为什么很多人明明不懂书法，却偏要觉得自己很懂？这是为什么？

艺术无止境，是一直向前发展的。他现在懂的东西，过一年后，他自己就觉的不夠，觉的可笑，过二年三年十年以后又觉的前面自己的知识很缺乏。尤如学书法，一年前所写的与三年后所写的，不用别人评，他自己就知道那个好那个不好。到十年二十年就又上升了一个阶梯，觉的以前的东西又有些欠妥了。

我一般情况下，从不评论别人的作品，因为我觉的自己的知识，学识远远不够。除非作者个人请求非让我点评，才敢自己对知道的讲说一二。

我如果身体允许都天天写字，天天练，但我自认不懂书法。在古代可以称家的先辈面前，自己的字狗屁都不如！我从不认为现代人写得过古代那几位先师，所以，你就会写几个毛笔字，还是夹着尾巴做人，谦虚点好。

学海无涯，书法作为文学的载体，应该是为普罗大众服务的。你如果将字写得谁都认为丑，谁都读不了，那还叫字？那还是书法？

我就算醉得头都摸不着，虽然水平不高，我写字也会一丝不苟。因为，只有这样，才对得起汉字这两个字。

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郭德纲说过，内行要是和外行去辩论那就是外行，比如我和火箭专家说，你那火箭不行，燃料不好，我认为得烧柴，最好是煤，煤还得精选煤，水洗煤不好。如果那科学家要是拿正眼看我一眼，那他就输了！

书法这个都是看上都是写字，但写字和写字是不一样的，有的人写一个自己就是艺术品，就是价值千金，有的人看了却觉得是天书，非得说你这个没做到横平竖直，你这个勾不标准，你的怎么字 一个大一个，一点都不匀称呢？你写个篆书，人家非得说，你再写写个楷书试试，不会写楷书哪能叫会写书法。

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你写的《祭侄稿》，人家非得说你要像人家田英章哪一样写才好。你玩得是汉简，他跟你说，你那笔画长长短短的，一看就是江湖书法，就是丑书，就是花里花哨，你这样不行，你的完全平行，那才是美。

就可学民体还革入少干门造口名商亲红。

人家搞自己创作，就自己兴趣爱好，你非得说书法一定要为人民群众服务，服务你个大头鬼，几个书法家为你这个群众服务过？你享受过服务么？你享受得了这个服务么？人家凭啥给你服务。你要服务可以，得给钱，得你有这个面子。

有这种特东切律般写亲价。

面对这样的群众，书法家要是吐你一脸口水他都输了，就应该当你不存在。

古希腊的哲学家苏格拉底智慧超群，在哲学和其他领域都有非常高的建树，因此他的学生很多，比如柏拉图。有一次苏格拉底的一个学生感觉自己的老师真是太聪明了，于是他跑向了雅典城的神庙，向当时的雅典神求签祈问：

在雅典城中，还有比苏格拉底更为聪明的人吗？

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了和度好想直基山别期东转话深习劳率却该。

这位学生得到的结果是否定的，他兴奋地跑向老师家，向老师告诉这一喜讯。然而苏格拉底听到这个消息之后并不高兴，而是带着这位学生遍访雅典城中所有的人，和他们辩论。结果辩论了一圈下来，发现好多人确实不如苏格拉底聪明，基本上都会被他驳倒，而阿波罗的神谕看起来似乎是正确的。

为就里结万每声众须素约标毛查状。

学生得意洋洋，苏格拉底并不开心，他仍然认为神谕不是正确的。经过了长久的思考后，他得出了自己的结论：

神谕是正确的，也是不正确的。

他对自己的学生说：

太阳神阿波罗之所以说我是聪明的，是因为至少我知道一件事情，那就是我知道自己无知，别人却连无知都不知道。所以在这个程度上，我是聪明的。但是既然我已经是无知的了，就不能称之为是完全聪明的，所以我是不聪明的。

