学狂草的人少，狂草名家更少，什么原因呢？您说的这种情况确实存在。竹韵身边还未曾见写狂草的人，历史上的狂草名家也屈指可数。究其原因，大概有以下几个方面：一、没有实用价值或实用价值太低。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此狂草主要成了书法家临摹的书体。代表作有张旭的《肚痛》和怀素《自叙帖》等，都是现存的珍品。狂草虽然有法度，但知之者甚少，字形结构与其他古体尤其是今体差别太大，看懂的人极少，欣赏的人更少，谁还愿意学习呢？二、对线条的基本功要求太高。草书的特点是结构简省、笔画连绵，狂草这一特点更加明显，所以有人说狂草就是线条运行和连接的艺术。那么狂草的美就主要表现在线条上，也就是线条整体运行后形成的形态结果。在狂草书艺术形式的要素中，线条的美学价值最为突出。线条的形质和转笔是主要的美学元素和基本技法，亦是狂草的特点。这个特点就是多样、立体、运动、节奏感和空间违和感。经典的狂草作品不仅是一幅惊涛汹涌、千山竞秀的空间艺术，更是一幅飘逸灵动、惟妙惟肖的墨舞飞天图。线条在作品中活灵活现，姿态万千。时而追风逐电，时而游走盘龙。练出这样的线条可想功夫之深，难度之大！三、对笔意的要求太高。狂草有三大要素，就是笔法、笔势和笔意。客观上讲，笔法、笔势仍属“外在形态”的技法范畴，而笔意则是一种法形之上的，超然于笔墨之外的，意识形态领域的产物。是意识、意象、意念、意味的总称，是贯穿作品始终的一种不可能完全靠理性把握的抽象的精神状态。笔意是人的主观意识的产物。中国的写意画之所以有如此的魔力，就在于它突破了具象再现的写实手法，实现了具象与意象的巧妙结合。以传神达意为最高境界，比真实更典型、更动人。狂草就蕴含了这种境界，用线条淋漓尽致地表达出阴阳、刚柔、违和、黑白、虚实等自然现象。它的精神意趣，与纸墨以外的自然环境中的一切形态契合。无声而有音乐的和谐，无色而具图画的灿烂。四、对书者的天分性情要求太高。客观讲一切艺术，尤其是高超的艺术，都需要天分，并且天分至关重要。大器晚成的黄公望、张大千，靠的是勤奋功夫，更靠的是天分才质。书法爱好者基本上都是常人，靠努力可以达到一定的水平，但不可能达到很高的水平。狂草作为书法的最高层次，自然对天分要求更高！是一般人难于企及的。大凡写狂草的人都满腹经纶，才华横溢，却又放荡不羁，桀骜不驯，有这样性情的人也是少之又少。五、练习狂草时间太少。书法有自身的规则规律，循序渐进是基本的，也是重要的要求。篆、隶、楷、行、草，征程漫漫啊！因为草书是行书的连写延伸，所以练习行书的时间要更长，达不到较高的水平，无法学习草书，更无法学习狂草。这样走到狂草一步，有生之年还剩多时间？（图片来源于网络，有争议，删除） 回复 林紫艳用户 学狂草的人少，狂草名家更少，什么原因呢？您说的这种情况确实存在。竹韵身边还未曾见写狂草的人，历史上的狂草名家也屈指可数。究其原因，大概有以下几个方面：版多权华归芝士回答些网站或原作者所去关有一、没有实用价值或实用价值太低。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此狂草主要成了书法家临摹的书体。代表作有张旭的《肚痛》和怀素《自叙帖》等，都是现存的珍品。狂草虽然有法度，但知之者甚少，字形结构与其他古体尤其是今体差别太大，看懂的人极少，欣赏的人更少，谁还愿意学习呢？二、对线条的基本功要求太高。草书的特点是结构简省、笔画连绵，狂草这一特点更加明显，所以有人说狂草就是线条运行和连接的艺术。