在清代意大利传毒士郎世 宁的画，中西合壁，精美绝伦，是东西方绘画艺术的一次大碰撞，体队了东西方绘画持巧最高水平的结合。绘画大师徐悲鸿的出现正赶上民国反帝、反封建的年代，社会上也有人全国反对和否定中国画，正是在这种时代的背景下，从英国留学归来的徐悲鸿，把西方绘画中的光影，透视，素描技术融入了写意中国画，从此使得中国画线条更为准确，人物与物象更为充满质感，推动了中国画的发展，也就是对中国画的改良。吸收西方绘画的长处，补充中国画的短处，给我国的传统绘画艺术增添了无限的生命力。 回复 运明俊用户 在清代意大利传毒士郎世 宁的画，中西合壁，精美绝伦，是东西方绘画艺术的一次大碰撞，体队了东西方绘画持巧最高水平的结合。绘画大师徐悲鸿的出现正赶上民国反帝、反封建的年代，社会上也有人全国反对和否定中国画，正是在这种时代的背景下，从英国留学归来的徐悲鸿，把西方绘画中的光影，透视，素描技术融入了写意中国画，从此使得中国画线条更为准确，人物与物象更为充满质感，推动了中国画的发展，也就是对中国画的改良。吸收西方绘画的长处，补充中国画的短处，给我国的传统绘画艺术增添了无限的生命力。 2024-11-22 1楼 回复 (0) 余韶仪用户 中国画，有自己的特点，其最为明显的地方，是其使用的工具—毛笔，可谓十分独特，这在世界艺术之林中是唯一的。基于毛笔自身特点，而形成的中国画艺术，也同样在世界艺术之林中独树一帜。任何事物，其独特之处，往往也是其局限之处，中国画也不例外。正因为如此，中国画在长期的发展中，由于毛笔自身特点的限制，形成了一些思维定势，产生了一些流派，但根本形式并没有太大的区别。其共同的特点，就是在写意上，中国画可以说无与伦比。但在写实上，与西洋画作相比，就显得差强人意，不是那么高明。这一特点，实际上就制约了中国画的发展与创新。虽然中国画有一定的局限性，但我们看到，中国画实际上并不是一成不变的，而是随着时代的发展，处在不断的发展变化中。不同时代的作品，往往表现出不同的面貌。可以说，事实上中国画其实本来就处在不断的改良过程之中，而且一直没有间断。《五牛图》是画在纸上的,是中国最古老的纸本中国画,至今已经一千多年未经芝士回答允许或易西不得转边载本文内容，否则将视为必侵权因此，徐悲鸿提出的中国画改良，其实一直在进行之中，并没有间断。其所以提出改良，山人以为，实际上是希望中国画改革发展更快一些，如此而已。我出自二加气并式论什划，院派县。唐代的《送子天王图》。唐代的画作，多以人物为主，很少涉及山水。宋代郭熙《早春图》。这个时代已经开始有山水画作出现，而人物往往只是成为点缀。元朝黄公望《天池石壁图 》。 我们看到，其山水画技法有了进一步提升。明代仇英《清明上河图》（局部）。已经有了工笔画的雏形。而且花鸟画也开始走进人们的视野，丰富了人们的审美意趣。如下图：发多高料常设金证类元何快按。明代陈淳《水墨花鸟》。清代顾鹤逸《秋山行旅图》 团扇。这显然是形式上的改良，让人有一种耳目一新的感觉。近现代潘天寿《灵石幽兰图》。初始于唐代的大写意，又重新出现并有所发展。齐白石工笔与写意相结合的画作，把中国画中的写实手法推向了一个新的高度。综上，中国画其实一直处于改良之中无疑，这根本就无需争议。中国画的未来走向，山人并非神仙，几乎无法预测。但仍可以展望一下。我相信，未来的中国画，必须不能脱离以毛笔作画为主这一特色，因为如果脱离了这一点，也就没有了中国画。今后较长一段时期，山人以为写意与工笔相结合，应该会成为主流，因为这符合时代的审美要求，也符合中外艺术交流融合的大趋势。 2024-11-22 2楼 回复 (0) 金茂运用户 传承也好、改良也好、都离不开写实！美术作品的源泉就来自于实物。 2024-11-22 3楼 回复 (0) 戴安琪用户 徐悲鸿的中国画改良给中国绘画带来了新鲜的血液，尤其是对人物画的变革起了极大地推动作用。