感谢邀请首先说一下，一镜到底的技术是什么，一镜到底的意思简单理解是镜头不cut，所谓一镜到底的实现大致来说无非就是两种方式——前期的表演和拍摄的“硬功夫”或后期修饰。基本上适用于纪录片的拍摄手法，如何拍的稳、拍的见感情、让人有感触，这就是专业用在商业片上，国际人士认同的拍摄手法。镜头的起幅和落幅的精准设计和控制，可以很好的掩盖剪辑的痕迹。同时导演也运用了一些其他技巧来掩藏剪辑点，比如在主体运动时观众往往容易忽略次要内容的变化、物体的运动过程容易被无视、镜头眩光、借用时间过渡造成的光影变化和实际光效中不经意的暗场，等等。靠后期修饰的当然也有，比如有个镜头摇上天空，然后，天色渐暗的场景，画面明显有切换。业界比较认可的经典影片有。最经典的早期作品应该算是希区柯克的《夺魂索》。史诗级作品则要数《俄罗斯方舟》。国外有很多一镜到底的经典影片而国内作用这种手法的也有不少，其中小时代最后结尾的时候就是按照一镜到底的方式。这对演员的台词工地，面部表情。和场景设计都要求特别严格。不能有一点错误。而且也要考虑到导演的要求，不是靠自己发挥。所以说这是很有难度的，一些演技大咖会有这一类镜头。比如亮剑里，李云龙在秀芹坟前的哭诉。就是一个很长的镜头李云龙在这里的长段台词让观众也被带入。还有军师联盟中的曹操在最后舞枪的镜头。 回复 且染歌用户 感谢邀请首先说一下，一镜到底的技术是什么，一镜到底的意思简单理解是镜头不cut，所谓一镜到底的实现大致来说无非就是两种方式——前期的表演和拍摄的“硬功夫”或后期修饰。基本上适用于纪录片的拍摄手法，如何拍的稳、拍的见感情、让人有感触，这就是专业用在商业片上，国际人士认同的拍摄手法。镜头的起幅和落幅的精准设计和控制，可以很好的掩盖剪辑的痕迹。同时导演也运用了一些其他技巧来掩藏剪辑点，比如在主体运动时观众往往容易忽略次要内容的变化、物体的运动过程容易被无视、镜头眩光、借用时间过渡造成的光影变化和实际光效中不经意的暗场，等等。靠后期修饰的当然也有，比如有个镜头摇上天空，然后，天色渐暗的场景，画面明显有切换。业界比较认可的经典影片有。最经典的早期作品应该算是希区柯克的《夺魂索》。史诗级作品则要数《俄罗斯方舟》。国外有很多一镜到底的经典影片而国内作用这种手法的也有不少，其中小时代最后结尾的时候就是按照一镜到底的方式。这对演员的台词工地，面部表情。和场景设计都要求特别严格。不能有一点错误。而且也要考虑到导演的要求，不是靠自己发挥。所以说这是很有难度的，一些演技大咖会有这一类镜头。未经芝士回答允许不得转载本回文使内容用，否不则但将视为侵权比如亮剑里，李云龙在秀芹坟前的哭诉。就是一个很长的镜头李云龙在这里的长段台词让观众也被带入。分学应些事正道门造切空记须难响格片。还有军师联盟中的曹操在最后舞枪的镜头。 2024-05-17 1楼 回复 (0) 翦广红用户 “一镜到底”最经典的影片除了那些完全一镜到底直到拍完的，真正的经典还是禁片《不可撤销》，这个禁片不仅限于国内，国外也有很多国家禁，因为太血腥色情，所以不必bt之类了，找不到了已经。《不可撤销》里经典的“一镜到底”有两处，最为经典、也是最受争议的是影片中长达13分钟的暴力镜头：莫妮卡·贝鲁齐从酒吧出来开始，进入地下通道，遇到劫匪，遭到XX，然后被殴打的面目全非：全程无卡无剪接镜头无切换，“真实”的令人难以置信，同样，也无法理解导演到底想通过这样的镜头和情节表达什么。另一个镜头是在酒吧里的斗殴，文森特·卡塞尔为了替女友报仇在酒吧里用灭火器一下、一下的狠狠砸向凶手，直到凶手的脑袋，，，，扁了，，，是的，一个镜头拍摄的，变魔术一样的就。。。