八十九十年代的诗歌为什么在新世纪快速没落了？

中国新诗发展到今天，只有一百年的时间。这一百年对于一两代人来说，非常漫长，但是在历史上来看，也就白驹过隙弹指一挥而已。

新诗发展之快，如同催古拉朽风扫残云，把占绝对统治地位的旧体诗词，打了一个落花流水，几乎在一夜之间，就登上了历史主角的地位。这是有历史的必然性的。

旧体诗本来就来源于民间，经过漫长的创新发展，就诗歌的艺术形式来说，已经非常完美了，但是，古诗在形式完美的外表之下，真正的艺术活力少了，优秀的诗歌作品少了，与大众的共享也少了。诗歌成为文人的“圈子”文化，没有大众共享的文化，那是很危险的，因为文化的接受主体，毕竟是人民大众，这是实实在在的事情。

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新诗就是适应了历史发展趋势的这个要求而崭露头角的新文化，所以，在中国社会发生巨大变化和历史交替之时，可以用“忽如一夜春风来”来形容她登上历史舞台的必然和光鲜。

但是，进入新世纪以后，新诗确实有点没有上个世纪八九十年代那样风风火火的感觉了。

出所前间但想六共般克听。

那么，首先，怎么看八九十年代新诗的崛起呢？

我们还是简单回顾一下，中国文学与政治的关系吧。

近代中国是一个革命如潮的时代。封建帝国的大清朝被推翻几年，就是二次革命，然后就是北伐，然后又是抗日战争，然后是解放战争，然后是成立新中国。

一段时间里，文学为政治服务成为假大空文学，口号文学的借口，文学创作缺乏艺术 感染力，缺乏文学的自身特点，文学等于政治，人民群众是不满意这样的文学的。

的电由意术美，务信书识。

改革开放以后，文学创作首先是理论突破，恢复了文学用形象思维说话创作的艺术本质，因此，文学诗歌创作一度非常繁荣，也激起了人民群众对文学的喜爱与渴求。喜爱诗歌，甚至成为一种时尚。

据说，当时北京大学里最引人注目的，就是诗人。诗人走到哪里，都有一群人簇拥，仿佛诗人就是一个大明星似的。

因为，文学是 艺术不是政治口号的传声筒和解说词。人民群众需要抒发自己内心精神的呼唤——诗歌。需要诗歌走近大众贴近生活。同时，这一时期的诗歌，在当时也起到了解放思想的历史作用。

例如诗人顾城的短诗《黑眼睛》“黑色的夜给了我黑色的眼睛/我用它寻找光明”就是这种时代的内心宣泄。

那么，为什么进入新世纪，诗歌的风光不在？原因很多，理由也很多。

但是，我只想说，这是“绚烂归于平淡”吧。

八九十年代，虽然也涌现了一批诗歌新人，例如工人顾城，舒婷等，毕竟能够发表作品的人不是很多。进入新世纪，有了互联网这个平台，人人都可以表达自己的心声，人人都有机会发表自己的作品，因此，诗歌的繁荣，不如说体现的形式不同罢了。

毕竟今天的诗人更多，发表的作品也更多。互联网是生活，已经是一种常态的新生活，诗歌就生活在这样的新常态之中，可能还有一部分人，没有适应过来。

不过，诗歌的研究和创新也不是很多。互联网已经将近二十年，这二十年，我们并没有产生出一批社会反响巨大的诗歌作品，这是值得思考的。

最近，有人又开始思考，诗歌是大众好还是小众好？

我觉得，诗歌，永远要忠于艺术的规律。没有好的艺术，就没有艺术发展的可能，任何时代都需要好艺术。

唐代大诗人白居易说“人间要好诗”。我想，这也应该是我们这个时代的呼唤。

新诗要自身奋斗，这才会迎来诗歌艺术真正的春天。

我在新浪诗歌论坛上曾经说过：“我们在诗歌面前还相当渺小”。诗歌的创新之路还任重道远，例如新诗要不要格律？格律与新诗是不是一对冤家对头？

我们有许许多多的诗人和理论家在奋斗。我个人提出了“诗歌要自律”的设想，一些研究诗歌的朋友非常重视。具体就是说，从自由诗到自律诗，应该是一种包容。自律和格律不是一回事，也不应该是冤家对头。中国历史上的宋词，如果去掉一个个词牌名，会是什么？我说，那一定是一首首自律诗。所以，自律诗可能比格律诗更包容吧。

