字形结构，写出优美的字形来。在读帖时也能够利于我们更快速度分析书法单字或书法家的字形结构的基本规律与特点。条意系提设老任务备办省市号。【二】第二个问题是作品的章法布局问题。章法的布局也有两种方法，一是作品的形制布局，如中堂、条幅、斗方、匾额、扇面等形制，这类章法布局基本上有比较成熟的规则，并形成约定俗成的作品制式。在就是作品的大章法，一行字或者行与行之间的布局方法。字里行间的布局方法主要是为了贯气的需要和相互行间的和谐关系之需要构成了书法技法。掌握书法大章法的技巧，才能够使我们创造出具有审美艺术效果都书法作品。使得作品整体具有相互的关系因而形成一件完整作品，不可分割的一个具有生命的整体。这种章法布局在行草书中的表现最突出。比如王铎的书法作品。字章法布局方面可以说是最为精彩之杰作。王铎的作品无论是副作品，或者手卷作品，潇潇洒洒，字字行行都能够处理的恰到好处，布局和谐融洽，行气畅达。甚至如对点画线条粗细变化悬殊的到也写夸张的作品，都能够出来的恰到好处。因此被人称之为“神笔王铎”，是不是没有道理的。实际上，要一件作品布局好，是需要单字字形布局好，也需要通篇作品布局好，二者合一才能真正创作出一件优秀作品。不难理解，作品中每一个字都对一件作品的一个要素，只有我们将每一个大布局处理好了，然后再与其他字处好关系，自然而然一件作品的整体布局就建立起来了。而化自都机事条展传许律书，办般市消准置。 2024-11-22 9楼 回复 (0) 黄景阳用户 要根据笔墨技法风格，进行章法布局。本人习惯 乱 中取 胜 2024-11-22 10楼 回复 (0)
书法的谋篇布局也就是书法创作的章法，下面给大家谈谈章法布局。
章法，篇章布局之法。一幅书法作品无论长短大小，都应是一个完美的整体，既要考虑字与字、行与行以及通篇的相互关系，又要考虑到幅式、题款、用印等的相互配合。一般从以下四个方面进行。
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一 分行布白：
的到子量两题，海名持须。
再好的书法作品，也是由一笔一画构成的，所谓：“集画成字，集字成行，集行成幅。”
大到里设管长角压世教集矿千便克院状。
“布白”是研究字体结构组织的方法。布乃分布，白是空白。留白太多，字就稀疏散漫，太少则拥挤促迫，乱则失控，匀则平板失势。如何因势布局，就要看作者布白的技巧了。它应遵循以下五个基本原则：
1.因纸定字或因字定纸
指根据书写内容来选择纸张或根据纸张大小来选择内容，即看字纸何者为先，纸大字小白压黑，有空旷凋零之感，纸小字大而多则拥挤充塞。好的作品在字纸关系上应黑白相映，虚实相生，疏密相称。
2.格式适当
字数较多的横幅或立幅，不应四角齐平，可以实三虚一，即左下角空出几个字，其它三角可满而实，以虚实相生，黑白相间。左下角空字多少无定规，但篆、楷、隶等较规则字体最后一行不宜只写一个字，否则太显孤单，所谓“单字不成行。”
3.首字管领
唐代孙过庭言：“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。首字有通领全篇的作用。一般来说，标准字体求匀，而行书、草书第一字应粗壮凝重，尾字也相应厚重，以达到首尾呼应的效果。
4.四边留白，行间透气
在纸上写一幅字，不能安排得顶天立地，拥塞不堪，应四边留白，宽窄适度，行间透气，不犯不离。在书写之前，先将纸的四边折出，在折框内安排书写内容，上留天，下留地，左右留边白，行间也要留出相应的空隙。
5.行列有序，行气贯通
可分为有行有列、有行无列两类：
有行有列适应于篆、隶、楷，讲究横有行，竖有列，每行每列字的中心都应相对并处在一条直线上。如果布字歪斜，偏离中心线，就会产生左右摇摆、黑白失调的感觉。由于字体的关系，一般要求楷字行列相等，篆书行宽列窄，隶书行窄列宽。
