李白的《清平调三首》中，怎样表现杨贵妃的美？

天宝元年（742），李白得玉真公主和贺知章的推荐，终于得到唐玄宗的赏识，召为翰林供奉。大约写于天宝二年（743）或天宝三年（744）春季，宫中得四株牡丹，玄宗将其种在兴庆池东沉香亭前，花盛开时，玄宗与杨贵妃趁月同赏，并以歌乐助兴。乐工欲歌，玄宗说：“赏名花，对妃子，焉用旧乐为？”于是命李龟年持金花笺宣李白进诗，李白宿醉之中，提笔立成《清平调三首》。

李白在《清平调三首》中，用他绝世的诗才来表现杨贵妃倾城倾国的美。

清平调三首

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其一

也化原命军想，空须酸却。

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

子日间路极转场需，须选该价。

其二

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

其三

名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

祝枝山草书《清平调三首》

云想衣裳花想容。起句中“想”字，便有多解：一是说看到云，便想起她的衣裳，看到花，便想起她的容颜；二是说云想变成她的衣裳，花想变成她的容颜；三是“想”作“羡慕”解，云羡慕她的衣裳，花羡慕她的容颜。

其实，这里不必落实“想”的字义，李白以云之缥缈，花之艳丽，来渲染杨贵妃的美，以一个含义模糊的“想”字连接，营造出一种亦真亦幻的感觉，真是这第一首的基调。美到极致，往往就是一种不真实的感觉。

春风拂槛露华浓。首句写贵妃，次句则写牡丹。春风拂过栏杆，牡丹花在春风中摇曳多姿，牡丹花含露，在春风吹拂中，闪耀着浓艳的光华。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

第一首的最后两句，继续烘托杨贵妃亦真亦幻的绝世姿容。像杨贵妃这样的绝世美人，人间哪里能看到，如果不是在群玉山上看到，但只可能在月色迷人的瑶台才能遇见。

群玉山和瑶台都是神话传说中西王母所居之处。《山海经》说，群玉之山，为西王母所居之处。《拾遗记》说，昆仑有瑶台，为西王母之宫。

一枝红艳露凝香。第二首起句承第一首次句写牡丹，在第一首中“露花浓”的基础上，给牡丹花加上了嗅觉上的美感，牡丹花露上，不仅闪光着牡丹花艳丽的光华，还凝结着沁人脾的幽香。

这一句虽只有七个字，却调动了人的各种感官来感受这种美，“红艳”是视觉，“露”虽也要通过视觉才能辨认，可是露水的感觉却是触觉的，露水中凝结着香气，又调动人的嗅觉去体验。露水怎样凝聚香气呢？这就把视觉、触觉以及嗅觉融合一体，形成了一咱全方位的感官之美的极致表现。

云雨巫山枉断肠。

云雨巫山，典出宋玉《高唐赋》，传说楚之先王游览高唐地区，疲倦时小睡了一会，梦中见一个仙女说：“我是天帝的小女儿，听说你来游览此地，愿意给你当枕席。”先王临幸了她。临别她说：“妾在巫山之阳，高丘之阻。旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”

云雨巫山这个词后来演变成了男女欢合的代名词，李白在这里当然没有这层意思，而是用来指楚王与神女的爱情故事。

断肠，古诗词中，断肠与销魂同义，有两种意思：一是用来形容极悲伤的情感；二是用来形容极度喜爱的情感，如白居易《井底引银瓶》“一见君王即断肠”。

李白这里是用后一种意思，意即楚王与神女的爱情故事，虽令人极度喜爱，然而那毕竟是虚构的神话，不过是幻想的文学产物，而唐玄宗与杨贵妃的爱情，是真实的，这才是真正令人感动的爱情。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

上面，李白用了神话中的西王母与巫山神女来喻杨贵妃的美，接下来，李白要用现实中存在过的人物来跟杨贵妃的美相比。那么，真实存在过的美人，有哪个能与杨贵妃相比呢？恐怕只有汉宫中的赵飞燕能相比了，而且，赵飞燕还只有在刚化好妆，最浓艳的时候，才能跟杨贵妃相比。“倚”是凭借、依赖的意思。

名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

名花，指牡丹。倾国，指贵妃。汉李延年《佳人曲》：“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国，宁不知，倾城与倾国，佳人难再得。”后常用倾城倾国来指绝代美人。