哎呀太血腥了，不讲了。《不可撤销》我感觉是不可理解，国内外都禁，不知道导演想展现什么，或许就是想展现题主的问题：“一镜到底究竟能难拍到什么程度”，而且非常好的诠释了一镜到底拍摄的难度，但是，被拍成了禁片，可惜了。未经较芝士回答允许不得来转载感本文内容，海否则将视为儿侵权 2024-05-17 2楼 回复 (0) 孟函冰用户 一镜到底指的是影视拍摄中的场景不切换(cut )或很少切换，运用一定的摄影技巧一次性完成拍摄。类似于纪录片中的不间断跟拍退拍移拍。对摄影师而言，拍摄起来并不为难，但对导演、演职人员的要求比较高，因为一镜到底，要求场景过度和衔接要自然，且演员在拍摄中不允许出现任何差错。代表电影有《夺魂索》《俄罗斯方舟》等。 2024-05-17 3楼 回复 (0) 史念用户 感谢邀请。“一镜到底”的问题比较专业，有多难，谈谈我的认识。说到这个问题，很容易想到亚历桑德罗冈萨雷斯伊纳里多2014年导演的奥斯卡最佳影片《鸟人》。作为世界上最有才华的导演，他之前的作品《爱情是狗娘》《通天塔》（又名《巴别塔》）让他在很多影迷心中像神一样存在，加上《鸟人》和让李奥纳多迪卡普里奥奥斯卡“翻身”的《荒野猎人》，让他成为世界上最重要的导演。版权圆局归芝该士回答网自站或约原作者所有一镜到底，是指在观感上，没有明显的“cut”状态，镜头和剧情融合在一起，一气呵成。拿《鸟人》举例，全片片长近120分钟，据说只有不到15个镜头，本身就不可思议，通过后期剪辑，感觉影片的时间线、故事线只有一条，从头到尾就没停过，让观影体验非常奇妙。作可着体好党较角南领清采离石深矿属。而做到这些，非常，非常，非常，难。稍有视频制作经验的就会知道，我们拟定好剧本，设置好场景，完成其他前期工作，开始拍摄，还要兼顾到镜头的覆盖能力，情节铺垫，演员走位，剧情或事件推动，演员情绪连贯性，演员互动，场景转换等等。通过分镜头拍摄，后期剪辑，可以很好地解决这所有环节的衔接问题，所有工作可以做到事前。而“一镜到底”则不行。完成“一镜到底”的关键是精准。我记不太清了，比如《鸟人》中迈克尔基顿扮演的瑞根通过排练场、走道、化妆间、走道、楼梯、走道、大门，走到街上，再从另一扇门折返回来，与艾玛斯通扮演的萨姆发生一段争论和争吵，仅这一段戏的“一镜到底”就让人不可思议。不是说瑞根走到房里，只要萨姆在那里就行，你懂吧，于运动镜头，走位机位都是问题，能捕捉到核心人物，还要让“不相干”的人与景，刚好出现在那里，还要兼顾到摄制人员的镜像和影子，不会被投射到墙上、镜子里、反光物里，而被动“出镜”，等等等等。这不是你扛着摄像机跟随摄影那么简单，所有的细节都要精准到位。于剧情推动，表演上所有的情节情绪都要调动起来，你想想，电影的连贯性、演员的出色表演多出自反复拍摄，越短的镜头一定越有利，而“一镜到底”，对演员要求有多高，体验、肢体、语言、情绪必须一次、一步到位，稍有疏忽，满盘皆输。舞台表演，场景有限，比较容易实现，而在电影中，无法描述的复杂，需要反复的构思、推敲、走位、排练。镜头与镜头间的衔接，还要让观众看不出破绽，非常难。最早在《教父2》里，青年柯里昂刺杀地头蛇，一个在街上庆祝的人群中走，一个在屋顶跟踪，直至开枪杀掉地头蛇，拆分并丢掉武器，一气呵成，就惊到不行。那时，电影技术远不及现在，观感上毫无破绽 。导演伊纳里多本身就是一位出色的剪辑师，加上自己强烈的创新与实验愿望，才会拍出《鸟人》这样的电影，他把“一镜到底”做到了极致。