有行无列一般适应于行、草二体，但即使表面上看起来无行无列，也应行气贯通，浑然天成，不宜故作参差错落，曲折蛇行，使全篇行气割裂，杂乱无章。
二 章法幅式：
书法作品常用章法式样有：
１、中堂，
中堂：以２×４尺宣纸为基本样式，四尺全纸竖式所写的是标准中堂，四尺横三开竖式是小中堂，另外还有六尺以上的大中堂，日本书道称之为大中小“画仙”。中国人将中堂一般悬挂于堂屋正中，同时还喜欢配以对联。
２、条幅，
条幅：作纵式窄长状的章法式样，叫条幅。以四尺纸论，竖式对开或三开、四开的都可以是条幅。中国人一般称竖式对开为“条幅”，横开为“斗方”，日本书道称为“四尺竖”、“半切”。
３、对联，
对联是汉语所造就的独特的文学体裁。它分上下两联，上联居右，称首联、出联，下联居左，称对联。文字不仅要字数相等，而且要词性相对，词意相对，平仄对仗。以四尺（或五尺、六尺、七尺）竖式对开两条各书一联，书写时首联宜略靠左，对联宜略靠右，以便落上下款（写在中心线亦可）。落双款时，上款题上联，下款题下联，上款勿太高，下款勿太低，以免使对联的对称美受到损害。
对联上下联书写两行以上者称龙门对，格式要求特殊，上联右起，下联左起，收尾居中，严格轴对称，上款题于上联之左，下联题于下联之右。
４、册页，
顾名思义是一册书。一页书的形式。其章法总规律与条幅、中堂大体相同
５、横披，
以条幅比例横式书写的，叫横披或横幅。字多者可以视为册页、斗方的延长，字数少者可视作榜书。
６、扇面，
分团扇和折扇两种形式。
团扇书写一般是圆中取方，如写册页。
扇面书写则比较复杂，一般依势取形，由于其形似折扇，上宽下窄，成半圆形辐射状，所以无法每行都写满，一般采用隔行长短错落式，如1—2式，3—2式，3—1式，4—2式，4—3式，5—2式，2—2—3式，3—2—2式等。
二是书上虚下式，横向沿上端排列，中下空白。
三是书中虚上下，沿折扇中间弧形排列。
7、长卷，
横幅的延长，可尽兴延长，不宜悬挂，多置案头观览，又称手卷。
8、榜书，
又称“题榜书”、“署书”、“擘窠大字”，招牌、匾额多用此书，字大盈尺至逾丈，如榆林红石峡石刻，字宽9—12米，高2—3米，深2—3寸，神奇、雄伟、瑰丽、厚朴，名山胜迹多有之。
9、信扎，
又称尺牍、书信、函件、手教等，人们来往信件的总称。好的书信就是好的书法作品，如王羲之的《丧乱帖》、王献之的《鸭头丸帖》等历来被视为书法珍品。
10、屏条，
屏，蔽也。置于室内庭堂谓之屏风，既可障人眼目，以显其隐幽，又可挡风，以御寒。屏风上可书可画，于是就成了书画之一种章法样式。不用于屏风，只用屏的形式作书画，这就成了屏条。其一般规律是：
四条以上，成双数；
既可自成格局，又可连成一幅；
既可每幅加款，也可最后加总识；
内容或书法形式要有一定关联性。
11、异型，
在应用中，因用途不同，书写所用纸张、器物、材料不同，其章法随形布排变化无穷。红叶题诗，芭蕉当纸，瓦当文字，简牍书法，器物铭文，因形而变，章法各异。
12、题画。
书法题跋与绘画相结合的形式。
中国置石是以石材布置成自然景观的造景手法来表现，许多景观美不胜收。(如图)。
园林置石布局的群置法，散置法。讲究大小不同，高低不同，主次有别，间距不等，疏密有致，顾盼呼应，比例适宜，忌杂乱无章，缺少自然意态。
这些艺术的布局方法及理念和书法的布局手法不谋而合。值得借鉴。
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写书法的时候该如何布局呢？
一，大小变化布局。
杨凝式书《卢鸿草堂十志图跋》(图二)。劲健朴拙，骨力内含。此帖横向和纵向看，字大大小小，错错落落，变化丰富自然。清刘熙载《书概》云:"景度书机括本出于颜，而加以不衫不履，遂自成家然学行，不衫不履其外焉者也。″
二，高低起伏布局。
