样板戏，准确来说叫革命样板戏，是上世纪6-70年代文化大革命时期的产物。它包括现代京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》、《白毛女》、《红色娘子军》、《平原作战》、《龙江颂》等，是由当时主抓文艺工作的江青亲自参加修改创作。这些剧目的主角全部以高大上形象出现，突出表现了革命者不怕牺牲、勇于斗争的坚强决心。如今有些作品还以电视剧、电影的形式出现在荧屏上，如:《智取威虎山》、《平原作战》等，同时期由我省豫剧团编写的知青上山下乡题材的《朝阳沟》也搬上了银幕，上面的经典唱段流行至今，由此看来，足以影响了几代人。文革以后创作的京剧现代戏很少，主要以传统戏剧目为主，如:《霸王别姬》、《盗御马》、《锁麟囊》、《钓金龟》等，以我看来，还是没有以前的样板戏影响广泛，你们怎么看？ 回复 薛悦玮用户 样板戏，准确来说叫革命样板戏，是上世纪6-70年代文化大革命时期的产物。它包括现代京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》、《白毛女》、《红色娘子军》、《平原作战》、《龙江颂》等，是由当时主抓文艺工作的江青亲自参加修改创作。这些剧目的主角全部以高大上形象出现，突出表现了革命者不怕牺牲、勇于斗争的坚强决心。如今有些作品还以电视剧、电影的形式出现在荧屏上，如:《智取威虎山》、《平原作战》等，同时期由我省豫剧团编写的知青上山下乡题材的《朝阳沟》也搬上了银幕，上面的经典唱段流行至今，由此看来，足以影响了几代人。文革以后创作的京剧现代戏很少，主要以传统戏剧目为主，如:《霸王别姬》、《盗御马》、《锁麟囊》、《钓金龟》等，以我看来，还是没有以前的样板戏影响广泛，你们怎么看？ 2024-04-29 1楼 回复 (0) 郝若希用户 《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《杜鹃山》、《海港》、《龙江颂》、《红色娘子军》、《白毛女》等八大样板戏亦称现代京剧现代芭蕾舞剧。样板戏结构的严谨，人物的鲜明，情节的生动，语言的精美，真乃精益求精，精雕细刻，甚至字斟句酌，无可挑剔。虽是特定年代的产物，但也是举全国之力创造出来的，戏剧界经典之中的精品之作，剧中人物千家万户耳熟能详，妇孺皆知，戏中唱段脍炙人口，男女老少都会哼唱几首，这种空前现象实属罕见，天下少有。转载起育或者交子引用本文内容请注速明来源于芝士回答所以，我可以夸下海口，断言样板戏之后的50年还是100年，再高水平的京剧、现代戏和芭蕾舞剧也绝不可能超越当年的样板戏…… 2024-04-29 2楼 回复 (0) 宋铭祺用户 《梁祝》、《红旗颂》过后再无真正的交响乐;《白毛女》、巜红色娘子军》过后再无真正的芭蕾舞;板版京剧过后再无真正的京剧;巜红湖赤卫队》、《江姐》过后再无真正的歌剧。这四十年出了太多的大家、名星，甚至无数所谓的巨星，却唯独不見精典。好的作品是要付出情感和心血的，情感没了，还能有感人的东西吗？ 2024-04-29 3楼 回复 (0) 查同扬用户 江青的现代京剧，是传统京剧的发扬与升华，传承必须创新！江青才女。 2024-04-29 4楼 回复 (0) 羽继勇用户 文化没有了，哪来艺术?现在只有娱乐。 2024-04-29 5楼 回复 (0) 杨锦琳用户 除了江青、于会泳今后谁也没那水平了，空前绝后。 2024-04-29 6楼 回复 (0) 文书仪用户 主要是创作环境的缺失，造就了今后不可能创作出齐肩八个样板戏的作品。就是这帮原作者在现有环境下也难超越自已，现在思想不纯净了，沾染铜臭气味太浓。今后就更加困难了。 2024-04-29 7楼 回复 (0) 陆莛用户 样板戏之后的50年里，京剧一落千丈，没有发展，没有改革。 