什么是书法的线条美？

古人造字是参照自然界的万物形状特征，创作书法时应该是给那些字增添了些大自然的“灵气”，正所谓“取之于自然，用之于自然”，所以我认为“书法本天成”，然而古人创作书法时却没有想到后人赋予了书法的线条之美，至于古人有没有说过“书法是线条形成的”，我们暂且不去讨论，就当书法的“线条美”是存在的，

那么什么是书法的线条美呢？或者有人看到书法中的线条了吗？估计没有人可以说清楚书法的线条到底是怎么一回事？但是要承认一点“书法是人们书写汉字时技术的升华”，技术达到一定程度就可称之为艺术，所以书法同样也是艺术，既然是艺术，就表现了美感，

书法的美感由字体的“笔、划、点”所决定，通俗的说书法的线条美就是字体的“形美”，就好比一个人的体型，男人的刚强力量、女人的阴柔之美，书法只有显示出它的线条美，那样才容易让人们产生视觉效果，欣赏者所注重的“第一印象”，长的好看才有深入了解的兴趣嘛，书法同样也是如此，

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那么问题又来了，怎样才能体现出书法的线条美呢？这是所有书法爱好者都关心的问题，首先书法的创作工具“笔墨纸砚”要优质，这可以起到事半功倍的效果，比如你拿一根树枝去写书法，好意思说自己的书法有线条美吗？或者厚颜无耻的说这是在创新？这显然是行不通的啊，

又道革长图统论争更场信许影，低除选京参。

正所谓“好工具还要有好手艺”，这就考验笔法的功底、笔意的境界了，“意在笔先”在书法创作中同样有效，至于怎么个“意在笔先”就只能靠个人自身的文化修为了，比如，平时是否有多去临摹模仿、勤学苦练，“读万卷书行万里路”提升丰富自己的阅历，“心静气足”才能心灵手巧，毕竟书法的线条美是“力量与阴柔”结合，字若无骨、风采全无。

书法的线条美也可以说是点画美，由于行草书中的偏旁部首或字形、点画演变为连带都符号，具有绘画线条的形式，所以也称书法的点画连带符号统称为线条。

实际上书法的点画或线条和绘画中的线条还是有一点区别的。比如草书中的一个完整的线条，可能是一个字，而在绘画中的一个线条只是形体某一个个侧面只有在其它线条的共同组合下才有形体意义，而书法则不同，一个完整的线条是有具体的意义的。在形质上有有所不同。比如钢柔、曲直、粗细的表现，在书法中可能是完整整体。绘画中则是局部的描绘。

书法的线条美是书法线条或点画中表现出来的一种质地或感觉。概括起来起来说不外乎刚、柔和刚柔中和三种，但由这三种基本元素交互而产生的变化之少在近百种以上。实际上每一位书法家的艺术风格，甚至每一件作品中表现出来的风格气韵都是一种风格，就是说都是一定迥异的线条美的形式，只不过欣赏水平的不同，有些我们普通人无法辨析而已。就像品茶那样，高手品茶，不但能够品出茶叶名称味道和产地，甚至年险。又如鉴宝大师，同样一快瓷片，在专业和业余者的手中能够从中看出的内容区别非常大那样。书法的线条美的形式与内容是非常丰富的。

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艺术的线条是有感情的线条，因此线条美的形质非常丰富。

有人邀请，俺就说上几句，对与不对，参与一下。

书法木有线条，只有笔画（点画）。绘画时可称线条。现在的书法家说的书法作品的线条，都是从西方绘画艺术那里学来的。

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传统的书法艺术只有点画的质量和点画的技术含量，根本没有线条一说。

我的想法是，既然是学习书法，就要按照传统的书法用语来交流，西方绘画的用语还是不用为好。这也叫继承传统吧。

书法作品的“线条”美，应该叫书法作品中的字，点画美，点画质量高，点画技术含量高，点画有美感，书法作品总体有较高的欣赏价值。

有大时来求九权万至观感。

书法，是中国汉字特有的艺术。无论是信笔涂，还是认真写，应该都要用一个美的局面表达给人，也就是说书法要给人带来美的享受。常常听到有人用一些极富感情色彩的成语去赞美书法，什么错落有致，笔走龙蛇，凤舞龙飞，力透纸背什么的。人们之所以有这样的赞叹，正是书法千变万化的线条，带给人内心的冲击。那究竟什么样的线条才是美的？