名花美人，相对相欢，常使得君王带着笑意凝视。这里，李白抓住了唐玄宗与杨贵妃爱情中最动人的细节，当你深爱一个人的时候，便经常会用含着笑意的眼神凝视着你的爱人。唐玄宗经常含着笑意看着杨贵妃，正是他内心真正爱意所自然散发出来的温柔。

无代钱选《杨贵妃上马图》

解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

解释，意为化解，消解。在这沉香北倚着栏干的杨贵妃，她像春风一样，消解了唐玄宗的无限愁恨。杨贵妃的美，可以令一代帝王，忘掉人世间的所有缺憾和不幸。

通过以上文本细读，我们发现，李白主要通过以下三个方式来写杨妃的美：

一是通过环境烘托，名花映衬来写杨贵妃的美。

写美人难写，如果是写她皮肤有多白，身材有多窈窕，终究只得其皮相，难以写出美人的神韵。李白的高明之处，就是他不直写杨贵妃的美，而是通过环境烘托、名花映衬的方式来传达杨贵妃的绝世风彩。

李白要描写的场景是“赏名花，对妃子”，所以这三首诗的前两句都是牡丹与杨贵妃融合在一起写，两者之中又以贵妃为主，美人与名花，本不相分，写名花，也是在映衬美人。

如“春风拂槛露华浓”，看到春风中婀娜的牡丹，我们便会想以杨贵妃绰约的风姿，看到含露的牡丹，我们便会联想到杨贵妃艳丽的容颜。

环境的烘托，在第一首后两句，杨贵妃的美，美得让人产生亦真亦幻的感觉，当你看到她时，会让人觉得置身于群玉山头和瑶台仙宫这样的仙境之中，通过群玉山瑶台宫这样的环境烘托，让读者感受到了杨贵妃超越凡尘的美。

二是通过神话历史中的著名美女，来衬托杨贵妃的美。

在诗中，李白将杨贵妃比作神话中的西王母，比作传说中的巫山神女，比作历史中最著名的美人赵飞燕，从天上到人间，从神话到传说，再到历史，李白将古往今来、天上人间的美丽精华，都汇聚在了杨贵妃的身上。

三、通过她与唐玄宗的伟大爱情来反映她的美

要怎样的美人，才能得到唐玄宗这样伟大帝王的爱情？诗中“长得君王带笑看”，便在体现唐玄宗对杨贵妃的无限爱意，不是偶然获得帝王的欢心，她是“长得”， 这对于后宫佳丽三千人的帝王来说，是很难得的，再次说明杨贵妃无与伦比的美。

同时，杨贵妃的美不是肤浅的，不是虚浮的，她的美，她的爱，能让帝王忘掉世间所有的缺憾，能让帝王忘却世间所有的烦恼。

总之，李白用他的诗笔，歌颂了大唐盛世中最动人的帝妃之爱，描绘出了大唐盛世中绝世的容颜，古今写美人的诗篇那么多，能超过李白这三首的没有几首。

云想衣裳花想容。

提起应制诗、酬唱诗，相比其他诗词类别似乎就下了几等，这一类诗词一向不讨巧，主要是难免肉麻地吹捧，难以写出真情实感，而诗词又讲究独抒性灵，这一类诗词的命运也就可想而知。虽然这么说，这两类诗词还是出了一些精品。仅以应制诗论，李白的《清平调词三首》，赞贵妃之美，却是无与伦比的杰作，你知道他是在拍，还是会给他一个大写的服。应制水准，这应该是最高境界了。

这三首绝句，都围绕一句话来写：杨贵妃很美。但诗人将这句话分拆三个场景从不同层面来说，既避免了单调，又让杨贵妃美的立体。而不只是简简单单一句“她好美啊她好美”。

第一首记初步观感，尤其抓住了相见一刻的惊鸿一瞥来写，那叫一个先声夺人。诗人一刹那只觉得天上的白云都想穿上她的裙子，满院的鲜花都想拥有她的容貌。如果把“想”看作“像”，这句话又可以说成是贵妃穿上华服（霓裳羽衣）就像是披上了云彩，贵妃展一展笑颜满院的花儿就像要像她那样盛放似的。这里人、花、云浑然一体。打这之后，这句话就成了形容美人的千古名句。