2024-04-29 8楼 回复 (0) 贺代芳用户 样板戏已经成为中国现代京剧舞台上的经典之中的经典，以后的50年里难道真的有达到或者超越样板戏的吗？如果说有，那绝对是自欺欺人。样板戏的巨大成功，最起码有以下几个原因:一是所有的演员都是精挑细选，万中举一。无论是正面人物还是反面人物，没有哪个演员是靠将就就能过关的，挑选演员的条件非常苛刻。特别是正面人物的演员，因为政治方面的要求比较高，所以无论是外在形象还是内在气质，都能够符合“高大上”的条件。凡是尖嘴猴腮獐头鼠目的，无论演技多么好也是不可大用的。光这一条，就足以让后来的舞台羞愧难当。二是主要演员的表演功底着实厉害，堪称大师。这样的演员，如果不经过千锤百炼，没有技压群芳的艺术细胞，是万万做不到的。《智》剧中的杨子荣、永奇、小常宝，《红》剧中的李玉和、李奶奶、小铁梅以及其他几部样板戏里面的主要演员，哪一个不是当时顶尖的演员！剧中的人物好像就是为他们量身定做的一样。人们看这样的戏，那才叫真正的赏心悦目。现在有些名人名演员也经常模仿样板戏里面的唱段，但是没有一个能有那样的气势、那样的功力、那样的效果，许多人的模仿简直令人作呕。后来重排的几部样板戏，实话实说，跟当时比就是天壤之别。三是那时候是非常讲究政治氛围的年代，不要说演员演不好要挨批，就是一不小心说错点什么话也有可能遭受飞来横祸。所以那时候的演员，几乎都没有偷奸耍滑的，几乎都是把舞台当生命的，不敬业能行吗？不出类拔萃能行吗？不全身心的投入能行吗？所以那时候的表演，爱憎分明，一招一式都经过了行家里手的精雕细琢，唱腔设计、舞台背景、音乐配合以及戏词表达都达到了登峰造极的地步。现在虽然电子技术已经非常先进了，在制作舞台背景方面可以说是小菜一碟，但是其他几个方面还是差的比较远。样板戏的不足，大概就是将戏剧太政治化了。好人都是高大上，坏人都是鬼魔妖。好人的唱腔激昂慷慨，坏人的唱腔阴阳怪气。好人都是穷苦人，坏人都是匪痞霸。好人最终都是胜，坏人最后都是败。这么几部样板戏，好像都是一个模子里出来的。政治的影响力增强了，但是戏曲的本来面目扭曲了。总的来说，样板戏之后的京剧，从表演质量上看，还没有一部真正能够跟样板戏相提并论的佳作。这样的结论，仅是本人一家之言。俗话说的好，“萝卜白菜各有所爱”，有人非要说后来的好，那就依你了，反正不跟你抬杠。转载或者引规用本文内容请注明多来源二分于芝基士回答 2024-04-29 9楼 回复 (0) 萧飞跃用户 样板戏无愧其名，精益求精；现剧戏徒有其表，有姓无名。 2024-04-29 10楼 回复 (0)
样板戏，准确来说叫革命样板戏，是上世纪6-70年代文化大革命时期的产物。它包括现代京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》、《白毛女》、《红色娘子军》、《平原作战》、《龙江颂》等，是由当时主抓文艺工作的江青亲自参加修改创作。这些剧目的主角全部以高大上形象出现，突出表现了革命者不怕牺牲、勇于斗争的坚强决心。如今有些作品还以电视剧、电影的形式出现在荧屏上，如:《智取威虎山》、《平原作战》等，同时期由我省豫剧团编写的知青上山下乡题材的《朝阳沟》也搬上了银幕，上面的经典唱段流行至今，由此看来，足以影响了几代人。文革以后创作的京剧现代戏很少，主要以传统戏剧目为主，如:《霸王别姬》、《盗御马》、《锁麟囊》、《钓金龟》等，以我看来，还是没有以前的样板戏影响广泛，你们怎么看？
《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《杜鹃山》、《海港》、《龙江颂》、《红色娘子军》、《白毛女》等八大样板戏亦称现代京剧现代芭蕾舞剧。