如果你看惯了分镜头剪辑推动剧情的电影，初看《鸟人》，还会不适应。好了，就说这么多吧。 2024-05-17 4楼 回复 (0) 马子玺用户 《极寒之城》里有一段理查兹·塞隆楼梯间打斗的长镜头片段非常精彩，不过导演也说明这个是通过特殊拼接产生的。 2024-05-17 5楼 回复 (0) 温睿琪用户 一镜到底，通俗一点说就是一气呵成。有多难呢，在拍摄现场，需要导演、演员、录音、灯光、道具等各方通力配合。说到一镜到底，贾樟柯是这方面的行家里手，他的内部电影，基本都有许多一镜到底的情节，有时如《三峡好人》一样，固定镜头机位，演员一直进行表演，直到这一段情节完结！；有时如《世界》的开场那样，赵涛在后台逐个房间找创口贴，镜头就一直跟着赵涛移动，到丝毫没有画面转换，这一段拍的很自然、很写实。采用一镜到底最多的，要数纪录片，无论是人物题材，还是动物题材，往往为了追求极致，而采用大量一镜到底的画面，尤其是反映现实题材人物的纪录片，一镜到底贯穿全程，才能通过事件的连贯展现，呈现出真实感，也反映出人物的内心状态。比较典型的如纪录片《大同》和《县委书记》，里面有大量跟着主人翁一镜到底的镜头。转载或者引用本院文内容请注明来源于芝士况回正府区答 2024-05-17 6楼 回复 (0) 蒋明珠用户 有句成语夜长梦多可以形容“一镜到底”的难度。一分钟的镜头和十分钟的镜头增加的难度可不只是十倍，如果演员或摄影师不具备能力，拍一辈子也拍不出来。前几年看了冯小刚的电影《我不是潘金莲》，觉得拍得很唯美，故事情节也很幽默。但是女主角用了范冰冰我觉得很诧异，恐怕又是商业上的考虑，范冰冰名气大票房有保证嘛。本来以为冯小刚启用了范冰冰，可能是因为她的演技有了进步，所以刻意留意了她的表演。她那张漂亮的脸用特写肯定没问题了，但是就演到情绪失控处伤心欲哭时，突然又转到侧面镜头，然后她已经是泪流满面。我笑着说：“转镜头时，她去滴了眼药水”。长镜头无疑对演员的要求很苛刻，其次是摄影师。一气呵成的拍摄容不得半点瑕疵，要么就要四平八稳，憋着气在规划好的线路上顺滑地拍摄。要么就是在助理的帮助下扛着机器跟拍，对体力和技巧是很大的考验。如果在露天拍摄，那更是要看老天的脸色了；如果正在拍古装戏长镜头走了好几分钟的时候，保不齐镜头里出现一架飞机，那时能把导演气晕；甚至有时，一天都完不成一个镜头。未经芝约士管住回答允许不得转载本文内容，体否团则将视为侵权所有我们看电影的吃着爆米花轻轻松松，拍电影的要完成俩小时的电影可是受了姥姥罪了。 2024-05-17 7楼 回复 (0) 姜高达用户 《1917》这个水准的长镜头只能是这个时代的产物。已经超越了传统的所谓镜头移动和调度的技法，因为从那种角度看这个长镜头根本不可能实现。这个长镜头就是单纯地在创造现实。还有一种感觉 — 电影里唯一的镜头切断之后的剧情整个就变得有些超现实。那太阳一般的照明弹，地下室里圣母一样的姑娘，满是尸体的河，士兵上阵前听的思乡之曲，以及那战壕前面的狂奔。这一切都过于梦幻以至于让人怀疑主角是不是其实已经死在了切黑的那一枪下。门德斯很可能拍出了千禧年后最“美”的战争电影。前半段的战争是惊悚片，后半段的战争是古典乐，中间还有一个转场过渡，主题不够深刻但技巧极尽完美。一镜到底不但没有限制视野，反而让人获得环绕的沉浸式体验，看到了发青的尸体也看到樱花飘飞阵地。暗夜燃烧的末日教堂太美了，有种美到忘记战场残酷的视觉冲击。版权归数芝再士回答象全网站或原在作者所有一镜到底的缺点，本该有的叙事节奏因为“没有”剪辑，导致时空转换的长度和跨度都畸变，走两步就变换了世界，场景切换显得不真实，格局像第三人称独立战争游戏。