为什么古诗的题目都是很直白的?几乎没有含蓄的？

题目是文章的眼睛。 是文章的内容，是文章的中心，是文章的灵魂。只要你一看题目，就知道这篇文章的写作对象是什么？内容是什么？不需要转弯抹角，直截了当，一目了然。读起来也很轻松不费力气。无论是古诗还是现代文都是一样，它不需要什么含蓄。

标题也就是文章的内容，文章的中心，一点也不错。例如，有的诗是写景，如描写春天时直接用《春》作标题，描写事物荷花，直接就用《荷》为题，写事的如古诗《寻隐者不遇》。写人的诗如《赠汪伦》。当然还不只这些，有的以时间地点为题等。这让人一看标题就知道他写的是什么。它就是点睛之笔。

所以说无论是古诗也好，现代文学作品也罢，都是这个道理。

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同工电都看原入放七，例才劳按参。

答:古诗题目大部分直白通俗，浅出易懂，好像不注重题目的包装，随便把诗词的第一句就可以拿来作为题目。如秦观的行香子“树绕村庄”，李清照的“天与秋光”，直白的几乎是将日常生活中对话口语脱口而出。为什么这些文豪前贤不注重题目含蓄却直白可观?我个人认为他们那个年代，作诗词基本不在乎题目的权重。也很少用标题党忽悠，讲究的是实际，对于花哨题目感觉淡薄，包装作品对他们来说还不是那么情投意合，开门见山直接了当不拐弯抹角。但对质量描写，文采的把握却有充足的自信，然而丰富多彩的诗篇标题却有了一个平常直白的字眼。这就是常说的包子有馅不在褶上。呈上回答，浅薄的很，望各位指教。

题目本身就是画龙点睛之笔。浅显易懂，一目了然，读者才更有兴趣往下看。因为他看到题目就明白了诗词的内容要表达什么。

应邀简答：真实，不造作。无可非意。

题目需要含蓄吗？点明主题就行了。现在有些人写诗做文章不是文不对题，就是云山雾罩。有些文章，有些电视剧，标题千奇百怪，小儿科得很。诗文优秀在于内容有新意，挖掘深，打动人心。有不少经典之作留传百世，都是什么大家都清楚。对于标题和标点符号，我在微头条上都专门写过文章，目的是提醒注意，但这类东西看的人很少。原因是标题标点不影响年景，只有纸刊审得严。

古诗的题目都很直白，给读者以通俗易懂的欣赏，古人对人，对事，对景都很直白，见情生情，抒发自己的情感，写出的诗真实，生动而又美感，所以我都喜欢这种体裁的诗文，诗句，诗歌。谢谢！

诗人在写诗时，都先写内容，回过头来根据内容，给诗起一个优雅含蓄的名字，是每一个诗人都优先选择的。可是回过头来一看，自己写的东西很难被人理解，或者是很难用一个，优雅含蓄的题目，来说明内容的中心思想。最后才选择用一个直白的题目，来体现自己要抒发的情感。这个直白的题目也就成了画龙点睛之笔，给作品增加了丰富多彩的看点，使读者轻松的理解作品的内容，这就是题目所谓的直白的原因。例如：杜甫的《茅屋被秋风所破歌》、《闻官军收河南河北》，王维的《九月九日忆山东兄弟》，李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，这些题目虽然直白，但都成了画龙点睛之笔。

我也有过亲身经历，我写了一首七绝，想表达这次疫情，很多爱心人士的奉献精神。写完后，不知道起一个什么优雅含蓄的题目好，思索了好一阵子，才给诗起了个很直白名字《闻捐赠疫情有感》。诗的内容是这样的：

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注解：冰心：冰清玉洁之心，在这里指爱心。

古诗多是诗人抒发情感，睹物思情，以诗言志来作为古诗的中心思想。即使是写物或是写景，也是在抒发诗人的情感世界。单从题目上，是无法看出诗人的内心世界，只有通过内容才能去感悟诗人的情怀。古诗的题目和内容是相辅相成的，所以说很多古诗题目都是含蓄的。

有业农九决什六改才许需界号层火。

例如：李白的《静夜思》，从题目上，就能给我们无限的遐想。诗人到底要抒发怎样的情怀？诗人到底思考些什么？单从题目上，就给我们一个大大的问号。在如：杜甫的《春望》，从题目上看，认为是在写春天。读下去才知道，诗人是借春来抒发忧国忧民之情，提现了诗人的家国情怀。这样含蓄的古诗题目比比皆是，所以小篇才有了不同看法，希望大家理解。

大会下内心气无总知战取即思难备太层听铁。

谢谢邀请！古诗都很讲究格律和格式，题目明确也是一种必须遵循的规律吧！一家之言！

题目就是要描述表达的中心。使人一看就知道要看的内容是要写什么。阅读有目标，读时思路能集中。现代人值得学习。

“因古人很——坦城”