观众现在还能接受全篇只有一个包袱的相声吗？

题主的这个问题问得不错，看来不是内行，就是相声迷，至少不是不爱听相声的主。

首先，全篇只有一个包袱的相声只能算单口小段子。比如《扔靴子》、《逗你玩》、《家传秘方》，它们就属于这样的段子。《扔靴子》、《逗你玩》，大家应该比较熟悉。《扔靴子》，说过的人不少，《逗你玩》是马三立的专利，别人不敢使。《家传秘方》也是他的作品，整篇也只有一个兜底的包袱，其实就两个字——挠挠。

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其次，要是摆在今天，这种单口小段，观众能不能接受，要我说，得分场合。要是在小剧场，应该没啥问题；要是上电视，肯定不行。当然，电视台的导演也不会让上。为嘛？因为电视相声必须是包袱密集的段子，说上半天才抖出个包袱，观众早就换台了。其实也不能怪电视台的导演，因为看电视的人都没啥耐心。但就这一点而言，他们比不了剧场观众。也不是剧场观众素质高，而是他们买了票就得往下看，中途退场有点对不住票钱。

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第三，像我上面提到的这三个单口小段，如今能与它们一较高下的作品一个都没有。即便是差不离的，也没有。其实，如今小剧场演出，也有不少返场小段，但充其量就是些小笑话，离大师的作品相差十万八千里。如果真有能与过去的经典之作一校高下的作品，哪怕整篇就只有一个包袱，我想小剧场的观众也一定能接受，不仅能接受，而且会大声地叫好，叫好，叫好！

我是萧陶。写相声故事，说相声人物，回答相声问题，评论相声热点话题。关注不迷路。

个人认为现在的观众大多数不能接受全篇一个包袱的相声。因为时代不同了，需求不一样。但是，相声和京剧有一点是一样的:角儿的魅力很重要！

京剧大师梅兰芳如果在今天唱《舒克贝塔》照样有人爱听。“一代坑王”郭德纲老师闲白儿无数，挖坑不止，《坑王驾到》照样观众热捧。“坑王”高徒阎鹤祥仅仅十一回《刘汉臣》累计闲白儿超过7个小时剧场照样一票难求！这就是角儿的魅力！

当然。坑王郭德纲和“小坑王”阎鹤祥的相声包袱可不止一个。现场听的观众大部分都有一场下来笑很多次的经历。但是笑的都是包袱吗？不尽其然！同样的包袱张三说可乐，李四说就不可乐为什么呢？有技巧的原因，也有角儿的个人魅力在里面！就像你喜欢一个人，她“嗯啊这是，哎呦哦嗨”的简单几个字你也爱听；你不喜欢一个人，她就是口若悬河你也觉得索然无味！

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综上所述:相声很多时候是不在乎包袱多少，关键是谁说的，这就是角儿的魅力。角儿可以把不是包袱的话语变成包袱。反之，逗不乐观众只会在台上自己嘎嘎嘎嘎傻笑的相声演员，会把包袱变成一点都不可乐的普通话语。

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观众会接受这种相声的，会的。

当然，首先得有会说这种相声的人。

马三立无疑是具备这种能力的大师，杰出的大师，可能是“前无古人，后无来者”——这不是我的发明，在马三立从艺80周年暨告别舞台晚会上，马季献上了一幅字，即书写此语，这幅字还引起了侯耀文的不满，题外话，不讲了。

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相声讲究铺平垫稳，讲究三番四抖，这样的相声最有韵味，最有回味，是最高级的幽默，是最高级的相声。但是，铺垫的过程，需要相当高的技巧，节奏、语气、声调、动作、表情必须适当而且到位，否则，观众会走神，就无法完全领会包袱，就不能实现逗乐的效果。马三立大师除了能够做到以上这些，还有特殊的技巧，停顿、重复，甚至是故意表现忘了台词，都能牢牢吸引观众，并引导观众最终发出由衷的笑声。

这样的相声作品不少，如《大相面》《卖五器》《文章会》《夸住宅》《扒马褂》《找堂会》，还有《夜行记》《扔靴子》《找舅舅》

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以及刘宝瑞大师的单口段子，都达到了这种境界。

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当前的相声，常常把包袱密集当成卖座的噱头，其实正是相声走向浅薄的表现。有些相声，只靠装傻卖萌耍活宝打打闹闹逗笑，完全失去了相声韵味，真是连周星驰的电影都不如。

看看现在的许多相声演员台风缺乏稳健，相声缺乏技巧，单纯追求娱乐效果，急功近利，真是堪忧。

不过，这是当前娱乐业的共同病态，相声竟然也堕落到这个是非之地，就不可避免地感染病毒，实在是无奈而遗憾的事。这是有惯性的，要想改变这种病态，绝非一人之力，也不是一日之功，需要国家层面的进一步倡导努力，需要许多有识之士的不懈奋斗。

