问题君所说，很多人不喜欢冯小刚，不再为冯小刚的电影买单，那是崔永元炮轰冯小刚之后的事儿吧。在此之前，我看冯小刚的电影局面一直挺不错的。1989年，峨眉山电影厂出品了一部开创了中国电影语言新格局的影片——由米家山执导，张国立、葛优、梁天主演的《顽主》。在当时，都还是以主旋律电影、戏剧电影、社会主义家庭伦理电影为主力的中国电影市场，《顽主》无疑是个异类。三个社会青年，在北京开了一家3T公司，专门替人解难、替人解闷、替人受过。当时还只是美工师的冯小刚，看完片子后立刻闻到了电影市场变革的气息，他借鉴学习老友王朔的口语化文字风格。尝试将《顽主》的荒诞形式和王朔的痞味儿语言结合起来。也是从那时起，这两种风格的融合就成为了冯小刚今后的创作方向。接下来，冯小刚开始有意地从美工往编剧转型，1991年，他被郑晓龙提拔，与郑晓龙共同担任剧情片《遭遇激情》的编剧。之后又担任了众多小品相声的幕后写手。到1992年《编辑部的故事》，冯小刚已经深谙观众喜好，他擅长描写局促环境里琐碎微小的幸福，而他所坚持的（《顽主》+王朔）的创作方式也将《编辑部的故事》打造成了国内至今为止难以超越的喜剧剧集。1995年，冯小刚担任剧情片《一地鸡毛》的导演。《一地鸡毛》是《编辑部的故事》的升级，它把影片重点从后者的轻松治愈变作讽刺调侃。一样的机关单位生活，强调的是这一团和气里，私底下的暗潮涌动，人在江湖，谁也不是省油的灯。《编辑部的故事》和《一地鸡毛》这两部剧集可以说是体现了冯小刚创作的双面性。《编辑部的故事》里的冯小刚很懂得控制观众情绪。观众喜欢什么都从他的电影中得到。观众想要体验的欢乐、温情、情怀、感动，只要影院里遇上的是冯小刚，他就有本事支配你的喜怒哀乐。但这类电影的缺点是鲜有态度，每每结局部分，几乎都是用普世的大道理收尾。类似的电影，还有为冯小刚积累到大量人气的贺岁片儿《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》、《非诚勿扰》、《私人订制》等。这些电影都走的是《编辑部故事》的轻松喜剧路线，也遵循了冯小刚（《顽主》+王朔）的创作手法。它们半轻松半调侃地揭露着一些社会现象，你说电影是表达了批判的，表现得其实并不明显；你若说电影缺少观点，它们的结尾处便总和《编辑部的故事》一样，总会用一个普世价值观来博取观众赞同。有时，甚至八竿子打不着的公益伦理也往片子里加，这种做法曾被网友大批量吐槽。最明显的例子是：《私人订制》里片尾的环保主题；《甲方乙方》里把房子让给身患绝症的客户等。而对于《一地鸡毛》，冯小刚在执行这一类型的电影时，影片剧情是极接地气的、市井现实的、悲观无奈的。对比之下，他处理这类型电影时就没有贺岁喜剧的那些拧巴。这似乎在告诉我们，冯小刚真正信奉的人生哲学其实是——人生艰难、很多时候得低着头，看着别人的脸色过日子。比如早期的《大撒把》、《月亮背面》。一个是被伴侣抛弃在国内，境遇相似的两人相约一起搭伴过年；一个是原本自命清高的俩人，为改变命运不得不付出尊严、情感乃至肉体的代价。讲得其实都是大时代背景下，小人物对命运的屈服与无奈。活下去已是不易，还想活得有尊严更是一种奢望。这之后的《我是你爸爸》、《手机》、《一声叹息》、《天下无贼》、《我不是潘金莲》......，这类型电影其实都延续了冯小刚想表达的一种悲观又无望的挫败感。