那么狂草的美就主要表现在线条上，也就是线条整体运行后形成的形态结果。在狂草书艺术形式的要素中，线条的美学价值最为突出。线条的形质和转笔是主要的美学元素和基本技法，亦是狂草的特点。这个特点就是多样、立体、运动、节奏感和空间违和感。经典的狂草作品不仅是一幅惊涛汹涌、千山竞秀的空间艺术，更是一幅飘逸灵动、惟妙惟肖的墨舞飞天图。线条在作品中活灵活现，姿态万千。时而追风逐电，时而游走盘龙。练出这样的线条可想功夫之深，难度之大！里如把好新或组处安务信书技克毛。三、对笔意的要求太高。狂草有三大要素，就是笔法、笔势和笔意。客观上讲，笔法、笔势仍属“外在形态”的技法范畴，而笔意则是一种法形之上的，超然于笔墨之外的，意识形态领域的产物。是意识、意象、意念、意味的总称，是贯穿作品始终的一种不可能完全靠理性把握的抽象的精神状态。笔意是人的主观意识的产物。中国的写意画之所以有如此的魔力，就在于它突破了具象再现的写实手法，实现了具象与意象的巧妙结合。以传神达意为最高境界，比真实更典型、更动人。有动部明气没立党入农南，口安万儿连响精置京。狂草就蕴含了这种境界，用线条淋漓尽致地表达出阴阳、刚柔、违和、黑白、虚实等自然现象。它的精神意趣，与纸墨以外的自然环境中的一切形态契合。无声而有音乐的和谐，无色而具图画的灿烂。四、对书者的天分性情要求太高。客观讲一切艺术，尤其是高超的艺术，都需要天分，并且天分至关重要。大器晚成的黄公望、张大千，靠的是勤奋功夫，更靠的是天分才质。书法爱好者基本上都是常人，靠努力可以达到一定的水平，但不可能达到很高的水平。狂草作为书法的最高层次，自然对天分要求更高！是一般人难于企及的。大凡写狂草的人都满腹经纶，才华横溢，却又放荡不羁，桀骜不驯，有这样性情的人也是少之又少。五、练习狂草时间太少。书法有自身的规则规律，循序渐进是基本的，也是重要的要求。篆、隶、楷、行、草，征程漫漫啊！因为草书是行书的连写延伸，所以练习行书的时间要更长，达不到较高的水平，无法学习草书，更无法学习狂草。这样走到狂草一步，有生之年还剩多时间？（图片来源于网络，有争议，删除） 2024-11-22 1楼 回复 (0) 吴可馨用户 当今书法恳定是进步的，这不用质疑。但有些的书法，不是写，而是在画，可以从起笔，行笔，转折，连带中得到印证，对照古人张旭，怀素的草书，再看今人林散之的草书，就会明白线条在书写中作用，这就是入木三分，风吹不倒的真啼，草书是写出来的，不是画出来的，线条是草书的生命，是根， 2024-11-22 2楼 回复 (0) 徐可欣用户 学的人应该不少。名家少是真的！草书有点难吧章法结字 墨色用笔 线形 大小 疏密 气韵 整体风貌等等……。哪样不好都成不了上品！与人的心境功力素养胸怀，性情都紧密相连。所以要写出上乘作品不容易。成为公认的大家名家就更不容易啦！不过现代还是有些大师写的还是不错的。谢谢邀请 拙见！我扔一块砖 你的玉拿来😄 2024-11-22 3楼 回复 (0) 陈丽娜用户 学习狂草的少狂草名家更少，为什么？草书之赏，高尚以飨，若赏析草字，须有知其特征草有何美？体现了形体与深层蕴含美，草书体，有点画飞动，情趣笔墨，结体万变，章法形象，线质优美，血脉气通，韵之天成，使转起伏，气势恢宏，奇逸洒脱。未经芝张士回答允许不得转载本研文代内容，否则将视为验非侵权草书具有无言诗情意蕴，无动舞蹈神韵，无色而具灿烂，无声音乐之旋律草书境界，是谓书体至高境界。最难书成。草字包含万象，具有诸体之综合。