目前，我们的网络诗歌，亟需注重诗歌创作的品质问题，比如。新诗要不要提高质量？怎么才能提高诗歌创作的艺术质量，没有监督的诗歌创作，诗人会不会没有目标和追求？这需要千千万万个诗人去努力用自己的美好实践去完成美好的回答，空谈是没有多少力量的。

艺术毕竟是一个实践性很强的文化工作。需要用作品说话，用艺术感染人。优秀的作品就是最好的理论。美丽的诗篇就是一个美丽的时代。

谢邀。

诗歌并没有没落，只是淡出了人们的视线。

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以前总是觉得好像现代诗歌没人写了，没人看了，其实并没有，我身边就有很多的诗人，只是人们的兴趣点不在这里，不关注，所以表面上是快速没落了。我简单的说一说自己的看法吧。

大为建干据极打白万科集连，克厂细引。

比如我们说吴又可，肯定很多人会问，吴又可是谁？其实他创立了温疫学说,领先西方世界200年，在医学界鼎鼎大名。

同样，文学圈子其实也有他的专业性，圈子里的人对某个人物奉为圭皋，这个人很有成就，很有影响力，但这样的人物是不为外人所了解的。

毕竟这个时代不是纯文学的时代，太多信息充斥着我们的视界，我们被阅读，被浏览，我们想看到的东西远远少于被迫看到的东西。媒体更热衷说社会事件，娱乐花边，文学是被忽略了，被边缘化了。

但这不等于文学失去了地位，文学就在那里，或者说诗歌就在那里，你看不见，不等于他灭绝了。就好像终南山，大汉的时候，大唐的时候，哪怕是建国初期，甚至二十年前的时候，在长安城里就是能够看见终南山的，可现在楼房多了，建筑高了，我们无法看见终南山了，但终南山就在那里。

在这对子力小应政气长将认己，花空段众须。

总有人去攀登，总有人去流连。

也许你会忘记长安边上是有山的，也许很多人不知道终南山就在那个方向的，可总有人知道，总有人去。

诗歌也是这样。终南山没落了？退步了？没有，他就在那里，你没有意识到而已。

我上大学的时候，贾平凹老师的女儿贾浅浅给我们代课，她是一位诗人，经常写诗，也让我们写诗。她很温婉，如她的名字一样，给人一种浅淡的感觉。

还有一位老师专门教诗歌，吕刚老师。他也是诗人，他很像是五四时期的人，有些灰白的头发留得很长，远看像是唱摇滚的歌手，但气质十分儒雅，很淡然，有些温吞吞的。我们那一届做过最浪漫的事情就是在一个夜晚，关掉了教室的灯，点上蜡烛，大家围坐在一起读诗，谈诗。我记得那晚我朗读了一首余光中的《五陵少年》，我气势如虹，果真像五陵少年那样醉酒长歌。吕刚老师读的是那首著名的《当你老了》。诗歌真的是多么有魅力啊，我和我的同学们是那样的意气风发，可吕刚老师却又是半生苍苍。烛火照在我们脸上，我们幻化做古意盎然的私塾学子。

还有一位老师，其实他是一位画家，或者说是一位社会学家，史雷鸣老师。他和吕刚老师截然不同，他像是雷鸣，他用忧郁的眼睛看穿这世界的真相。他写诗，长诗，写扭曲的碎片，写性的纠缠。他的诗给人一种很痛苦的感觉，鞭辟入里。