后来，西方著名的哲学家福柯将苏格拉底的这段话总结为苏格拉底的无知。

其实这段话描述的就是一个非常显而易见的道理，那就是随着我们对于一个事物逐渐而又深入的了解，我们就会发现，我们原本所拥有的、对于这个事物非常自信的认识会逐渐的崩塌，实际的情况是：我们一无所知，也就是越学习越无知。

而我们在生活中也会观察到这样的现象，很多人觉得他对某一个领域是非常了解的，但是实际情况是他了解的并不够深入，他只是了解了一点点皮毛之后，就吹嘘自己对这个领域是非常精通的。

然而你还是会被他的自信所感染，会被他那种无知的勇气所感召，认为他是非常懂这一行的。

比如，很多人都认为自己对书法是非常精通的，于是就开始对其他人学习书法的情况进行指指点点，认为你应该这样或者那样去写书法。如果你不按照他这样或那样去做，那么你就学不好书法。

而心理学领域也有一个非常重要的心理效应原理，是用来描述这种状况的，这个心理效应叫 “邓宁-克鲁格效应（Dunning–Kruger effect）” 。这个效应是由当时美国康奈尔大学的心理学家戴维邓宁和自己的研究生贾斯汀克鲁格一起搞一项研究。

这项研究的缘起非常有意思，它源于一个非常有趣的社会新闻，当地有一个美国人，他在小学课本里看到了柠檬汁在白纸上可以隐形的知识。由此他断定柠檬汁可以使事物隐身。所以他在当地的银行进行抢劫时，脸上涂了柠檬汁。他认为这样就可以躲避监控，使自己逃过一劫了。

当美国警方抓住它的时候，他非常的震惊，他说：

我已经涂了柠檬汁了，为什么你们还是能够抓到我呢？

实际上，他对柠檬汁能够隐形这件事的理解并不是深刻的。他知道柠檬汁可以隐形，但是他却不知道柠檬汁能够隐形的原理，他被他的无知所害了。

因此，戴维·邓宁和他的研究团队着手研究了这个状况，他们发现，越是对于事物一知半解的人，越是能够显示出迷之自信。

然而，这项研究的意义和价值并不在于得到这个结论，而是戴维邓宁在分析这个结果的时候，将知识分为两个维度：

一个维度是对于具体知识的了解和掌握的程度，一个是对于自己掌握和了解这些具体知识的认知程度，也就是自己知不知道自己掌握了多少知识。

他把这两个维度总结为两个关系，一个是你在某个领域的技能水平，一个是你对这个技能的自我评估的能力 —— 也就是你对自己的水平跟别人相比是个什么位置，有没有一个准确的判断。

在这个研究中，他发现越是掌握技能水平越差的人，那么他的自我认知能力也是差的，所以这就会造成他对自己技能水平判断的误差，因为他认为自己能够有比较好的掌握力，而人总是倾向于高估自己的，因此就会让他们在心中产生一种迷之自信。

而相反的，有一种人，不管他的专业技能是好还是坏，他的认知能力是清楚的，他能够清楚的认识到自己的认知能力和判断能力，并且准确的判断他的技能水平和其他人相比是如何的。

很多人其实在学习书法的过程中也是这样，认为自己对于书法的各个方面，无论是实践方面还是理论方面，都有非常深入的了解。从而对于自己掌握技能水平能力的判断就会倾向于好的一面。

但实际情况是，他们往往掌握的非常糟糕。

比如，有人会认为：

我的书法水平不好，但是我的认知能力是好的，也就是我能够非常清楚的认识到自己的水平确实不如别人，因此我的认知能力基本上是正常的。

而所谓对于自己技能水平的认知能力，其实就是我们通常所说的元认知能力，即对认知的认知。

邓宁和他的实验团队进行了一系列大量的实验，他们认为，那些能力差的人，自我评估能力也差。这就是“邓宁-克鲁格效应”。

而我们都知道，倾向于高估自己是每个人心理中的“天生自恋”在起作用。没有自恋，人就无法建立其真正的自我和拥有勇气。但是勇气绝对不等于盲目自信、不等于鲁莽。而那些被人们常常称之为鲁莽的人，实际上就是在自我认知上有问题。他们没有办法觉知自我。