但是，我们观看徐悲鸿改良理论下的作品表现可以列为妙品，与中国文化的最深底蕴尚有距离。实际上中国画建立在中国画传统的文化基础上的，相较于西方强烈的科学精神，准确的造型能力，深沉的色彩再现，中国更多是线条时间的艺术，取道家之飘逸，融佛家之空灵。某种程度上，中国画才是最写实的。以造型而不是笔墨，以写实而不是抽象来改良中国画的标准是徐悲鸿写实主义的重要体现。现代艺术以其独特的构思而非纯粹的表现美为对象，也就是写实和抽象的交汇，因而中国画的发展也到了必须重新从古典及西方的写始终汲取营养的时候了，可是面对世界现代艺术的突飞猛进发展的今天，中国现代艺术的状况颇令人担忧，当代社会，具有高水平的写实技巧，画风独具一格，体现了时代特色的大师凤毛麟角，时代呼呼师古创新，脱化生新，但必须是建立在继承传统上的创新和提高。 2024-11-22 4楼 回复 (0) 青黛用户 徐悲鸿，宜兴屺亭桥人，是我乡里人的楷模，他开创新一代画风风格，他主张以古法画画为基础，吸收继承古法好的风格，屏弃不好拖沓的技法，融入西方画的技法，注张突出线条，骨骼，他以素描，油画见长，以西方画法融入国画中间，擅长山水，人物，走兽，象近代的傅抱石，李可染都受他的影响，包括现在的范曾，一家之言，请包涵 2024-11-22 5楼 回复 (0) 赵启航用户 历史有历史的限制，任何一个求取进步都是对的是好的是值得肯定的。放在历史时间段来研究徐悲鸿中国画改良说，想要对中国美术多么有影响力是不够客观的。就中国美术历史水平看，周朝汉代的字画青铜造型等美术水平就很高，就算是后期敦煌显示的中国美术成就也不是清末民国所能够比的。中华文明是讲究传承的文明，任何不足任何所谓影响我个人认为要放在现代人去进取新的成就。中国美术自身潜力其实永远都会有很多，关键还是现代人能把中国美术展现得出什么程度才算行。至于评价前人影响后人的话其实都不必说不必论，请记住关键是现代活的人做出了什么！只有现代人做得好，那么才有前人的影响力，现代人做不好只能说是现代人已经出问题，还有什么才情论情人改良影响力呢？事实证明，任何时候活着的现代人做不好，最迫切还是要反省自己，所有的后继乏力之不好其实和前人有无影响力无根本关系！会怪怪自己，不会怪把前人名人怪一百遍，终归做不出什么好来，更不要说对中国美术出影响了了。 2024-11-22 6楼 回复 (0)
在清代意大利传毒士郎世 宁的画，中西合壁，精美绝伦，是东西方绘画艺术的一次大碰撞，体队了东西方绘画持巧最高水平的结合。绘画大师徐悲鸿的出现正赶上民国反帝、反封建的年代，社会上也有人全国反对和否定中国画，正是在这种时代的背景下，从英国留学归来的徐悲鸿，把西方绘画中的光影，透视，素描技术融入了写意中国画，从此使得中国画线条更为准确，人物与物象更为充满质感，推动了中国画的发展，也就是对中国画的改良。吸收西方绘画的长处，补充中国画的短处，给我国的传统绘画艺术增添了无限的生命力。
中国画，有自己的特点，其最为明显的地方，是其使用的工具—毛笔，可谓十分独特，这在世界艺术之林中是唯一的。基于毛笔自身特点，而形成的中国画艺术，也同样在世界艺术之林中独树一帜。任何事物，其独特之处，往往也是其局限之处，中国画也不例外。正因为如此，中国画在长期的发展中，由于毛笔自身特点的限制，形成了一些思维定势，产生了一些流派，但根本形式并没有太大的区别。其共同的特点，就是在写意上，中国画可以说无与伦比。但在写实上，与西洋画作相比，就显得差强人意，不是那么高明。这一特点，实际上就制约了中国画的发展与创新。
虽然中国画有一定的局限性，但我们看到，中国画实际上并不是一成不变的，而是随着时代的发展，处在不断的发展变化中。不同时代的作品，往往表现出不同的面貌。可以说，事实上中国画其实本来就处在不断的改良过程之中，而且一直没有间断。