体现书写水准的综合能力。楷则易得，草法易缺，因为笔外功底彰显。情性表现力强烈，由此书写者少。大器者更寡。古代草书中狂草书家也是寥寥数人，不可多的，张芝，张旭，怀素，黄庭坚，王铎。其它就有一般草书境界。主定那间线又条文指任务话元深除育调。 2024-11-22 4楼 回复 (0) 靳芳用户 谢邀。首先难在要有狂放的性格，谨小慎微的个性难以写出好的狂草。其二，用笔、草法、章法更加丰富和难以驾驭。前人说狂草之难使许多大家望而却步。难怪历史上狂草大家如凤毛麟角。 2024-11-22 5楼 回复 (0) 付佳文用户 我是练狂草的，我愿意用浅显易懂的文字回答这个问题，我叫吴海萍，我是中国书、画、易经等几家协会的会员、专家。先说说狂草名家更少这个问题吧。狂草之难，难在无法可法，因为好的狂草都是一边创作一边变化一边调整的，即使我背临了草圣张旭《古诗四贴》、《肚痛贴》、《心经》和怀素的《自叙贴》，创作的时候，我依旧觉得没有什么固定的模式可以模仿。芝士了回答，版权必因究，表深未经许可，不得非转载（上图吴海萍临摹草圣张旭的《古诗四贴》）一正或变保花影际青，习。狂草之难，难在有张旭、怀素这2座不可逾越的高峰令人自惭形秽。很多人觉得写狂草就是信手乱写，记得草书符号就行，其实这是大错特错的。人下高体无接处联米土精值率派该。狂草的关键在于字与字的借势，顺势，要自然流畅，又不浮躁，尤其忌讳漂浮恶俗，和装腔作势，笔画当连则练，不当连则要巧断，笔断意练，断比练更难。。。还要做到笔笔沉稳高古，于无法可法中寻求中规中矩。。。这个很难做到。（上图吴海萍临摹怀素的《苦笋贴》）然而学会了以上这一切都只是打基础，都只是为整个章法气韵服务。草书最关键的是气韵，韵重于法。由于狂草这样难，所以千百年来学狂草的人很少，学而有成的人凤毛麟角，千百年成为宗师级别的狂草大师只有4人：张旭、怀素、黄庭坚、毛泽东。。。严格的说主要是张旭怀素两人。余子皆不足论。。。（上图为吴海萍临摹草圣张旭的《肚痛帖》）明朝、清朝的王铎、祝枝山、徐渭、傅山等人狂草被今日吹捧的上了天，但是格调不高，都浮躁，都粗浅，都有写的群魔乱舞的感觉，都造作不自然。。。和癫狂二位草圣张旭一比，简直不堪入目。至于当代的“草圣”林散之、于右任，还远远不如明朝清朝人写的好。（上图为吴海萍临摹黄庭坚的《廉颇蔺相如传》）最后再说说为什么学狂草的人少。第一，由于学狂草难度极其大，光学草书符号就累死人， 学会了也是曲高和寡，没有人认识，更没有人夸你写的好。第二，狂草是书法的最高境界，是一种极高的艺术，实用性不强，所以学的人就更少了。（上图为吴海萍临摹毛泽东的《满江红》） 2024-11-22 6楼 回复 (0) 白荏苒用户 欣赏者少，接受者少，不接地气；学习难，创新发展难，创作更难，当然少了。 2024-11-22 7楼 回复 (0) 撒旦撒用户 当今狂草也有大师，范笑歌老师狂草就很牛。范派有二十多种草书，有小草也有大草，有传统也有独创。所以不能说草书写的人少，写草书的人也不需太多，只要出大家就行。 2024-11-22 8楼 回复 (0) 党幼霜用户 桓埂在狂草书法研习者的道路上，有三座大山：一．字法．草书每个字的写法，跟行楷书是有重大区别的，有些同一个汉字的草书字体与行楷书字体，完全风马牛不相干，但却是同一字。草书每个字的写法称为:字法。芝士回答，认版权必究立，未经许可，律不低得因转载所以草书的字法，是一套独立的系统！且诞生在楷书之前！是草书研习者，必须要首先面对的一座大山！需要长时间的刻苦训练，才有可能通晓。 