等家把重你么军情角众复便引。电影永远无法绕开这个长镜头的噱头，并在观看过程中，一直在琢磨其间一些难度镜头是如何拍摄的。影片整体呈现了一种游戏感，恍惚间总觉得路上遇到的角色好似NPC，等着你来和他说话。为了这个一镜到底的噱头，剧情方面确实有点太赶与太过于随机了。拍摄的难度在于，导演的长镜头调度对于视听技巧来说，需要是技巧狂人，运动轨迹复杂的长镜头需要配合着演员走位完成调度。稍有不慎就会游离于画面，变成另外一种氛围的作品。一镜到底并没有被摄影师罗杰.狄金斯玩出非常惊艳的新花样，但光影的运用和构图依然是罗杰的王牌，但我也能理解为何说《1917》爆冷门拿到金球奖最佳，因为相比较于同时入围的影片，并没有多出类拔萃。或许一战的战争选题，让《1917》变得非常幸运。 2024-05-17 8楼 回复 (0) 江俊友用户 因为灯光、录音、摄影、各路演员的表演、走位、时间点都要精准，大家必须按计设方案一次性完成。因为摄影机都是移动拍摄，所以对摄影师要求也很高，斯担尼康往往有二十多公斤，背着机子一遍遍地移动拍摄，几个来回下来就满头大汗需要休息。。 2024-05-17 9楼 回复 (0) 郑光远用户 诚谢邀请！一镜到底——不切镜头的连贯拍摄！开机到关机有多久，这一个镜头就有多久！有些靠技术手段拼接的“伪长镜头”除外！芝非士回答难，版消权必究，未类世经许可，不得转载先说下长镜头的好处:就是拍多久就是多久，都省的剪辑了！就剩调色和特效了……来能方法正利但意并少几热目音须青格局参。例如:范晓萱《好想谈恋爱》MV那么难点呢？好吧，除了机位不动，一直拍风景还算简单只要是通过机位调动的拍人，就是难！难就难在谁知道这么多演员、摄影、灯光、群演等等不个制去员取记，技约除。谁会出错？谁会忘词演错？谁又保证就算一遍拍完了，导演会不会满意？谁又知道拍着拍着，会不会停电？谁又知道拍着拍着哪里穿帮或出状况？例如:《俄罗斯方舟》讨论这部电影的长镜头美感，已不是重点重点在于那么多演员参演，一气呵成90分钟！所以，通过技术手段无缝拼接成“伪一镜到底”，拍摄时更加便利！例如:《1917》总结只要排练好，演员及剧组各部门通力合作或者导演有信心、有耐心一镜到底是可以拍出既定效果的！但得分啥剧情，看是否需要一镜到底为了炫技，大可不必！比如《地球最后的夜晚》我就很反感！ 2024-05-17 10楼 回复 (0)
感谢邀请首先说一下，一镜到底的技术是什么，一镜到底的意思简单理解是镜头不cut，所谓一镜到底的实现大致来说无非就是两种方式——前期的表演和拍摄的“硬功夫”或后期修饰。基本上适用于纪录片的拍摄手法，如何拍的稳、拍的见感情、让人有感触，这就是专业用在商业片上，国际人士认同的拍摄手法。镜头的起幅和落幅的精准设计和控制，可以很好的掩盖剪辑的痕迹。同时导演也运用了一些其他技巧来掩藏剪辑点，比如在主体运动时观众往往容易忽略次要内容的变化、物体的运动过程容易被无视、镜头眩光、借用时间过渡造成的光影变化和实际光效中不经意的暗场，等等。靠后期修饰的当然也有，比如有个镜头摇上天空，然后，天色渐暗的场景，画面明显有切换。
业界比较认可的经典影片有。最经典的早期作品应该算是希区柯克的《夺魂索》。史诗级作品则要数《俄罗斯方舟》。
国外有很多一镜到底的经典影片而国内作用这种手法的也有不少，其中小时代最后结尾的时候就是按照一镜到底的方式。这对演员的台词工地，面部表情。和场景设计都要求特别严格。不能有一点错误。而且也要考虑到导演的要求，不是靠自己发挥。所以说这是很有难度的，一些演技大咖会有这一类镜头。