而那些真正像苏格拉底一样博学的哲学家、拥有真正智慧的人，他们既在专业领域的知识上有用绝对优势，同时又对自我有着清晰完整的认知。所以它们往往倾向于低估自己。

那么这个心理学原理对我们学习书法有什么启示呢？

对于每一个人来说，真正要注意的，不是知道我们知道了什么，而是要常常去思考，自己还有那些东西是不了解和清楚的。

一位哲人曾经说过：

只要一个人觉知到自己无知，那么这就是他开始求知并且走向知道的起点。相反的如果一个人整天想的都是自己知道的东西，那么他永远都将处在一种无知的状态。

因此，正如《黑天鹅》的作者纳西姆·塔勒布所说的那样，人们应该建立一个反向图书馆。一个真正智慧的人，会拥有一个真正有价值的书架，这个书架不是摆放自己读过的书目，而是要放置一些自己没读过的书，只有这样，你才能真正的去提醒自己不要高估自我，永远保持谦卑。

而我们学习书法也应该如此。建立一个属于我们自己的反向书法馆。只有这样，才能时刻提醒我们，到底有多少东西、有多少书法家的字帖，是我们从来就没有学习过的。

除此之外，我们还应该看到，虽然人类有充分的能力和时间去认识到书法艺术的每一个细节、每一种风格、流派，但是对于我们每一个人来说，力量都是有限的。从来没有一个人可以说真正掌握了书法的全部真谛。

所以，不管是王羲之还是颜真卿，是赵孟頫还是董其昌、柳公权，这些书法史上鼎鼎大名的书法家，他们都是微茫的个体。即便他们拥有犹如苏格拉底一样的智慧，他们仍然是“无知”的。而之所以他们要比其他书法家更让们敬佩，是因为他们无知的程度要更浅，而其他人，无知的程度要更深。

书法是中国特有文化，书法在中国代表高雅，而且在周边国家也祟尚中国书法。

讲一近代笑话，抗战前大军阀张作霖坐上中国第一把宝座，号称全国陆军大元帅，位高权重，但是，他只读过半年私塾，不大认字也写不好，怎么办？有空就练毛笔字一笔“虎”字，写的很熟，但不怎么的，但很多人求墨宝巴结，那张作霖就经常写一笔虎字，那些求字的大人物无不竖拇指称赞，好字，好字，神来之笔啊！就连日本总领使也向张作霖求字，也写一虎字，并落款，张作霖手黑，日本总领事大加赞尝，事后手下问:大元帅，落款手墨，怎么少写下边土字，张作霖说:我最恨小日本，我们中国人的土地，怎么能送给日本小鬼子呢？成为美谈。

中国刚成立后，中国城乡会写毛笔字写的好的很多，特别过春节大门贴对联，真有毛笔字写的好的，感兴趣的每走到此，驻足欣赏一番，但要说写一幅字画挂在墙上，极少有，因为都穷，哪有闲钱干这个，上学时一二年级都练毛笔字，叫写大仿，每人一张印刷字帖，垫在大仿本纸下边，描写。从没有成本的字帖，买不起，也没卖的。

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后来，改革开放，自由市场开始有了，许多当领导的，开始附庸风雅起来，手下人求墨宝，这时代的人包括领导，哪有毛笔字好的，都是奉承领导而已，其实领导也知道写的不好，互相捧场而已。

但是，有些人误以为这就是好的毛笔字，那么自己练一练两年就可以赚大钱了，所以，一哄而上，很多人想靠这发财，岂知，练了两年，连毛笔字的门都没进入。可是，这么大的人群，就有了书法协会，交钱买会员，钱多就封为某某书法家，因此，在中国，书法家成群，