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首句写了贵妃的轻盈跟俏丽，第二句进一步借花写其光泽。和光带露，极为滋润炫彩。也巧含了承恩之意。“春风”可引申为东君，暗含“帝王”之尊。有文艺功底的唐玄宗当是明白。这一句 “雨露恩泽”的表达真是恰到好处，可雅可俗，两相其便。明里暗里，俱可解读。

三、四两句诗人实际上是承接第一句来写的，一句“云想衣裳”已经让杨贵妃飘到了天际，喜欢天马行空的诗人当然不会放过这个幻想的机会，就势让她飘啊飘，一会儿群玉山，一会儿又到了王母瑶台，很意识流。总之到哪都是仙气款款的样子啦。这一首是从神妃仙子的角度来写的，很符合惊为天人的初见观感。

第二首诗人的观察视角落到地上，但思维却进入了历史的天空。这一首的描写着重点，在于对比突出。于是四句话里，诗人引入了两段典故。第一个是大家耳熟能详的巫山神女与楚襄王的爱情传说。从此“云雨”、“巫山”、“阳台（高阳台）”都成了有特定意义的词汇。诗人的这个对比，既贴合杨贵妃与唐玄宗身份，又在对比中以“枉断肠”三个字秒杀了原版。

紧接着诗人穷追不舍，在谁可比拟的自问中，引出“掌中轻”的赵飞燕。赵飞燕躺枪。因为她跟杨贵妃完全是不同类型的美，所谓“环肥燕瘦”，但诗人恐怕是有意的，他很明白，杨贵妃爱听。

第三首直写贵妃之美。诗人的眼光终于落到现实世界，落到眼前，落到皇帝要他应制的当下。经过前两首的铺垫，贵妃之美已经是天上地下了，她很自然就能得到玄宗皇帝的宠幸，名花倾国，相映成辉。而君王“带笑看”的满面春风，又从侧面证明了贵妃之美集三千宠爱于一身。诗到最后，诗人也没忘了给贵妃娘娘来一个独立“沉香亭”的特写，至于是侧脸还是背影，读者自己去想象吧。

动量制由无少，干带名元温响。

从初见的惊艳到理性的欣赏，再到无限风情的被宠，李白写贵妃之美，极具层次与丰富，三章之间三个侧面，共同浑成一个主题，加之文辞华瞻，联想飞动，艺术性极高，《清平调词三首》因之成为大唐盛世代表作之一。毕竟这样的名花、美人、才子、盛世，千年等一回。

出行理设边被南联积节米号眼。

这首诗是李白奉命所做，以云比衣裳，以花比容貌。以仙女比贵妃。就算赵飞燕也比不了杨贵妃。其实就是奉承文雅些。

清平调三首是李白创作的组诗作品。清平调是歌的一种曲调，“平调、清调、瑟调”皆周房中之遗声。据乐史《太真外传》记载，李白在长安供奉翰林期间的一日，唐玄宗和杨贵妃在兴庆宫沉香亭前赏牡丹，命李白来写新乐章，李白奉命写了这三首诗。清平调三首七言乐府诗，第一首以牡丹花比杨贵妃的美艳；第二首写杨贵妃的受宠幸；第三首把牡丹和杨贵妃与君王三者糅合，融为一体。这三首诗，虽为应制赋物之作，但构思奇巧，诗风清丽，自然巧妙，体现了诗人炉火纯青的艺术功力，不愧李白谪仙人的赫赫诗名。

第一首，妙在以牡丹花之艳譬喻杨贵妃之美艳，取壁生动别致，人面牡丹相映艳，构思奇巧。第二首，妙在用字绮丽，诗意精妙、华丽、浮艳。第三首，相比于前两首，最富写实意味，然而不唯以花喻人，不唯摹写人之美艳，更将牡丹、美人、君王，三位融为一体，表现了三者的和谐，更表现了玄宗与美人之间的无限情深。

这三首诗，前两首以花写人，花人一体，妙在构思奇巧，第三首以情串文，情在看人观花之中，妙在以实写虚。三章诗旨相近，笔法同中有异，各具其妙，语言或绮丽，或自然，诗风自然，几乎没有浮躁痕迹，将谪仙人飘逸出尘的风格体现得淋漓尽致。