若从艺术价值上考量，它们的含金量其实是很高的。最后讲到了这部还挺有争议的《芳华》。看前边电影鲨说了这么多，你可能会认为，《芳华》这部影片这样悲情，一定是属于冯小刚的《一地鸡毛》系统吧？电影鲨并不这么认为。《芳华》走得确实是严肃悲情线路，但它的内核其实是《编辑部的故事》那卦的。这部电影，它的最终目的是让观众为情怀买单，就像冯小刚的贺岁电影让观众为温情笑点买单一样。唯一不同的是冯氏贺岁以笑声博得观众喜欢，《芳华》以哭声、情怀和伤感博得观众欢迎。为什么这么说，我们得透过现象去看本质：何小萍躲在被窝里给父亲写信；文工团最后的散伙饭；何小萍独自送别刘峰；刘峰在战场上奋勇杀敌，拼尽全力；何小萍疯后的独舞......我们得知道，这些感动并不是由《芳华》这部电影带来的，而是历史、青春、亲情带给每个人的烙印，这些情怀中的任何一种放到任何一部电影里，在任何一个不算太糟的导演手下，都会让人潸然泪下。而《芳华》让人探讨最多的一点是什么？除掉情怀，电影本身到底想表达什么？是一直在为国家为战友牺牲的何小萍和刘峰。《芳华》歌颂了这样一群人的存在，他们不是高干子弟，不是富家后代，也没有过硬的背景，是从起跑线上就输的彻底的老实人。冯小刚在《芳华》里歌颂他们的目的是告诉大家，相比片中的高干子弟夫妻、家庭优越的作家、远嫁海外的美女，何小萍和刘峰的人生，更值得我们尊敬！但让电影鲨不明白的是，既然歌颂的是何小萍和刘峰的《芳华》，为什么影片中会大量出现展示高干子弟夫妻、家庭优越的作家、远嫁海外的美女的抒情MV？为什么这些本当是薄情、背义的代言人会被当成是情怀中的美丽组成部分？还有在电影放映后，某卫视曾请来冯导当年文工团的战友，为大家讲述她们的“芳华年代”。可是，按照电影逻辑来走，身为“负面角色”的原型，来参加这样一档揭示身份的综艺节目不是自取其辱吗？难道她们都没看懂《芳华》？原来，不仅是冯导的老战友，《芳华》电影里，被讴歌的和被贬低的，冯小刚根本从始至终就无意向观众交代清楚。他模棱两可、刻意模糊掉了我们价值观里的底线和标准。《芳华》中被歌颂的到底是何小萍、刘峰的《芳华》呢？还是这些高干子弟夫妻、家庭优越的作家、远嫁海外的美女的“芳华”？在电影里，我们找不到答案。冯小刚导演是个活得很明白的人，他有自己的态度和主张，把世态炎凉看得清清楚楚。但同时，他也很有一套应付市场、对付“权贵”的办法，有时不得不把自己藏得很深。不管怎么说，冯小刚都一定是比你我更智慧圆滑的人，就是不知道他的智慧圆滑还会对他的电影带来怎样的影响呢。现实太无趣电影有意思请关注头条号“电影鲨” 回复 陈征宇用户 问题君所说，很多人不喜欢冯小刚，不再为冯小刚的电影买单，那是崔永元炮轰冯小刚之后的事儿吧。在此之前，我看冯小刚的电影局面一直挺不错的。1989年，峨眉山电影厂出品了一部开创了中国电影语言新格局的影片——由米家山执导，张国立、葛优、梁天主演的《顽主》。在当时，都还是以主旋律电影、戏剧电影、社会主义家庭伦理电影为主力的中国电影市场，《顽主》无疑是个异类。三个社会青年，在北京开了一家3T公司，专门替人解难、替人解闷、替人受过。版意权回归芝士回领选答网站或原作者办所有当时还只是美工师的冯小刚，看完片子后立刻闻到了电影市场变革的气息，他借鉴学习老友王朔的口语化文字风格。尝试将《顽主》的荒诞形式和王朔的痞味儿语言结合起来。