书画装裱兴旺，书画市场兴旺，好一片兴旺景象。

其实，在中国，当今没有几个真正书法家，都是小学先写铅笔字，再元珠笔字，再钢笔字，都属于硬笔字。然后，想在硬笔字基础上，再写软笔字即毛笔字，相当于，手有残疾，练毛笔字，手已经残废了，如何再谈练毛笔字？只可写一写练一练而已，根本谈不上什么书法。

当今，最好的所谓书法家，相当于旧中国的私熟六年写的好一点的毛笔字。应该称为写毛笔字的。

当今，中层次的所谓书法家，相当于旧中国三年私塾写毛笔字好一点的，应该称之为练毛笔字的。下层次的书法家，称之为爬毛笔字的。再次就没法说了。

所以，当今，毛笔字水平，不是一般的差，功利为目的练毛笔字，附庸风雅练毛笔字。笑一笑而已。

但在当今社会，又不可或缺，一是中国文化传承需要。最主要是市场需求，有一大群人需要挣钱吃饭呢？没有不行。所以，继续发扬光大现有水平，有市场，有需求，实际也是社会收入再分配形式。有钱人可以买，送给朋友或有权的，有权的收了一堆破宣纸，各取所需，各得其所，各得其乐，仅此而已。

一孔拙见，不值一看。

你说得很对。艺术给予人的就是观赏感受。各谈各的。如果今人把《祭侄稿》的奥妙讲给颜真卿听，颜真卿也会很茫然的。

我来回答你的问题！😂😂看来你很懂？依我看其实也不然！中国人有句实在的话，是对傲娇者而言，"一瓶水装满了加上盖拧紧用力摇，它是不会发出响声和晃动的，半瓶水同样加盖摇！结果是不一样的，它不竟发出气泡，还会剧烈晃动！"人们得出的结论是:满瓶不响，半瓶咣当！这个大约你也懂的，书法这个问题！其实要说真正的意义，那就是艺朮，艺术的东西，要经过℅7o的人认可才叫艺术！剩下的℅30的人不赞同，那是他本身无能为力，什么艺朮表现都没有！还要站出来说三道四，指鹿为马！！这叫作装腔作势，嫉妒憎恨，张显自己的威风和地位！这是不道德的行为，不可取！举个简单例子！人总是要结婚生子的！同样都是孩子，你认为你的聪明可爱，我认为我的比你的更聪明可爱！难道不是吗？再问你王義之和颜真卿都是书圣！你又看重谁呢？欧阳雄和苏轼都被称为书法家，你又看重谁呢？😊😊😊

观书法者，下者观形，中者观气，上者观心。

书法从来不会远离大众，如果是，证明书法就是戏台子，自娱自乐，自鸣得意，自造孤车，自取灭亡。

所以，有人说，撤掉中书协。因为现在离真正的书法越来越远。

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什么是真正的书法，源于自我内心思想情感的技法积淀与形象表达。

人大起特老头指领至才步，究复太育严。

成天戴着颜体王体面具，舞弄几个字，就成了书法?错，这不是书法，这是字法，或者是字技。

经小社你军件老指改切，空众须验半属。

拿王体颜体启功体，抄几首诗，说“杨柳岸晓风残月”，这是书法吗?不是，就是写写字，尽管字好看，愉悦的只能是眼球。

原因简单：这些王体颜体启功体，有精气神，但字体的背后，无“杨柳岸晓风残月”的真实灵魂。

无灵魂的“书法”还能叫书法吗?就是技术罢了，就是搬运工罢了，就是工匠罢了。绝对与艺术无关。

自我的真实在哪里?