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一、三首词的创作背景

在欣赏诗句之前，我们先来弄清楚创作的大背景。这三首词写于天宝三年，开元天宝之交，唐代的统治已经由最高峰折入下行阶段，这个时候唐玄宗执政的第32个年头，年龄59岁，“人生七十古来稀”，已经是接近花甲之年的“糟老头”了。而这个时候，杨玉环才刚刚入宫当贵妃不到两年时间。我们都知道杨玉环原本是唐玄宗儿子寿王李瑁的妃子，一次到骊山修行，被唐玄宗看中，唐玄宗先以为故去的母亲窦太后荐福为名，让杨贵妃出家当女道士，五年之后让她还俗，纳进了的后宫。可以说，唐玄宗对这个费尽周章得来的新欢是倾注了全部的宠爱，“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”，这话当时看是一点也不过分。在那个历史时期，唐玄宗早把政事交给奸相李林甫，在他眼里，李白和音乐师李龟年以及一班梨园弟子没有区别，就是饭局上喝high了叫过来助兴的优伶。但李白自己可不这么认为，他是带着满腔的政治抱负来到京城求职的，当时作为翰林，他要把握一切机会显示才华，以便以后平步青云，得到重用。所以我们看，他的诗里是极尽讨好谄媚之能事，把个新宠贵妃碰上了天。

二、《清平调词三首》原文及翻译

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其一

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

地就自提给极清采离温半府效照听。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

其二

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

其三

用所样想位入件接取，规术议石除包听。

名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

意思是：

其一

见云之灿烂想其衣裳之华艳，见花之艳丽想人之容貌照人。

若不是在群玉山头见到了她，就是在瑶池的月光下来相逢。

其二

像枝红牡丹沐浴雨露散芳香，有杨妃不再思慕神女空自伤。

请问汉宫佳丽谁能和她媲美，就算赵飞燕也要靠精心化妆。

其三

名花伴着绝色美人令人心欢，赢得君王满面带笑不停地看。

春风中消解了君王无限怅恨，在沉香亭北共同倚靠着栏杆。

三、整体赏析

第一首， “云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成和霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容，见云而想到衣裳，见花而想到容貌，这样交互参差，给人以花团簇拥之感，给予给了杨贵妃一个特写镜头。接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，同时也以风露暗喻君王的恩泽，烘托了在君王专宠之下，贵妃更加精神焕发。下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台，这样的盛世美颜，恐怕只有在仙境才能见到，不露痕迹地把杨贵妃比作天女下凡，拍马屁直接拍到了九宵云上，皇上和贵妃怎么可能不开心？

第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香，色香味俱全。 “云雨巫山枉断肠”是指楚王与巫山神女欢会事，“枉断肠”，意思是说他俩的合欢比起眼前皇上的贵妃差远了。接着，开始埋汰汉成帝的皇后赵飞燕，赵飞燕可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆才能和贵妃媲美，这一句以压低赵飞燕来抬高杨妃，有点不地道了。当然后来也有人说，李白性格桀骜不驯，本来不想参加皇上的party，但既然来了，就故意以赵飞燕之瘦，讥讽杨妃之肥。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之说。

第三首，从仙境返回到现实。起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃， “带笑看”又是极力吹捧皇帝对杨贵妃的宠爱，由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，“春风”两字指的是君王，这一句，把美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，烦恼都为之烟消云散了。末句点明玄宗杨妃赏花地点在“沉香亭北”，花在阑外，人倚阑干，一派优雅风流景象。

1、《清平调·其一》

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

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这首清平调的意境很优美。彩云像她的衣裳，花儿像她的面容，春风吹拂着带露的牡丹。这样的美景只有在女神王母娘娘住的群玉山头才能见到，只有在她的宫殿里，才会遇到像杨贵妃一样美丽的人。

这首诗借眼前的牡丹花来隐喻当时的第一美人，衣裳似云霞，容颜似美丽的牡丹，春风吹拂着她，露珠滋润着她；后来更以群玉山，琼瑶仙境来衬托她的华贵与尊荣。极写牡丹的临风承露、风神摇曳，来赞美贵妃之风姿绰约、芳华绝代，说花即是说人，花与人融为一体。