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比如亮剑里，李云龙在秀芹坟前的哭诉。就是一个很长的镜头李云龙在这里的长段台词让观众也被带入。
分学应些事正道门造切空记须难响格片。
还有军师联盟中的曹操在最后舞枪的镜头。
“一镜到底”最经典的影片除了那些完全一镜到底直到拍完的，真正的经典还是禁片《不可撤销》，这个禁片不仅限于国内，国外也有很多国家禁，因为太血腥色情，所以不必bt之类了，找不到了已经。
《不可撤销》里经典的“一镜到底”有两处，最为经典、也是最受争议的是影片中长达13分钟的暴力镜头：莫妮卡·贝鲁齐从酒吧出来开始，进入地下通道，遇到劫匪，遭到XX，然后被殴打的面目全非：全程无卡无剪接镜头无切换，“真实”的令人难以置信，同样，也无法理解导演到底想通过这样的镜头和情节表达什么。另一个镜头是在酒吧里的斗殴，文森特·卡塞尔为了替女友报仇在酒吧里用灭火器一下、一下的狠狠砸向凶手，直到凶手的脑袋，，，，扁了，，，是的，一个镜头拍摄的，变魔术一样的就。。。哎呀太血腥了，不讲了。
《不可撤销》我感觉是不可理解，国内外都禁，不知道导演想展现什么，或许就是想展现题主的问题：“一镜到底究竟能难拍到什么程度”，而且非常好的诠释了一镜到底拍摄的难度，但是，被拍成了禁片，可惜了。
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一镜到底指的是影视拍摄中的场景不切换(cut )或很少切换，运用一定的摄影技巧一次性完成拍摄。类似于纪录片中的不间断跟拍退拍移拍。对摄影师而言，拍摄起来并不为难，但对导演、演职人员的要求比较高，因为一镜到底，要求场景过度和衔接要自然，且演员在拍摄中不允许出现任何差错。代表电影有《夺魂索》《俄罗斯方舟》等。
感谢邀请。
“一镜到底”的问题比较专业，有多难，谈谈我的认识。
说到这个问题，很容易想到亚历桑德罗冈萨雷斯伊纳里多2014年导演的奥斯卡最佳影片《鸟人》。作为世界上最有才华的导演，他之前的作品《爱情是狗娘》《通天塔》（又名《巴别塔》）让他在很多影迷心中像神一样存在，加上《鸟人》和让李奥纳多迪卡普里奥奥斯卡“翻身”的《荒野猎人》，让他成为世界上最重要的导演。
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一镜到底，是指在观感上，没有明显的“cut”状态，镜头和剧情融合在一起，一气呵成。拿《鸟人》举例，全片片长近120分钟，据说只有不到15个镜头，本身就不可思议，通过后期剪辑，感觉影片的时间线、故事线只有一条，从头到尾就没停过，让观影体验非常奇妙。
作可着体好党较角南领清采离石深矿属。
而做到这些，非常，非常，非常，难。
稍有视频制作经验的就会知道，我们拟定好剧本，设置好场景，完成其他前期工作，开始拍摄，还要兼顾到镜头的覆盖能力，情节铺垫，演员走位，剧情或事件推动，演员情绪连贯性，演员互动，场景转换等等。通过分镜头拍摄，后期剪辑，可以很好地解决这所有环节的衔接问题，所有工作可以做到事前。而“一镜到底”则不行。