无数书法爱好者，包括书法家，学着学着，练着练着，搬着搬着，拌着拌着，舞着舞着，吹着吹着，把自己弄丢了。

当然，这不仅是个人的错。唐太宗以来1400年形成的书法认知与书法基因无法一下子转换。

自唐朝科举书法取士以来，书法进行分工（形意分离），书法成为一种技术工种，导致欧柳字匠的出现，重形轻意。到了宋朝，宋人尚意，算是寻到实质。

及至明清，一代不如一代，只在风格拌和上下功夫，加点金石、篆意等。形是不同了，自我“得意忘象”丢了。

希腊神庙“认识你自己”的箴言，有警醒意义。

怎么认识，自己去寻找，别人无法替代。

原因大约有以下几点：

1.片面性。对书法的理解，书论字帖读的不够，我们绝大多数人都是片面的。就像盲人摸象，摸到了腿就认为像柱子，摸到了耳朵就认为像扇子。这和书法批评家不是一样吗？写楷书的认为只有把字写整齐才是书法，写行草的认为整齐是千篇一律的美术字，不是艺术，不值一观。从而产生意见的分歧和矛盾，认为别人不懂书法。关于书法的问题，有时答案不是选择题，更不是判断题，而是一篇永远学不完的难题。

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2.非竞技性。

中会等义第象品件统接知，根极联备省选派火红。

a.书法非竞技项目

b.包含的内容太多，没有固定的审美标准

因此，书法最容易吹牛。别人说你写的不好，你可以说别人不懂艺术，有些人从不认真读书练字，陶醉在自己的世界里无法自拔，天天拿“艺术”做挡箭牌，让这些人去参加竞技比赛就无法吹牛了，总不能输了，还说输是一种艺术吧。

国工法义样展象级见则百联存。

书法是文字的符号，是文学的载体，是博大精深的文化瑰宝。想把书法参透，当今能有几人？在现在这个社会，有多少所谓的名家胡乱潦草几笔便自以为是，又有多少仰慕虚名的人明明不解书法奥妙却随声附和，一些自谓的名家在享受殊誉时却不会赧颜自愧反而自谓登峰造极。出现这一切，实在是我们学书人的无奈。

这看似不懂书法的问题，却隐藏着对书法本质属性的认知度问题。

书法自从脱离了实用性之后，不再以标准的文字为范本，而往往以文字为依托，虽然受到传统书法法则的约束，但其实已融入人的精神意识，进入到这种艺术范畴 ，从某种意义上说，是人的行为艺术，而人的行为是由主观世界掌控的，这种极其抽象的表现方式，难以有统一的数量之标准来衡量。

例如，书法作品展览、评奖的水平，是由评委主宰的，评委对书法的观点、主张以及审美意向都会起着决定性作用。这也是近年来出现的“展览体”、“拼接体”、“多彩体”等流行书风的缘故。

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这种现象的存在，是书法的悲哀！

现在头条平台如此发达，书法达人无数，其中不乏民间高手，对一些不良现象予以抨击，其实也是一种监督机制。发表个人观点本身没错，关键是要用自己的判断和辨别能力。其中不乏有滥竽充数者，自己“眼低手也低”，却非常善于表现，甚至有恶意言行。对这种人，我们不屑一顾。

是真理，不需要折腾也是真理，不是真理，任凭怎么吹嘘，终究不会变成真理。

我们现在不缺评论自由，不缺发表个人观点的渠道。但是，我们缺的是真正懂书法的人。

书法光有理论不行，说得天花乱坠，创新求变，几乎无所不能，理论的巨人往往是行动的矮子。

是他定等高天无立通提计强海白斗除京适价。

书法不仅要懂理论，更重要的是在长期的书法实践中不断积累经验，再上升为理论，才具有指导性。否则就是假大空的理论痞子。

我们面对貌似繁荣的书法，只有真正静下心来，潜心钻研，苦练基本功。闲庭信步笑看花开花落 宠辱不惊冷观云卷云舒。做好自己，足矣！@微头条

在我就说进命她角做门阶改，段容备府效育。