鉴于此，我最近都是听一些老段子，感谢这些老艺术家，能够让我悠然地享受相声的美与快乐，不受聒噪之苦，感谢！

在这个信息量大，节奏快，人心普遍浮躁的社会里，许多人喜欢包袱多，甚至一句一个包袱的段子，但也不是绝对的。段子能否被接受，不仅仅在于包袱的多少，还在于这个相声段子是有什么人来说，如何来说。

同样的相声段子，如果是相声宿将郭德纲，于谦去演驿，凭着郭德纲的放得开，于谦的收得拢，再加上二人的默契的现砸现挂，即使一个包袱，照样可以抓住听众的注意力，让钢丝们听得如醉如痴，笑声四起。

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大家是否记得岳云鹏初次登台，说了三分钟就被赶下台来的往事？因为段子的包袱不多，还是因为说相声的人不会演绎？换成现在的岳云鹏，同样的段子，还会出现这样的事吗？

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因此相声段子的接受度，不在于他的包袱，甚至不在于这一个相声段子给人的信息量有多少，正能量有多少，以及给人的感触有多少，而在于表演者如何抓住听众的心理，让自己的段子打动观众。

时代不同了，人们对物质文化需要逐步满足的前提下，对精神生活的追求是越来越高的，而且口味也是水涨船高的。

以前一个包袱可以糊弄一个剧场的人，是因为精神生活太贫乏，没见过什么世面，信息的通道基本都是闭塞的，而现在网络的发达使成千上万的娱乐节目扑面未来，有很多人甚至都是段子的传播者和制造者，所以现在一个包袱根本是无法糊弄人的，观众是肯定不买账的。

现在的艺人要想包袱好，一定要有两个特点，第一是包袱要响，而且是两分钟一个大包袱，一分钟一个小包袱那种，是连贯的，笑声不断的，此起彼伏的，第二是包袱要新，那种一招鲜吃半边的世道已经有不复返了，熟悉的包袱已经很难让观众满意，必须要求意外，出其不意，而且最牛的是领先舆论的段子。

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此外，现在对艺人的要求也高了，艺人一定要有特点，有特点才有发展，就拿德云社来说，郭德纲，烧饼是坏，张云雷，郭麒麟是帅，岳云鹏是贱，实际对于老相声的标准帅坏怪卖标准也不一样了，比如帅，原来说的是台风，比如侯宝林大师那样，现在是说颜值，颜值即正义，颜值即水平的审美时代。

郭德纲德云社的现象是值得研究的，有很多课题都可以做，因为德云社是一种文化现象，会带给我们很多借鉴，尤其对于文化体制改革，更有价值。

在相声没落的时代，德云社焕发了相声的第二春，为什么是郭德纲？为什么是德云社？还有一个问题是，主流相声演员是怎么让相声没落的？这些都是现象级的文化课题。

想必现在的观众也能接受马老的单口相声名段《逗你玩》吧？

严格来说就是个笑话，全篇就是一个包袱，而支撑起这一个包袱的是马老的各种夸张而又惟妙惟肖的形态和语气。

一个平淡无奇的笑话，到了一个高明的相声演员手里，往往能够取得不一样的效果。

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就跟厨师炒菜一样，同样的配料，同样的灶台厨具，不一样的厨师，其菜品必然会有高低。

牵涉到火候，配料入锅的先后，调料的多少，就连翻锅的次数都有可能会影响菜的味道。

作政入回热导深委称存，派细。

当然还有厨师本身的名气加持，不是名字，名叫鱼翅的厨子那是一个有名的骗子。

相声也是如此，同样的语言和文字，同样的舞台，同样的观众，角儿不一样，演出效果也必然大相径庭，有人就是在台上背台词，别人没乐，自己先在那干笑。有人全程崩着脸，有人没说几句要观众掌声，有人在台上挤眉弄眼……相声不是背台词，相声也不是演，相声是要你先相信这是件真事，你把它当真事在台上讲，至于观众信不信，那就靠你的本事了。

所以，相声表演者的表演能力远比内容本身要重要得多，你看传统相声就那么几段，演员们翻来覆去，严格来说，包袱已经都不是包袱了，但是，还是有人愿意看，该笑还笑，该捧还捧。还是有生命力，原因就在于此。

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另外强调一句，以前的传统相声也不是说只有一个包袱，有一句术语叫“三翻四抖”，相声在铺垫过程中，也会翻包袱，但是很有层次。有人说高明的相声演员应该是半拉心理学家，他会去分析，观众的情绪的合理变化，不能让你整场都乐，也不能冷场，并且笑声应该是一次比一次响，最后的包袱还让你在当时笑过后，没理会，骑自行车回到家，脱衣服洗澡，打开水龙头，哎，原来他讲的这个包袱还有另一层意思，于是，澡堂里爆发出一阵大笑，这才是高明的相声。