如王義之《兰亭序》(图三)，通篇行间顶部和底部横向看呈高低起伏曲线。
时多之去革文接较强器阶，备历候专县。
三，工稳直线布局。
如唐伯虎行书作品(图五)，纵向看，几行字中轴重心线呈直线。
四，跌岩曲线布局。
如王铎行书作品(图六)，纵向看几行字左右摇摆，中轴重心线是弯弯曲曲的。
五，行间破空布局。
家电实样情决西被回保，领素何太斯严。
主要使行间布白有变化，将有的笔画尽情往左右伸展，或将有的字形放大。使留白多样化，复杂化。(如黄庭坚《松风阁诗帖》(图九)。
如果是毛笔书法作品，那么就要注意几点了：
1、首先你要确定作品的样式，比如是准备创作竖幅的作品还是横幅的作品，这里跟据我以往的经验，如果你要将作品拿去参赛或参展的话，建议使用竖幅作品，因为这种作品便于摆放，也适合在各种场馆作展览用。如果仅仅是赠送亲友或家用或办公室的话那可以考虑使用横幅，比如家和万事新，宁静致远，大展鸿图等。
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2、确定竖幅还是横幅后，那么就要开始考虑怎么去书写了，一幅好的作品其内容也会是关键的，有时候内容好的作品甚至比字写得好一点的作品更受人喜欢，所以，作品布局前内容一定要先准备好。
3、最后一步就是书写了，至于写什么字就由自己决定了，当然自己最拿手的字体了，作品完成后记得盖上自己的印章，最好是落款盖一个，首位置盖一个，就样下来就是一幅较完整的作品了。
写书法如何布局，这就是章法问题，也称为谋篇布局，是对书法作品规则、变化意境等方面进行整体筹划，求取整幅作品艺术效果的过程。传统章法有很多可以参考，我另外要说几个方面：
1、多从总体位置经营上进行的大框架规划整体布局是事关作品创作成败的大环节，必须高度重视。一幅什品如果大的布局较好,即使小的部位出现一些纰漏，也只是不碍大局；反之，如果大的布局失败或欠当，就是细节技法十分成功，也不能算是成功作品。
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2、创作前可以先写小样从整体上筹划书法作品正文、题款、铃印等方面的总体效果，比如说，字距行列的编排，首尾左右幅面的布置和正文字形大小的确定等。当然要根据形式美的规律，将个个独立的字形成无规则的线条,组合成个既系统、又和谐、协调，充满冲突、变化的整体。
3、多借鉴成功的国展作品章法章法也是不断变化创新的，最近这些年在各种书法展览（特别是国展）中，涌现出一些章法布局很美观的作品。可以大胆借鉴，不必完全拘泥于传统，束缚手脚。如所附图片，这些都是一些新思路、新探索。
来面定点因间内见计被治规，美群布酸。
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多等起然命基七六华低习劳准。
谢邀！
关于练（学）书法，写行书如何布局之问题，这牵涉到书法作品的章法，我的观点是：在用笔，结字都符合古法的基础上，根据作品章法需要，字，可大可小；字，可宽可扁；字，可长可短；字距，可大可小，可松可紧。但不管怎么书写，都不能失去行书“行云流水、笔断意连”的特点。
建议题主多用心读一读被誉为天下第一行书《兰亭序》；天下第二行书《祭侄稿》 ；天下第三行《黄州寒食帖》，对以上三帖，不但要读，还要临写，更要领悟其精神。
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书法创作，实际上是在经营一张纸，把一张纸用心经营好了，说明离成功就不远了。历代书家在书法创作时，对如何经营好一张纸，都是绞尽脑汁的。
写行书作品，在把章法布局的问题解决之后，还要把“墨法”处理好。关于这一点，建议题主多看看当代行书大家张旭光的书法作品。也可以看看大书法家言恭达老师的行草作品，在他们的书法作品中，有你要学的东西。