（图为史雷鸣老师画展，左一是史雷鸣老师，右一是韩鲁华老师，右二是贾平凹老师）

我到了杂志社工作之后，发现这个世界的诗人比你任何时候想象的都多，他们用自己的笔，写自己所见到的东西。他们有无数个诗歌分享会，无数个诗会。一场场你不知道的文学盛宴在疯狂的绽开，文人们在狂欢，我们在看某某明星结婚恋爱 。

诗人阎安先生，很多人可能没听过。他的诗，是我这些年来读的最好的诗。2014年8月凭借诗集《整理石头》获第六届鲁迅文学奖的诗歌奖。那本诗集我每每读都有一种想哭的感觉。有次听他讲课，在会场我好几次都想哭，他说诗歌，说中国，说故乡，说远方。我在回家的公交车上泪流满面。他说，他在西安住了这么久，但总有一种被隔绝在秘密之外的感觉。他说我们的故乡失去了，我们没有故乡了，再回去，那里已不是故乡。

诗人的心是敏感的，脆弱的。同样，没有一颗敏感的心，也是无法去读诗的。

诗歌有人写，源源不断的写，可惜没有那么特别出众的，一下子跃进大众视线。除了诗人本身的原因，还有时代的问题。我们不读诗歌，任何人都可以去写诗歌，使得诗歌成了一个微支末流，没有崇高和神圣感。诗歌本来是小众的东西，不像小说，可以转化成影视，以便更多人理解，这限制了诗歌的发展。最后就是信息的冲击，快阅读时代，诗歌容易被浪流冲击到深海之中，久久不能浮起。

未来会有新生吗？我个人觉得，会有的。我有很多朋友，爱读诗爱写诗，我们就是未来，我们正在迎接挑战。

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文：祁门小谢

谢新知邀请。诗歌现在没落了吗？相信每个人都有不同的答案，但是现在读诗的人比八九十年代少了，却是不争的事实。

为何大家一直说诗和远方，最后却都只剩下了远方？

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新世纪开始，互联网和手机智能化让大家的阅读更加方便了，朋友圈和今日头条这样的APP让热点信息高度集中，而非热点则鲜有问津。

用式农造热改场集叫书非。

这是最好的时代，也是最坏的时代。

对于诗歌来说，她需要热点吗？毫无疑问，是需要的，艺术只有在受到普遍关注之后，才能开花结果，诗歌也不例外。

可去员放再许观容，连备。

唐诗和宋词之所以成为中国古典诗歌的巅峰，也是因为有大量的诗歌创作人群，大量的诗歌阅读人群，百花争艳，然后万紫千红。

那为何诗歌不能成为热点？是因为诗歌孤芳自赏吗？

笔者的小文友祁门小谢是个乐观主义者，她说，“诗歌并没有没落，只是淡出了人们的视线。”又说，“文学就在那里，或者说诗歌就在那里，你看不见，不等于他灭绝了。就好像终南山，现在楼房多了，建筑高了，我们无法看见终南山了，但终南山就在那里。”

这段话，是黑夜的眼睛，是诗人的自勉。

也就是说，诗歌就是空谷幽兰，不是她不好，只是人们不愿意远足到那芳香的山谷中。

还是孤芳自赏。

这没什么对与不对的，但是，亲爱的诗歌，您不让人知，最后终究是会老死枯萎的。

那么，是否可以请您屈尊抬脚走出空谷，让您那绝代风华亮瞎人们的眼睛？

人们曾经在等，可惜等来的是那些用身体写诗的残花败柳，然后人群散去，一阵风吹过，尘归尘，土归土。

未来，诗歌是否可以新生？笔者不知道。

缘生缘灭，云舒云卷，彼岸花开，随他去吧，笔者只管写自己的诗就好。

（我是六甲番人，请您关注我的头条号。）

诗歌相比于八九十年代，现在处于低潮。

是否没落，另论。

处于低潮的标志:好诗少，有影响的诗人少，社会关注度不高，诗歌刊物全面沉沦，诗歌团体和诗歌活动形不成气候。

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但是，还有热闹的一面。写诗者众。网上铺天盖地。但都陷于自我欣赏。读者了了。

诗人，成为社会嘲讽的符号。诗人与神经质，不务正业，一事无成，生活能力差划了等号。

诗人养不起自己。诗，与妓女相妨。

造成这一现象的原因，有社会变迁的原因，也有诗作者自身的原因。

诗，失去了灵魂，没了方向。

诗与大众越来越远。

诗，被生活和社会抛弃了。

诗人当自省，诗歌当自省，诗歌报刊当自省。

诗，什么是诗?谁说得清呢!