当然，你们是听不到了，我洗澡时还经常笑。。。

就比如说马三爷的一个相声，夜里无聊看了一个，前边讲的我都快睡着了，大段讲述，最后来了一句，到了九十九楼，哎，钥匙忘楼下了。

睡不着了，呵呵了半夜。

不吹不黑，公平公正和您聊聊相声。坦率的说，现在的观众很难接受全篇只有一个包袱的相声 。为什么这么说呢？第一，能说只有一个包袱相声的艺人，必是相声功底相当深厚的艺人。而放眼当今的相声界，有这种功底的相声艺人凤毛麟角。第二，时代在变，生活节奏在加快，任何艺术形式都应该顺应潮流，否则就要被淘汰。而如今的观众早已经习惯了像开心麻花冷不丁就一个包袱，本山传媒一惊一乍的作，德云社频频耍贱卖萌，这样包袱密集的喜剧方式，真要让观众耐下心来，慢慢的听，仔细的品味，确实很难。

包袱是相声的重要结构，更是相声的魂魄，相声的成功与否，包袱功不可没。如今很多相声演员都是跟着“录音机”学相声，而事实上，学相声学的并不是包袱本身，而是相声的包袱结构。像马三立大师的《逗你玩》《祖传秘方》《练气功》《八十一层楼》这样的单口相声，其实只有一个包袱，如果说《逗你玩》《祖传秘方》只是小段，那么《练气功》《八十一层楼》就是大段了，尤其是《八十一层楼》十分钟，只有一个包袱！

但是即使你知道这个“底”，可是当马老先生说出来的时候，你依然会笑，而且听完之后回忆起来依旧发笑。老相声艺人除了马三立大师，张寿辰，孙文茂也具备这样的功底，比如张寿辰老先生的《贼说话》，苏文茂先生的《扔靴子》《抚瑶琴》《含梨片》都是这样只有一个包袱的经典相声。

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能说一个包袱的相声，相声艺人必须具有非常深厚的相声功底。但是放眼当今相声界，具备这种功底的艺人不多，杨少华老爷子的《卖书》是这样的作品，但是杨少华老爷子岁数太大了，当然郭德纲也有这个功底，他的返场小段，基本就是这样的相声。除了这两个人，孟凡贵先生也具备这样的功底，《买驴》、《偷鸡》、《吃鸡》、《吃月饼》、《误会》、《骂驴》等都是不错的作品。

但是如今的观众已经不太接受这样的演出方式。看看各大卫视播出的喜剧类节目，基本都以开心麻花，本山传媒，大碗娱乐，德云社为顶梁柱，而这四大喜剧天团有一个共同特点，包袱密集轰炸，几乎达到一分钟一个包袱，根本不在乎什么铺平垫稳的抖包袱方式。这样的作品基本上就是为笑而笑，也就是快餐式的包袱笑料。

不能说是观众的欣赏水平下降了，而是当今社会生活节奏加快，人们压力太大，紧张繁忙工作之余，听听相声哈哈一笑，身心得到放松。这无可厚非。相声艺术也必须紧跟时代，顺应潮流。这就对相声艺人提出了更高的要求！

“幽默相声千家乐，贫嘴滑舌万人嫌”。这是侯宝林生大师前常说的名言警语。希望相声艺人们都能领悟，相声要振兴，要继承与发展，要产生巨大的艺术吸引力，不是说你是非物质文化遗产传承人你就做到了，真正想把相声事业发扬光大，就从重视相声包袱开始吧。

很多人在回答这个问题时，都喜欢拿马三立先生的《逗你玩》举例，但是谁也没去考虑马三立先生的身体状况，马先生不是只会说这种笑话小段，他是身体原因不得已为之，真要是年轻的时候就这么玩，饭辙都找不到。

很多的资料文件都记载了早年相声园子的消费方式，当时是计时收费，观众进园子先领一个小竹牌，上面记着进场时间，出门时按时长收费。

打个比方，惯例是按十分钟收费，那么我进门听五分钟觉得不可乐我就出来了，凭什么让我花钱听不乐的相声？所以说根本就不存在那种一个包袱相声的生存空间，因为艺人活不下来。

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相声的许多技巧都是来自艺人们的经验总结。为什么包袱要讲究“三番四抖”？因为“两番三抖”节奏太快，观众未必明白包袱笑料；而“四番五抖”节奏太慢，观众坐不住要走人，所以艺人们总结出一个“三番四抖”的框架结构。但是这只是过去艺人的经验总结，现代人每天都接触海量的信息资讯，你相声演员还抱着老传统不放，包袱一定要“三番四抖”，那不是缺心眼吗？

他后度前此无最热器阶备半眼。

郭德纲有句玩笑话说的很有意思：“观众听相声最好别记住，最好出门就忘，个个都记住了，演员吃谁去？”

谢谢邀请

我能接受一个包袱的相声，关键在于谁来演绎，演员的个人舞台魅力是首要的！

比如郭德纲的《丑娘娘》，我听了好多遍，所有的包袱都知道了，都没包袱了，那就当成评书来听，还是愿意听呢愿意听呢愿意听！

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