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突出线条质感的

欣赏一幅书法，笔触带来的感觉是不一样的，有的坚硬粗糙、有的细软柔润，有的重如崩云，有的轻如蝉翼，其实这说的都是线条的质感。不同的书写工具，不同的笔法，不同的墨色，都会造成线条质感的不同。线条力度大,质感强，线条力度小，质感弱。所以质感与落笔用的力量及用墨浓淡直接相关。

突出线条力感的

而定化表数系果长门教目斗，类众技属。

创作书法时人要集中精神，将力气集中于笔端,在一笔一划中,给出最有力度的线条，这样才能把字体淋漓尽致地体显在书者所追求的意境里，线条的力度与执笔、用墨、运笔直接有关。

突出线条立体感的

产理业些命回，志收科厂。

立体感是那些具有律动美的线条。一幅书法作品只有具备了这种有生命力的线条，才能让字达到生机盎然的程度。这就要求书者应从用墨和行笔能力上去多加练习。墨浓笔滞，动感弱，墨润流畅，动感强。笔缓则动感弱，笔捷则动感强。所以执笔时需灵活圆转,用墨要浓淡相宜。

突出线条节奏感的

音乐之所以美，是因它有节奏，书法艺术也是如此。书法节奏包括时间、空间和笔、墨、纸以及笔法、用墨、章法、间架结构等。书法笔画的起、行、收，转折或改变用笔方向，都要靠手腕的灵活节奏。是藏是露，用笔时都要努力找准这些动作的节奏规律。

总之，书法的基础就是笔墨线条，它是书法的生命力。只有掌握了摆布线条的能力和技巧，才能最美的表达出书者的心声。

书法的线条美，应该有多个方面，有线条轻重的美，比如隶书、楷书里面的笔画，讲究粗细、轻重变化，笔画多的字线条要稍细，笔画少的字笔画稍微粗一些，像收笔、转折处往往重一些，这样一幅楷书作品有疏密，有变化，有对比，形成很强的对比视觉效果，再比如行草书，线条变化明显，线条更流畅，有缓有急，有干枯的笔画，也有流畅、婉转的笔画，书写的节奏快慢也不一样，也更能表达书写人的情感，这些变化的笔画是由不同的笔法产生的，它们组合到一起就有了就章法这一说，书法主要就是由线条构成的美，能表现出柔软、弹性、张力、婉转、缓急、灰白、晕染、明朗等不同书法线条美，绘画主要体现了“面”美，而书法主要体现了“线”美，点、线、面构成了不同形式的艺术美……

古人说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”，古人强调以形写神，形神兼备，明确书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础；掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏的关键。

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气息、情感的变化而变化。节奏像是舞蹈，有起伏、有收放、有开合之感，这些节奏是变化着的音符，展现着艺术之美。

书法中决定其生命的是线条之美。

在一幅书法作品中，线条在形态在是否有变化，质地是否有力度和质感是非常重要的。

在用笔用墨上线条要富有变化，有力度有质感，笔势灵活，气韵生动，书法的线条贵在简洁流畅，自然天成，轻重快慢，浓淡相宜。这就需要作者具备纯熟的用笔技巧。如果线条平直单一，粗细无变化，点画排列机械而呆板，就会影响和破坏线条的形态和质地美

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书法的线条美分为如下几个方面。

第一是流畅美。

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成然关利条展特，路别再况需快红。

一个笔画流畅的，快速写出来和生硬的，慢速写出来，感觉是完全不一样的。

第二是力度美。

用好的笔法才能写出刚劲有力的笔画，软弱无力的笔画就好像漂浮在纸面一样，没有达到入木三分，刚劲有力的效果。

中个用地当合与系接处色领器油，单许织便厂包。

第三个是变化美。

笔画在起笔，行笔，收笔的过程当中，不断的发生粗细，方向，形状的变化。这种变化是无穷的，非常耐人寻味的。

书法是用优美的线条在文字上的升华，书法的线条写法用法颇多，但万变不离其宗，只要掌握好一种线条的熟练度，用这种线去书写其他字体也是较好的一种方式，前提是这个线条要熟练到位。比如常说的魏碑古朴厚重，行草飘逸自然，其实真正要把魏碑写好，还必须的把行草书写好，用这种线写出的魏碑才是我们最求的自然书写性，不会多余做作，另是一番哪美的感受。多看多感受，审美的眼光到了，自然也就能明白了。