也是从那时起，这两种风格的融合就成为了冯小刚今后的创作方向。上生说高者并及管期导器共白低府调价。来用加使业那系提长回，光清更才集许叫除格状。接下来，冯小刚开始有意地从美工往编剧转型，1991年，他被郑晓龙提拔，与郑晓龙共同担任剧情片《遭遇激情》的编剧。之后又担任了众多小品相声的幕后写手。到1992年《编辑部的故事》，冯小刚已经深谙观众喜好，他擅长描写局促环境里琐碎微小的幸福，而他所坚持的（《顽主》+王朔）的创作方式也将《编辑部的故事》打造成了国内至今为止难以超越的喜剧剧集。1995年，冯小刚担任剧情片《一地鸡毛》的导演。《一地鸡毛》是《编辑部的故事》的升级，它把影片重点从后者的轻松治愈变作讽刺调侃。一样的机关单位生活，强调的是这一团和气里，私底下的暗潮涌动，人在江湖，谁也不是省油的灯。《编辑部的故事》和《一地鸡毛》这两部剧集可以说是体现了冯小刚创作的双面性。《编辑部的故事》里的冯小刚很懂得控制观众情绪。观众喜欢什么都从他的电影中得到。观众想要体验的欢乐、温情、情怀、感动，只要影院里遇上的是冯小刚，他就有本事支配你的喜怒哀乐。但这类电影的缺点是鲜有态度，每每结局部分，几乎都是用普世的大道理收尾。类似的电影，还有为冯小刚积累到大量人气的贺岁片儿《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》、《非诚勿扰》、《私人订制》等。这些电影都走的是《编辑部故事》的轻松喜剧路线，也遵循了冯小刚（《顽主》+王朔）的创作手法。它们半轻松半调侃地揭露着一些社会现象，你说电影是表达了批判的，表现得其实并不明显；你若说电影缺少观点，它们的结尾处便总和《编辑部的故事》一样，总会用一个普世价值观来博取观众赞同。有时，甚至八竿子打不着的公益伦理也往片子里加，这种做法曾被网友大批量吐槽。最明显的例子是：《私人订制》里片尾的环保主题；《甲方乙方》里把房子让给身患绝症的客户等。而对于《一地鸡毛》，冯小刚在执行这一类型的电影时，影片剧情是极接地气的、市井现实的、悲观无奈的。对比之下，他处理这类型电影时就没有贺岁喜剧的那些拧巴。这似乎在告诉我们，冯小刚真正信奉的人生哲学其实是——人生艰难、很多时候得低着头，看着别人的脸色过日子。比如早期的《大撒把》、《月亮背面》。一个是被伴侣抛弃在国内，境遇相似的两人相约一起搭伴过年；一个是原本自命清高的俩人，为改变命运不得不付出尊严、情感乃至肉体的代价。讲得其实都是大时代背景下，小人物对命运的屈服与无奈。活下去已是不易，还想活得有尊严更是一种奢望。这之后的《我是你爸爸》、《手机》、《一声叹息》、《天下无贼》、《我不是潘金莲》......，这类型电影其实都延续了冯小刚想表达的一种悲观又无望的挫败感。若从艺术价值上考量，它们的含金量其实是很高的。最后讲到了这部还挺有争议的《芳华》。看前边电影鲨说了这么多，你可能会认为，《芳华》这部影片这样悲情，一定是属于冯小刚的《一地鸡毛》系统吧？电影鲨并不这么认为。《芳华》走得确实是严肃悲情线路，但它的内核其实是《编辑部的故事》那卦的。这部电影，它的最终目的是让观众为情怀买单，就像冯小刚的贺岁电影让观众为温情笑点买单一样。唯一不同的是冯氏贺岁以笑声博得观众喜欢，《芳华》以哭声、情怀和伤感博得观众欢迎。