会使与求任油具，科段往何住。
以上就是我的观点。
本回答为手打原创。欢迎评论和转发！抄袭必究！
使本然及路阶教报华林书率查。
谢谢！
用笔、结字、章法布局是书法技法的三大要素，很多初学书法的朋友往往会忽视章法布局，比较专注于单个字的用笔和结体，因此在自己创作作品的时候往往出问题。每个字看起来问题都不大，但凑在一起的时候，看起来总觉得不太舒服。而我们看一些书法展的时候，有些作品虽然单字看起来不是个个精彩，但通篇很有章法，让人赏心悦目，这就是章法布局的问题。
我先前练字的时候也是这样，因为临帖的时候都是一个个的临，因此一旦自己想写篇作品的时候就出问题。现在我也开始在学习章法布局了，在这里与大家分享一下。
章法布局从整体说可以分为两大类：一类是方格式；一类是行格式，这种可以用在任何书体上。
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方格式布局我们经常会看到一些经典碑帖都是有方格的，一字一格，格子是正方形或者长方形。一般篆书、隶书、楷书多用这种章法布局（偶见行草书也用方格式）。特别是元代大书法家赵孟頫留下的墨迹碑版大楷都是这种方格子的。
这种章法布局字与字、行与行之间互不侵犯，字体大小多相差不大。一般楷书用正方格，而篆书、隶书多用长方格。篆书和楷书一般字距、行距相等，隶书则字距大于行距，左右比肩。这种方格式的章法会给人有行有列、布局均匀的感觉。
行格式布局这种布局一般是几个字或者几十个字一行，格为竖条格形，字与字之间或断或连，行与行之间或穿或让，字体大小多变，一般行草书多用之（也有例外，例如小楷或者其它书体），有一个非常著名的法帖就是宋代米芾的《蜀素帖》。这种章法布局有行无列，一般行距大于字距。
是发同学经如都业由质气，果角增受清律省候火。
大章法和小章法从章法本身来说呢，又有“大章法”和“小章法”一说，大章法指的是通篇作品的分行布白；“小章法”说的是结字的间架结构。大章法和小章法均强调疏密、聚散、轻重、顾盼等不同矛盾的调和、夸张和比较。
用如它平与质解领思收况商何准选层始住价。
而章法布局最复杂的要算是行草书了，在行草书的章法中又有不同的几种法式。
行草书的章法布局链珠式：这种章法布局如同串串珍珠，字距小，行距大，字与字的大小变化不大，字字多独立或者偶有连属。我们看古代经典法帖中，“二王”一脉的行草书法帖多是如此，元代大书法家赵孟頫的行书作品很多都是这样的。明代的黄道周此特点更加突出，他的行距更宽，凸显了链珠式的特点。
连绵式：这种章法布局字和字之间连绵映带，有的是三两字一组，有的是七八字一组连续绵延。字距小于行距，字体大小参差不齐，正攲相生，聚散分明。最著名的就是王献之的一笔书，还有明末的王铎的草书。
散点式：字距与行距大致相等，或者反差不大，一般情况下字字独立，少有连属，字的大小错落有致，犹如“众星之列河汉”，比较典型的就是孙过庭的《书谱》，还有五代时著名的杨凝式的《韭花帖》。
卵石铺街式：这种章法布局字距和行距大致相等，字与字之间，行与行之间较多的穿插争让，字体大小变化丰富，笔势或纵或敛，字势或正或攲，书写的时候洋洋洒洒的如乱石铺街，但仔细观察则井然有序，最著名的就说清代郑板桥的书法作品了。
学习章法布局一个是需要临摹的时候通篇来临摹，一个是需要平时多读帖，注意观察分析名家法帖的章法布局。创作的时候不妨先从写一幅小草稿开始，心里有底的时候再正式创作。
以上是本人最近学习章法布局的一些收获，与君共勉。
我是翰墨今香，专注分享传统书法文化，如果您觉得有用的话，顺手关注一下哦，非常感谢。常有朋友，让我讲下硬笔行书横写的章法、布局！我理解也确实不多，但因写的多，看得多，所以能通俗谈下自己的理解：1、写出行气！
所谓行气，在古贴中，行气是字的笔画之间要有流畅感，飘逸感，而且字与字之间也有呼应的感觉!