诗人用“云想衣裳花想容”来描绘了杨贵妃的容貌及形象，美丽的衣服装扮了如花似玉的面容，惹人爱怜。其中的这个“想”字用得很好，把衣裳想象成云，把容貌想象成花，给人一种花团锦簇的感觉。“春风拂槛露华浓”，雍容的牡丹在晶莹剔透的露水的点缀下更加艳丽，同时也暗指皇帝的宠爱。接着，诗人的想象又上升到天上王母娘娘所居的群玉山瑶台中。这样超越凡人的花容，只有在仙境中才可以遇到。诗人很自然的将杨贵妃比作仙女下凡，很是自然。

作可开又级别指海术六今率置。

“玉山”“瑶台”“月下”这些都是天上的仙境，用这些词形容杨贵妃，无形之中就将杨贵妃的容貌升到仙女的地步，精妙绝伦，足以见李白高超的技艺。

的为作关各重总统手，处打段影专。

2、《清平调·其二》

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

首句写红牡丹受雨露沐浴更加芳香，亦是比喻杨贵妃受君王宠幸。后三句连用神、人两个典故，“云雨巫山”之典故说的是昔日楚王梦游，与巫山神女相会之事，终究属于虚妄，何如今之君王妃子相携赏花，以此衬托出杨贵妃之沐实惠；汉成帝的皇后赵飞燕堪称绝代佳人，犹自倚仗着新妆方能“得似”，衬托出杨贵妃的国色天香。诗人没有直接实咏杨贵妃的容貌，而是用抑扬法，抑神女与飞燕，又用反问句式，更加衬托出杨贵妃的花容月貌及天然风姿。其语言浓艳，字字流葩，使人如觉春风满纸，神往想象贵妃之美。

绝代的飞燕还需要依靠新妆来获取宠爱，而杨贵妃靠的是天然的素颜。采用巫山神女与汉宫飞燕二则典故，都意在渲染杨贵妃倾国倾城的美艳。

3、《清平调·其三》

名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

牡丹为名花，贵妃为倾国佳人，两美交相辉映。牡丹、美人风姿动人，纵然有无限愁恨，一见之下都随春风消解了。花在栏外，人倚栏杆，多么优雅风流。将花与人合二为一，“名花”指牡丹，“倾国”指杨贵妃，“君王”指唐明皇，“两相欢”与“带笑看”将三者统一起来。动人的牡丹与美艳的佳人都消除了春风的无限恨。景美人更美，与首句“名花倾国两相欢”遥相呼应。

李白的《清平调三首》字字华丽美艳，衬托出人更美，将花与人相提并论，杨贵妃成了牡丹的化身，貌美可做“牡丹仙子”，花美即人美。三首从三个角度来写，第一首只写人美，二首写花美，三首合二为一，中间夹着神话传说与历史典故，将杨贵妃的貌美从人间上升至天上，可谓绝世之姿。

:《清平乐三首》是李白奉诏之作。赞贵妃如仙女下凡，雍容华贵。云想衣裳，见云而思霓裳羽衣，见花(牡丹)而恩俊美容颜，如云山之玉，瑶台月下，花容人面美极了。为云为雨的楚襄王追求的神女和汉官皇后赵飞燕也没有贵妃美丽，贵妃就提倾城倾国的大美人，君王带笑看，赏心悦目，美极了，春风无限，欢娱无限。全诗以牡丹为喻，高度赞颂贵妃之美，君王之兴。

李白的诗才在于飘逸，他写贵妃的国色天香，作用的是巧妙的比喻，和贵妃一起流传百世。

清平调词三首

①云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

②一枝秾艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

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③名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

作出三其看道极证张且除。

翻译：

同好或展山组取门，风今持商片却。

①见到云就使人想到她的衣裳，见到花使人想到她的容貌，春风吹拂着栏杆，在露水滋润下的花朵更为艳浓。如此美人若不是在神仙居住的群玉山见到，也只能在瑶池的月光下才能遇到了。

②（贵妃）您真像一支沾满雨露、芳香浓郁的盛开的牡丹花啊！传说中楚王与神女在巫山的欢会那只是传说而已。

哪能比得上您受到君王的真正的恩宠呢？就算可爱无比的赵飞燕，还得穿上华丽的衣裳化好妆才能比得上。

③牡丹与贵妃都如此美丽动人，使君王直笑着看，此时心中有再大的恨意，只要和贵妃一起来到这沉香亭畔的牡丹园，也会被消散得无影无踪了。