二．笔法。想弄清楚笔法，必须先弄明白，什么叫书法？ 所谓书法？就是法度森严地用笔规则！所谓书法作品？就是法度森严地用笔规则的呈现。用笔的根本宗旨，就是中锋运笔！没有中锋运笔，你就是在写字！与书法一毛钱的关系都没有！ 一上分可点由形间内此已资被空土往号。所以，笔法就是中锋运笔！一二起然间关原立提较角，几则器清美单名团族。其次，要弄清楚真（楷书）、草之间的区别。《书谱》云:"草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。"用一句大白话，来解释上述古文:如果你用楷书的方法，来一笔一画的写草书的话，那可以肯定地告诉你，你写的肯定不是草书！ 三．章法．特别是巨幅（纵高3米左右）狂草书法的章法，必须遵从如下原则:巨幅狂草书法布局，须横无行，纵无列。大字如斗，小字如豆。疏处可跑马，密不使漏风。如长虹惯日，气满苍穹。 巨幅狂草书法作品，若无此布局，犹如两军对垒无布阵。必败无疑！ 问君？是否有足够的才力，跨越这三座大山？所以， 狂草书法 , 如狂风暴雨、电闪雷鸣 ，横扫天庭. 所到之处 , 摧枯拉朽 . 绝无败笔、弱笔之生存空间 . 故古今草书家稀！ 2024-11-22 9楼 回复 (0) 錢妙用户 承蒙看得起，多谢！狂草:笔势园转而相连，在草书的基础上将点画连绵书写，为最放纵的一种书体。或称“一笔书”。十分考功力。喜文弄墨者，大都对文字心生敬畏，没有一定的功底是不敢“乱来”的。但狂草，最能充份地表现情感或情绪。 2024-11-22 10楼 回复 (0)
您说的这种情况确实存在。竹韵身边还未曾见写狂草的人，历史上的狂草名家也屈指可数。究其原因，大概有以下几个方面：
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一、没有实用价值或实用价值太低。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此狂草主要成了书法家临摹的书体。代表作有张旭的《肚痛》和怀素《自叙帖》等，都是现存的珍品。狂草虽然有法度，但知之者甚少，字形结构与其他古体尤其是今体差别太大，看懂的人极少，欣赏的人更少，谁还愿意学习呢？
二、对线条的基本功要求太高。草书的特点是结构简省、笔画连绵，狂草这一特点更加明显，所以有人说狂草就是线条运行和连接的艺术。那么狂草的美就主要表现在线条上，也就是线条整体运行后形成的形态结果。
在狂草书艺术形式的要素中，线条的美学价值最为突出。线条的形质和转笔是主要的美学元素和基本技法，亦是狂草的特点。这个特点就是多样、立体、运动、节奏感和空间违和感。经典的狂草作品不仅是一幅惊涛汹涌、千山竞秀的空间艺术，更是一幅飘逸灵动、惟妙惟肖的墨舞飞天图。线条在作品中活灵活现，姿态万千。时而追风逐电，时而游走盘龙。练出这样的线条可想功夫之深，难度之大！
里如把好新或组处安务信书技克毛。
三、对笔意的要求太高。狂草有三大要素，就是笔法、笔势和笔意。客观上讲，笔法、笔势仍属“外在形态”的技法范畴，而笔意则是一种法形之上的，超然于笔墨之外的，意识形态领域的产物。是意识、意象、意念、意味的总称，是贯穿作品始终的一种不可能完全靠理性把握的抽象的精神状态。笔意是人的主观意识的产物。
中国的写意画之所以有如此的魔力，就在于它突破了具象再现的写实手法，实现了具象与意象的巧妙结合。以传神达意为最高境界，比真实更典型、更动人。
有动部明气没立党入农南，口安万儿连响精置京。