样板戏结构的严谨，人物的鲜明，情节的生动，语言的精美，真乃精益求精，精雕细刻，甚至字斟句酌，无可挑剔。
虽是特定年代的产物，但也是举全国之力创造出来的，戏剧界经典之中的精品之作，剧中人物千家万户耳熟能详，妇孺皆知，戏中唱段脍炙人口，男女老少都会哼唱几首，这种空前现象实属罕见，天下少有。
转载起育或者交子引用本文内容请注速明来源于芝士回答
所以，我可以夸下海口，断言样板戏之后的50年还是100年，再高水平的京剧、现代戏和芭蕾舞剧也绝不可能超越当年的样板戏……
《梁祝》、《红旗颂》过后再无真正的交响乐;《白毛女》、巜红色娘子军》过后再无真正的芭蕾舞;板版京剧过后再无真正的京剧;巜红湖赤卫队》、《江姐》过后再无真正的歌剧。这四十年出了太多的大家、名星，甚至无数所谓的巨星，却唯独不見精典。好的作品是要付出情感和心血的，情感没了，还能有感人的东西吗？
江青的现代京剧，是传统京剧的发扬与升华，传承必须创新！江青才女。
文化没有了，哪来艺术?现在只有娱乐。
除了江青、于会泳今后谁也没那水平了，空前绝后。
主要是创作环境的缺失，造就了今后不可能创作出齐肩八个样板戏的作品。就是这帮原作者在现有环境下也难超越自已，现在思想不纯净了，沾染铜臭气味太浓。今后就更加困难了。
样板戏之后的50年里，京剧一落千丈，没有发展，没有改革。
样板戏已经成为中国现代京剧舞台上的经典之中的经典，以后的50年里难道真的有达到或者超越样板戏的吗？如果说有，那绝对是自欺欺人。样板戏的巨大成功，最起码有以下几个原因:一是所有的演员都是精挑细选，万中举一。无论是正面人物还是反面人物，没有哪个演员是靠将就就能过关的，挑选演员的条件非常苛刻。特别是正面人物的演员，因为政治方面的要求比较高，所以无论是外在形象还是内在气质，都能够符合“高大上”的条件。凡是尖嘴猴腮獐头鼠目的，无论演技多么好也是不可大用的。光这一条，就足以让后来的舞台羞愧难当。二是主要演员的表演功底着实厉害，堪称大师。这样的演员，如果不经过千锤百炼，没有技压群芳的艺术细胞，是万万做不到的。《智》剧中的杨子荣、永奇、小常宝，《红》剧中的李玉和、李奶奶、小铁梅以及其他几部样板戏里面的主要演员，哪一个不是当时顶尖的演员！剧中的人物好像就是为他们量身定做的一样。人们看这样的戏，那才叫真正的赏心悦目。现在有些名人名演员也经常模仿样板戏里面的唱段，但是没有一个能有那样的气势、那样的功力、那样的效果，许多人的模仿简直令人作呕。后来重排的几部样板戏，实话实说，跟当时比就是天壤之别。三是那时候是非常讲究政治氛围的年代，不要说演员演不好要挨批，就是一不小心说错点什么话也有可能遭受飞来横祸。所以那时候的演员，几乎都没有偷奸耍滑的，几乎都是把舞台当生命的，不敬业能行吗？不出类拔萃能行吗？不全身心的投入能行吗？所以那时候的表演，爱憎分明，一招一式都经过了行家里手的精雕细琢，唱腔设计、舞台背景、音乐配合以及戏词表达都达到了登峰造极的地步。现在虽然电子技术已经非常先进了，在制作舞台背景方面可以说是小菜一碟，但是其他几个方面还是差的比较远。
样板戏的不足，大概就是将戏剧太政治化了。好人都是高大上，坏人都是鬼魔妖。好人的唱腔激昂慷慨，坏人的唱腔阴阳怪气。好人都是穷苦人，坏人都是匪痞霸。好人最终都是胜，坏人最后都是败。这么几部样板戏，好像都是一个模子里出来的。政治的影响力增强了，但是戏曲的本来面目扭曲了。
总的来说，样板戏之后的京剧，从表演质量上看，还没有一部真正能够跟样板戏相提并论的佳作。这样的结论，仅是本人一家之言。俗话说的好，“萝卜白菜各有所爱”，有人非要说后来的好，那就依你了，反正不跟你抬杠。
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样板戏无愧其名，精益求精；现剧戏徒有其表，有姓无名。