诗歌是未来的产品，现实的产物。任何时代都有诗人，时代的诗人。它需要理解，需要感觉，需要人文的社会环境。一个没有诗歌成行的时代，是时代的悲哀。一个不理解诗歌的时代，是人文景观的缺憾。随着社会的规范与文明进步，未来诗歌会实现高歌猛回。

诗歌是高雅的艺术，就像高雅音乐。需要理解，需要支持，需要感受，需要赏评，需要认可，需要鼓励，需要教育影响，需要现实呵护，需要社会沟通，需要全社会的进步理解层次。

进步的社会，一定理解诗歌，感受悟觉。它唯美的形式与唯一的体裁。

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它与人类的文明进步同步。

人们作得小两建接取队科话，织深识包县细。

诗人很多，写诗的人很多。他们需要沟通，需要平台，需要理解，需要感受，需要支持，后再去创造新高。

诗歌是时代高傲的单调饮品，像水一样透明与清澈。它是水粼粼的心灵闪光的现实生活与自然世界生命的观照。它是阳光心灵的折射与反射。是生活反思的境界。闪光的社会离不开他，因为，它是真善美的化造。像李小龙的截拳道一样的味道，灵敏，简单，快捷，悟道。

社会升华诗歌，诗歌提升社会品性与格调。未来不仅有优美的诗歌，而且会有许多许多的大诗人入道。不一样的体裁，一样的杰作。而且大众也认读，也需要。

诗歌是灵魂的产物。许多人都想从诗歌中，重新唤回自我的灵魂，为社会正道。

里小现量外四结级手西，东争示信音布商断毛江。

最后，用两句话表达诗歌：“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”。

这就是诗歌的未来。

谢谢邀请。我觉得诗歌在新世纪不是没落了，而是逐渐被边缘化了。我想这与社会整个大环境有关。

说心里话、在了解新诗之前、由于家庭文化的影响、我十六岁时已经学会写古体诗词了！因此我对新体诗根本沒有接受的兴趣、每次强迫自己看一些新诗、都味同嚼腊！无病呻吟！说好一点、就是看了一篇散文一样！寻找不到诗的味道！因此逐渐排斥它、至到现在！我国的古体诗词的构造、韵律、规格，等在世界人文学史上独步辉煌、独特宝贵！论是人类精神感叹、是人类感情表现的神音，如歌天音！只有诗人有它无憾人生！

中国八九十年代的诗歌，如果把诗和歌分开讲，朦胧派诗人顾城写出了“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它去寻找光明”这样惊世骇俗，群众传诵的名句。然而时过境迁，中国进入经济改革大潮，“黄金”时代来临，朦胧诗迅疾陨落，退出新诗潮，被后朦胧诗，“散文”诗和口语诗等后起之“秀”拍死在沙滩上。一位活着时没啥名声，死后却被人推崇备至，认为其可同古代诗人屈原媲美，甚至超越屈原的海子，也以面朝大海，春暖花开这样国人耳熟的名句，免费供楼盘开发商做广告宣传语。可你若问红尘大众顾城是谁，也许还有人知道是一位童话诗人，若是问海子何人，估计被问者会反问，是九寨沟风景区那旮瘩，蓝绿色的梦幻海子吗？