狂草就蕴含了这种境界，用线条淋漓尽致地表达出阴阳、刚柔、违和、黑白、虚实等自然现象。它的精神意趣，与纸墨以外的自然环境中的一切形态契合。无声而有音乐的和谐，无色而具图画的灿烂。
四、对书者的天分性情要求太高。客观讲一切艺术，尤其是高超的艺术，都需要天分，并且天分至关重要。大器晚成的黄公望、张大千，靠的是勤奋功夫，更靠的是天分才质。书法爱好者基本上都是常人，靠努力可以达到一定的水平，但不可能达到很高的水平。狂草作为书法的最高层次，自然对天分要求更高！是一般人难于企及的。大凡写狂草的人都满腹经纶，才华横溢，却又放荡不羁，桀骜不驯，有这样性情的人也是少之又少。
五、练习狂草时间太少。书法有自身的规则规律，循序渐进是基本的，也是重要的要求。篆、隶、楷、行、草，征程漫漫啊！因为草书是行书的连写延伸，所以练习行书的时间要更长，达不到较高的水平，无法学习草书，更无法学习狂草。这样走到狂草一步，有生之年还剩多时间？
（图片来源于网络，有争议，删除）
当今书法恳定是进步的，这不用质疑。但有些的书法，不是写，而是在画，可以从起笔，行笔，转折，连带中得到印证，对照古人张旭，怀素的草书，再看今人林散之的草书，就会明白线条在书写中作用，这就是入木三分，风吹不倒的真啼，
草书是写出来的，不是画出来的，线条是草书的生命，是根，
学的人应该不少。名家少是真的！草书有点难吧章法结字 墨色用笔 线形 大小 疏密 气韵 整体风貌等等……。哪样不好都成不了上品！与人的心境功力素养胸怀，性情都紧密相连。所以要写出上乘作品不容易。成为公认的大家名家就更不容易啦！不过现代还是有些大师写的还是不错的。谢谢邀请 拙见！我扔一块砖 你的玉拿来😄
学习狂草的少狂草名家更少，为什么？
草书之赏，高尚以飨，若赏析草字，须有知其特征草有何美？
体现了形体与深层蕴含美，草书体，有点画飞动，情趣笔墨，结体万变，章法形象，线质优美，血脉气通，韵之天成，使转起伏，气势恢宏，奇逸洒脱。
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草书具有无言诗情意蕴，无动舞蹈神韵，无色而具灿烂，无声音乐之旋律
草书境界，是谓书体至高境界。最难书成。草字包含万象，具有诸体之综合。体现书写水准的综合能力。楷则易得，草法易缺，因为笔外功底彰显。情性表现力强烈，由此书写者少。大器者更寡。
古代草书中狂草书家也是寥寥数人，不可多的，张芝，张旭，怀素，黄庭坚，王铎。其它就有一般草书境界。
主定那间线又条文指任务话元深除育调。
谢邀。首先难在要有狂放的性格，谨小慎微的个性难以写出好的狂草。其二，用笔、草法、章法更加丰富和难以驾驭。前人说狂草之难使许多大家望而却步。难怪历史上狂草大家如凤毛麟角。
我是练狂草的，我愿意用浅显易懂的文字回答这个问题，我叫吴海萍，我是中国书、画、易经等几家协会的会员、专家。
先说说狂草名家更少这个问题吧。
狂草之难，难在无法可法，因为好的狂草都是一边创作一边变化一边调整的，即使我背临了草圣张旭《古诗四贴》、《肚痛贴》、《心经》和怀素的《自叙贴》，创作的时候，我依旧觉得没有什么固定的模式可以模仿。
芝士了回答，版权必因究，表深未经许可，不得非转载
（上图吴海萍临摹草圣张旭的《古诗四贴》）
一正或变保花影际青，习。
狂草之难，难在有张旭、怀素这2座不可逾越的高峰令人自惭形秽。很多人觉得写狂草就是信手乱写，记得草书符号就行，其实这是大错特错的。
人下高体无接处联米土精值率派该。