然而，我们现代日常的横写行书，同样是讲究字的笔画之间的流畅感，飘逸感的；
但是横行间字与字之间的呼应，从各个名家的横行手札中，从各个行书高手的作品中，虽然也有，但真不多；
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当然了，硬笔临古贴竖写的作品，不再讨论之列；
如下卢中南老师的手札中，个别字与字之间是有呼应牵丝的，但真不多。
所以，在我看来，所谓硬笔的行气，写出笔画的流畅感， 飘逸感就足够了，字与字间，基本上是独立的；
人来理物现命解月公料基九万每完段识。
其次还要注意字与字之间 的错落有致，若每个字写得大小一致，行书就没味道了；
最后，字虽然有大小，但每个字的重心，总体上都在同一直线上！
二：章法与布局，怎么说呢？不要写得密不透风就得了，不但每一行的上下不要写得密不透风，左右同样道理；稍微再留一点白，看着页面不要太压抑就行了！
和机本事新原并路花例研律低，响消快斯状。
至于深奥一点的章法，我也不懂，装懂又不擅长！
好吧，就聊到这里！关注我，为你分享最实用有效的练字方法，和最有温度的视频讲解。折叠
如何布局写书法的时候该如何布局呢？这里的布局可以理解为两种情况，一是单字内部结构的布局，二是作品章法的布局，这两种理解都说得通。因为无论是一个字或者一篇作品都是讲究经营布置的。
【一】对于字形来说注意是按照字形本身的基本特点去布局，当然为了追求艺术性，避免字形呆板，作品了无生去趣，许多高超的书法会才采取极其丰富的手段来独具匠心的结构一个符合自己审美理想的字形造型。我们看不同书法家甚至同样一书法家书写的同一个字都有千变万化的字形，起原因就在于此。一般来说我们可以按照古人总结出来的结构基本技法去安排字形结构，比如《大字结构三十六法》等等。
也有人按照独体字与合体字的基本规律来总结书法的基本规律的如独体字的布白均匀，主笔突出，对称平衡，中宫紧聚等技法的，又如合体字左右结构的迎让避就，开合伸缩，空间的疏密对比，斜正相生等基本的结构规律。这些都是写处理好字形结构的基本技法 ，写好单字必须遵循和掌握的基本法则。
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当然，要写好一个字，通常情况下都是在头脑中有一个比较清晰的字形，就像我们背临所掌握的字形那样。胸有成竹然后有条不紊，自然能够写好一个字。掌握这些技法规则能让我们更准确掌握字形结构，写出优美的字形来。在读帖时也能够利于我们更快速度分析书法单字或书法家的字形结构的基本规律与特点。
条意系提设老任务备办省市号。
【二】第二个问题是作品的章法布局问题。章法的布局也有两种方法，一是作品的形制布局，如中堂、条幅、斗方、匾额、扇面等形制，这类章法布局基本上有比较成熟的规则，并形成约定俗成的作品制式。
在就是作品的大章法，一行字或者行与行之间的布局方法。字里行间的布局方法主要是为了贯气的需要和相互行间的和谐关系之需要构成了书法技法。掌握书法大章法的技巧，才能够使我们创造出具有审美艺术效果都书法作品。使得作品整体具有相互的关系因而形成一件完整作品，不可分割的一个具有生命的整体。这种章法布局在行草书中的表现最突出。比如王铎的书法作品。字章法布局方面可以说是最为精彩之杰作。王铎的作品无论是副作品，或者手卷作品，潇潇洒洒，字字行行都能够处理的恰到好处，布局和谐融洽，行气畅达。甚至如对点画线条粗细变化悬殊的到也写夸张的作品，都能够出来的恰到好处。因此被人称之为“神笔王铎”，是不是没有道理的。
实际上，要一件作品布局好，是需要单字字形布局好，也需要通篇作品布局好，二者合一才能真正创作出一件优秀作品。不难理解，作品中每一个字都对一件作品的一个要素，只有我们将每一个大布局处理好了，然后再与其他字处好关系，自然而然一件作品的整体布局就建立起来了。
而化自都机事条展传许律书，办般市消准置。
要根据笔墨技法风格，进行章法布局。本人习惯 乱 中取 胜