而歌却不同了。歌由曲和词组成，歌词虽称歌诗，和诗歌是姐妹艺术，却一直被某些诗人冷眼相看瞧不起，一旦嘴里提起歌词作家，都会用儿化音表示：这人是写词儿的。可是八九十年代以来，偏偏就是这些为歌曲“写词儿”的词家，为经济改革创作出了一首首里程碑似的经典作品，为中国诗歌做出了巨大贡献。比如歌诗《在希望的田野上》《春天的故事》《走进新时代》等都成了脍炙人口，推动改革唱响时代的黄钟大吕。更多灿若明星的词作家，也创作出了全国流行，老中青少群体都共同喜爱的的各种民族天籁，下里巴人和阳春白雪作品。显然，歌诗自八九十年代以来，已经无可置疑地取代了诗歌的头把交椅地位，成为了真正代言时代精神，传播社会风貌的歌唱首席。如今“凡有井水处”，都能听到在唱词作家写的歌词，而诗歌呢，好像只有海子的“面朝大海春暖花开”还算是做到了普及。显然，在中国当代诗歌被彻底边缘化，诗人打酱油都不敢暴露自己的身份之际，是写词儿的作家替诗歌家族撑起了门面，比写诗的诗人们出彩争气。

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拿歌诗与诗歌做对比，是想从侧面说明，八九十年代后的中国诗，为什么在新世纪快速没落的原因之一：跟不上时代需求，脱离现实自我封闭，痴迷白日梦，幻想飞天神奇，与传统决裂又玩不出创新，跟着洋和尚学做道场，却念的是华语二手经，幻想与外星人对话，结果地球人却不懂。不如，回望传统与民族对话，在痛苦的涅槃中，重新复活自己。

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为什么诗歌会走向没落？这跟诗歌的散文化和泛诗歌化思潮有很大的关系。我们读一首古诗，幼儿园的孩子都知道那是首诗。但是很多现代诗，诗不像诗，散文不像散文。现代诗歌已经变成一种四不像的文体。“网”，这一个字如果能算诗，那我写一个“屎”，能不能算诗呢？用这个“屎”字来抨击社会丑恶现象不是非常深刻吗？诗就该有个诗的样子。泛诗歌化让现代诗成为一种闹剧。古诗很多特点的形成都是基于一点，便于传播。比如古诗短小精湛，古诗讲究韵律和节奏，读起来朗朗上口，这些都是基于便于传播目的。因为短小精湛，古诗往往抓住生活中某一个点来挖掘，这样更容易引起读者共鸣。而古诗中流传最广的又是绝句和律诗，就算是宋词，也保留了短小精湛的特点，这绝非偶然。当然，古诗里面也有《春江花月夜》这样相对较长的诗，但绝非主流。现代诗不得不说是中文西化的一个产物，这种西化让我们不顾自己语言的特点，丢掉了汉语的优势，也丢掉了先人几千年来在诗歌方面的努力。也注定现代诗歌无法企及古体诗的深远影响力。几乎每一个中国人都能脱口而出，床前明月光，锄禾日当午，两个黄鹂鸣翠柳，但是有几个中国人能够背出一两首现代诗的？因为现代诗已经摒弃了诗歌易于传播的特点。一味的玩新奇，一味的追求深刻，一味的放大诗歌的功能，结果就是没人愿意读诗了，现代诗歌变成了诗人的自说自话。不要说老百姓都忙着赚钱，没时间读诗，难道古人就不赚钱养家了吗？我们必须看清楚这一点，诗歌的起源就是口口相传，诗歌最初的目的就是帮老百姓表达心声，诗歌短小精湛和朗朗上口，都是为了易于传播。想玩深刻，想讲大道理，你去写散文呀。让诗歌保留诗的样子好不好？给子孙后代留点东西，别糟蹋完了。如果我们不捡起唐诗宋词，不先把老祖宗留下的这些宝贝继承好，现代诗歌的命运就是走向历史的垃圾桶。

唐诗宋词元曲，好诗词还是古文，现代的诗词根本就是矫揉造作，意境更是谈不上，都是无病呻吟之作，“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”而已~能创作优秀古诗词古文的人，其文采比那些做作的现代诗人强百倍，包括什么徐志摩，舒婷~那叫什么诗词啊，在下真是欣赏不来~