狂草的关键在于字与字的借势，顺势，要自然流畅，又不浮躁，尤其忌讳漂浮恶俗，和装腔作势，笔画当连则练，不当连则要巧断，笔断意练，断比练更难。。。还要做到笔笔沉稳高古，于无法可法中寻求中规中矩。。。这个很难做到。
（上图吴海萍临摹怀素的《苦笋贴》）
然而学会了以上这一切都只是打基础，都只是为整个章法气韵服务。
草书最关键的是气韵，韵重于法。
由于狂草这样难，所以千百年来学狂草的人很少，学而有成的人凤毛麟角，千百年成为宗师级别的狂草大师只有4人：张旭、怀素、黄庭坚、毛泽东。。。严格的说主要是张旭怀素两人。余子皆不足论。。。
（上图为吴海萍临摹草圣张旭的《肚痛帖》）
明朝、清朝的王铎、祝枝山、徐渭、傅山等人狂草被今日吹捧的上了天，但是格调不高，都浮躁，都粗浅，都有写的群魔乱舞的感觉，都造作不自然。。。和癫狂二位草圣张旭一比，简直不堪入目。
至于当代的“草圣”林散之、于右任，还远远不如明朝清朝人写的好。
（上图为吴海萍临摹黄庭坚的《廉颇蔺相如传》）
最后再说说为什么学狂草的人少。
第一，由于学狂草难度极其大，光学草书符号就累死人， 学会了也是曲高和寡，没有人认识，更没有人夸你写的好。
第二，狂草是书法的最高境界，是一种极高的艺术，实用性不强，所以学的人就更少了。
（上图为吴海萍临摹毛泽东的《满江红》）
欣赏者少，接受者少，不接地气；学习难，创新发展难，创作更难，当然少了。
当今狂草也有大师，范笑歌老师狂草就很牛。范派有二十多种草书，有小草也有大草，有传统也有独创。
所以不能说草书写的人少，写草书的人也不需太多，只要出大家就行。
桓埂在狂草书法研习者的道路上，有三座大山：
一．字法．
草书每个字的写法，跟行楷书是有重大区别的，有些同一个汉字的草书字体与行楷书字体，完全风马牛不相干，但却是同一字。草书每个字的写法称为:字法。
芝士回答，认版权必究立，未经许可，律不低得因转载
所以草书的字法，是一套独立的系统！且诞生在楷书之前！是草书研习者，必须要首先面对的一座大山！需要长时间的刻苦训练，才有可能通晓。
二．笔法。
想弄清楚笔法，必须先弄明白，什么叫书法？
所谓书法？就是法度森严地用笔规则！
所谓书法作品？就是法度森严地用笔规则的呈现。
用笔的根本宗旨，就是中锋运笔！没有中锋运笔，你就是在写字！与书法一毛钱的关系都没有！
一上分可点由形间内此已资被空土往号。
所以，笔法就是中锋运笔！
一二起然间关原立提较角，几则器清美单名团族。
其次，要弄清楚真（楷书）、草之间的区别。《书谱》云:"草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。"
用一句大白话，来解释上述古文:如果你用楷书的方法，来一笔一画的写草书的话，那可以肯定地告诉你，你写的肯定不是草书！
三．章法．
特别是巨幅（纵高3米左右）狂草书法的章法，必须遵从如下原则:巨幅狂草书法布局，须横无行，纵无列。大字如斗，小字如豆。疏处可跑马，密不使漏风。如长虹惯日，气满苍穹。 巨幅狂草书法作品，若无此布局，犹如两军对垒无布阵。必败无疑！
问君？是否有足够的才力，跨越这三座大山？
所以， 狂草书法 , 如狂风暴雨、电闪雷鸣 ，横扫天庭. 所到之处 , 摧枯拉朽 . 绝无败笔、弱笔之生存空间 . 故古今草书家稀！
承蒙看得起，多谢！狂草:笔势园转而相连，在草书的基础上将点画连绵书写，为最放纵的一种书体。或称“一笔书”。十分考功力。喜文弄墨者，大都对文字心生敬畏，没有一定的功底是不敢“乱来”的。但狂草，最能充份地表现情感或情绪。