完成“一镜到底”的关键是精准。我记不太清了，比如《鸟人》中迈克尔基顿扮演的瑞根通过排练场、走道、化妆间、走道、楼梯、走道、大门，走到街上，再从另一扇门折返回来，与艾玛斯通扮演的萨姆发生一段争论和争吵，仅这一段戏的“一镜到底”就让人不可思议。不是说瑞根走到房里，只要萨姆在那里就行，你懂吧，于运动镜头，走位机位都是问题，能捕捉到核心人物，还要让“不相干”的人与景，刚好出现在那里，还要兼顾到摄制人员的镜像和影子，不会被投射到墙上、镜子里、反光物里，而被动“出镜”，等等等等。这不是你扛着摄像机跟随摄影那么简单，所有的细节都要精准到位。于剧情推动，表演上所有的情节情绪都要调动起来，你想想，电影的连贯性、演员的出色表演多出自反复拍摄，越短的镜头一定越有利，而“一镜到底”，对演员要求有多高，体验、肢体、语言、情绪必须一次、一步到位，稍有疏忽，满盘皆输。
舞台表演，场景有限，比较容易实现，而在电影中，无法描述的复杂，需要反复的构思、推敲、走位、排练。镜头与镜头间的衔接，还要让观众看不出破绽，非常难。
最早在《教父2》里，青年柯里昂刺杀地头蛇，一个在街上庆祝的人群中走，一个在屋顶跟踪，直至开枪杀掉地头蛇，拆分并丢掉武器，一气呵成，就惊到不行。那时，电影技术远不及现在，观感上毫无破绽 。
导演伊纳里多本身就是一位出色的剪辑师，加上自己强烈的创新与实验愿望，才会拍出《鸟人》这样的电影，他把“一镜到底”做到了极致。如果你看惯了分镜头剪辑推动剧情的电影，初看《鸟人》，还会不适应。
好了，就说这么多吧。
《极寒之城》里有一段理查兹·塞隆楼梯间打斗的长镜头片段非常精彩，不过导演也说明这个是通过特殊拼接产生的。
一镜到底，通俗一点说就是一气呵成。有多难呢，在拍摄现场，需要导演、演员、录音、灯光、道具等各方通力配合。
说到一镜到底，贾樟柯是这方面的行家里手，他的内部电影，基本都有许多一镜到底的情节，有时如《三峡好人》一样，固定镜头机位，演员一直进行表演，直到这一段情节完结！；有时如《世界》的开场那样，赵涛在后台逐个房间找创口贴，镜头就一直跟着赵涛移动，到丝毫没有画面转换，这一段拍的很自然、很写实。
采用一镜到底最多的，要数纪录片，无论是人物题材，还是动物题材，往往为了追求极致，而采用大量一镜到底的画面，尤其是反映现实题材人物的纪录片，一镜到底贯穿全程，才能通过事件的连贯展现，呈现出真实感，也反映出人物的内心状态。比较典型的如纪录片《大同》和《县委书记》，里面有大量跟着主人翁一镜到底的镜头。
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有句成语夜长梦多可以形容“一镜到底”的难度。一分钟的镜头和十分钟的镜头增加的难度可不只是十倍，如果演员或摄影师不具备能力，拍一辈子也拍不出来。
前几年看了冯小刚的电影《我不是潘金莲》，觉得拍得很唯美，故事情节也很幽默。但是女主角用了范冰冰我觉得很诧异，恐怕又是商业上的考虑，范冰冰名气大票房有保证嘛。本来以为冯小刚启用了范冰冰，可能是因为她的演技有了进步，所以刻意留意了她的表演。她那张漂亮的脸用特写肯定没问题了，但是就演到情绪失控处伤心欲哭时，突然又转到侧面镜头，然后她已经是泪流满面。我笑着说：“转镜头时，她去滴了眼药水”。
长镜头无疑对演员的要求很苛刻，其次是摄影师。一气呵成的拍摄容不得半点瑕疵，要么就要四平八稳，憋着气在规划好的线路上顺滑地拍摄。要么就是在助理的帮助下扛着机器跟拍，对体力和技巧是很大的考验。如果在露天拍摄，那更是要看老天的脸色了；如果正在拍古装戏长镜头走了好几分钟的时候，保不齐镜头里出现一架飞机，那时能把导演气晕；甚至有时，一天都完不成一个镜头。
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所有我们看电影的吃着爆米花轻轻松松，拍电影的要完成俩小时的电影可是受了姥姥罪了。