《五牛图》是画在纸上的,是中国最古老的纸本中国画,至今已经一千多年
未经芝士回答允许或易西不得转边载本文内容，否则将视为必侵权
因此，徐悲鸿提出的中国画改良，其实一直在进行之中，并没有间断。其所以提出改良，山人以为，实际上是希望中国画改革发展更快一些，如此而已。
我出自二加气并式论什划，院派县。
唐代的《送子天王图》。唐代的画作，多以人物为主，很少涉及山水。
宋代郭熙《早春图》。这个时代已经开始有山水画作出现，而人物往往只是成为点缀。
元朝黄公望《天池石壁图 》。 我们看到，其山水画技法有了进一步提升。
明代仇英《清明上河图》（局部）。已经有了工笔画的雏形。而且花鸟画也开始走进人们的视野，丰富了人们的审美意趣。如下图：
发多高料常设金证类元何快按。
明代陈淳《水墨花鸟》。
清代顾鹤逸《秋山行旅图》 团扇。这显然是形式上的改良，让人有一种耳目一新的感觉。
齐白石工笔与写意相结合的画作，把中国画中的写实手法推向了一个新的高度。
综上，中国画其实一直处于改良之中无疑，这根本就无需争议。
中国画的未来走向，山人并非神仙，几乎无法预测。但仍可以展望一下。我相信，未来的中国画，必须不能脱离以毛笔作画为主这一特色，因为如果脱离了这一点，也就没有了中国画。今后较长一段时期，山人以为写意与工笔相结合，应该会成为主流，因为这符合时代的审美要求，也符合中外艺术交流融合的大趋势。
传承也好、改良也好、都离不开写实！美术作品的源泉就来自于实物。
徐悲鸿的中国画改良给中国绘画带来了新鲜的血液，尤其是对人物画的变革起了极大地推动作用。但是，我们观看徐悲鸿改良理论下的作品表现可以列为妙品，与中国文化的最深底蕴尚有距离。实际上中国画建立在中国画传统的文化基础上的，相较于西方强烈的科学精神，准确的造型能力，深沉的色彩再现，中国更多是线条时间的艺术，取道家之飘逸，融佛家之空灵。某种程度上，中国画才是最写实的。以造型而不是笔墨，以写实而不是抽象来改良中国画的标准是徐悲鸿写实主义的重要体现。现代艺术以其独特的构思而非纯粹的表现美为对象，也就是写实和抽象的交汇，因而中国画的发展也到了必须重新从古典及西方的写始终汲取营养的时候了，可是面对世界现代艺术的突飞猛进发展的今天，中国现代艺术的状况颇令人担忧，当代社会，具有高水平的写实技巧，画风独具一格，体现了时代特色的大师凤毛麟角，时代呼呼师古创新，脱化生新，但必须是建立在继承传统上的创新和提高。
徐悲鸿，宜兴屺亭桥人，是我乡里人的楷模，他开创新一代画风风格，他主张以古法画画为基础，吸收继承古法好的风格，屏弃不好拖沓的技法，融入西方画的技法，注张突出线条，骨骼，他以素描，油画见长，以西方画法融入国画中间，擅长山水，人物，走兽，象近代的傅抱石，李可染都受他的影响，包括现在的范曾，一家之言，请包涵
历史有历史的限制，任何一个求取进步都是对的是好的是值得肯定的。放在历史时间段来研究徐悲鸿中国画改良说，想要对中国美术多么有影响力是不够客观的。就中国美术历史水平看，周朝汉代的字画青铜造型等美术水平就很高，就算是后期敦煌显示的中国美术成就也不是清末民国所能够比的。中华文明是讲究传承的文明，任何不足任何所谓影响我个人认为要放在现代人去进取新的成就。中国美术自身潜力其实永远都会有很多，关键还是现代人能把中国美术展现得出什么程度才算行。至于评价前人影响后人的话其实都不必说不必论，请记住关键是现代活的人做出了什么！只有现代人做得好，那么才有前人的影响力，现代人做不好只能说是现代人已经出问题，还有什么才情论情人改良影响力呢？事实证明，任何时候活着的现代人做不好，最迫切还是要反省自己，所有的后继乏力之不好其实和前人有无影响力无根本关系！会怪怪自己，不会怪把前人名人怪一百遍，终归做不出什么好来，更不要说对中国美术出影响了了。