《1917》这个水准的长镜头只能是这个时代的产物。已经超越了传统的所谓镜头移动和调度的技法，因为从那种角度看这个长镜头根本不可能实现。这个长镜头就是单纯地在创造现实。还有一种感觉 — 电影里唯一的镜头切断之后的剧情整个就变得有些超现实。那太阳一般的照明弹，地下室里圣母一样的姑娘，满是尸体的河，士兵上阵前听的思乡之曲，以及那战壕前面的狂奔。这一切都过于梦幻以至于让人怀疑主角是不是其实已经死在了切黑的那一枪下。
门德斯很可能拍出了千禧年后最“美”的战争电影。前半段的战争是惊悚片，后半段的战争是古典乐，中间还有一个转场过渡，主题不够深刻但技巧极尽完美。一镜到底不但没有限制视野，反而让人获得环绕的沉浸式体验，看到了发青的尸体也看到樱花飘飞阵地。暗夜燃烧的末日教堂太美了，有种美到忘记战场残酷的视觉冲击。
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一镜到底的缺点，本该有的叙事节奏因为“没有”剪辑，导致时空转换的长度和跨度都畸变，走两步就变换了世界，场景切换显得不真实，格局像第三人称独立战争游戏。
等家把重你么军情角众复便引。
电影永远无法绕开这个长镜头的噱头，并在观看过程中，一直在琢磨其间一些难度镜头是如何拍摄的。影片整体呈现了一种游戏感，恍惚间总觉得路上遇到的角色好似NPC，等着你来和他说话。为了这个一镜到底的噱头，剧情方面确实有点太赶与太过于随机了。
拍摄的难度在于，导演的长镜头调度对于视听技巧来说，需要是技巧狂人，运动轨迹复杂的长镜头需要配合着演员走位完成调度。稍有不慎就会游离于画面，变成另外一种氛围的作品。
一镜到底并没有被摄影师罗杰.狄金斯玩出非常惊艳的新花样，但光影的运用和构图依然是罗杰的王牌，但我也能理解为何说《1917》爆冷门拿到金球奖最佳，因为相比较于同时入围的影片，并没有多出类拔萃。或许一战的战争选题，让《1917》变得非常幸运。
因为灯光、录音、摄影、各路演员的表演、走位、时间点都要精准，大家必须按计设方案一次性完成。因为摄影机都是移动拍摄，所以对摄影师要求也很高，斯担尼康往往有二十多公斤，背着机子一遍遍地移动拍摄，几个来回下来就满头大汗需要休息。。
诚谢邀请！
一镜到底——不切镜头的连贯拍摄！开机到关机有多久，这一个镜头就有多久！
有些靠技术手段拼接的“伪长镜头”除外！
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先说下长镜头的好处:
就是拍多久就是多久，都省的剪辑了！
就剩调色和特效了……
来能方法正利但意并少几热目音须青格局参。
例如:范晓萱《好想谈恋爱》MV好吧，除了机位不动，一直拍风景还算简单
只要是通过机位调动的拍人，就是难！
难就难在
谁知道这么多演员、摄影、灯光、群演等等
不个制去员取记，技约除。
谁会出错？谁会忘词演错？
谁又保证就算一遍拍完了，导演会不会满意？
谁又知道拍着拍着，会不会停电？
谁又知道拍着拍着哪里穿帮或出状况？
例如:《俄罗斯方舟》讨论这部电影的长镜头美感，已不是重点
重点在于那么多演员参演，一气呵成90分钟！
所以，通过技术手段
无缝拼接成“伪一镜到底”，拍摄时更加便利！
例如:《1917》只要排练好，演员及剧组各部门通力合作
或者导演有信心、有耐心
一镜到底是可以拍出既定效果的！
但得分啥剧情，看是否需要一镜到底
为了炫技，大可不必！
比如《地球最后的夜晚》
我就很反感！