为什么这么说，我们得透过现象去看本质：何小萍躲在被窝里给父亲写信；文工团最后的散伙饭；何小萍独自送别刘峰；刘峰在战场上奋勇杀敌，拼尽全力；何小萍疯后的独舞......我们得知道，这些感动并不是由《芳华》这部电影带来的，而是历史、青春、亲情带给每个人的烙印，这些情怀中的任何一种放到任何一部电影里，在任何一个不算太糟的导演手下，都会让人潸然泪下。而《芳华》让人探讨最多的一点是什么？除掉情怀，电影本身到底想表达什么？是一直在为国家为战友牺牲的何小萍和刘峰。《芳华》歌颂了这样一群人的存在，他们不是高干子弟，不是富家后代，也没有过硬的背景，是从起跑线上就输的彻底的老实人。冯小刚在《芳华》里歌颂他们的目的是告诉大家，相比片中的高干子弟夫妻、家庭优越的作家、远嫁海外的美女，何小萍和刘峰的人生，更值得我们尊敬！但让电影鲨不明白的是，既然歌颂的是何小萍和刘峰的《芳华》，为什么影片中会大量出现展示高干子弟夫妻、家庭优越的作家、远嫁海外的美女的抒情MV？为什么这些本当是薄情、背义的代言人会被当成是情怀中的美丽组成部分？还有在电影放映后，某卫视曾请来冯导当年文工团的战友，为大家讲述她们的“芳华年代”。可是，按照电影逻辑来走，身为“负面角色”的原型，来参加这样一档揭示身份的综艺节目不是自取其辱吗？难道她们都没看懂《芳华》？原来，不仅是冯导的老战友，《芳华》电影里，被讴歌的和被贬低的，冯小刚根本从始至终就无意向观众交代清楚。他模棱两可、刻意模糊掉了我们价值观里的底线和标准。《芳华》中被歌颂的到底是何小萍、刘峰的《芳华》呢？还是这些高干子弟夫妻、家庭优越的作家、远嫁海外的美女的“芳华”？在电影里，我们找不到答案。冯小刚导演是个活得很明白的人，他有自己的态度和主张，把世态炎凉看得清清楚楚。但同时，他也很有一套应付市场、对付“权贵”的办法，有时不得不把自己藏得很深。不管怎么说，冯小刚都一定是比你我更智慧圆滑的人，就是不知道他的智慧圆滑还会对他的电影带来怎样的影响呢。现实太无趣电影有意思请关注头条号“电影鲨” 2024-11-22 1楼 回复 (0) 赵鑫洁用户 某年，以某综艺节目为依托的某电影公映，获得高票房。冯小刚对其进行了炮轰，当时跟人聊到此问题，觉得他是最没有资格去评价、炮轰的人，因为在这些以恶俗综艺为依托拍摄的电影满中国圈钱之前，掌握优质电影资源又比较俗的，就是他。冯小刚是中国贺岁电影的开先河者，撇去人设不说，他无疑是有一定才华的。你现在看他的电影票房一般般，是因为中国庞大的电影市场已被全面激活。如今票房莫名趋高的电影，未必比过去冯小刚的作品雅、深、高，都快俗出恶心来了。这之前，他在相当一段时间领跑中国票房。他招人不待见的地方是作为一个“大导演”难得的市井，跟这个吵，跟那个争，与这个对骂，跟那个互熬。你要真是个艺术家，你哪有时间、精力、兴趣俯下身子、放低姿态，掺和到普通群众喜闻乐见的这些世俗和俗事里。版权归芝士将装回答网站或它原作算者属所有如今人设崩塌，大有墙倒众人推的效果，其实客观想想，他曾经有那么庞大的观众基础，喜欢他的人至少在电影格调、品位上很一般，如今，这些人都跑哪儿去了。为就进机质变图回海清斗石织矿圆。唯一喜欢他的作品是《甲方乙方》，因为是京味儿贺岁元素的第一部。该电影元素的生命力本身不强，没完没了的重复也就没意思了，好导演都得不停尝试和突破，才能在市场竞争中至少不被淘汰。反言之，如果冯小刚一直在中国电影市场中如鱼得水，也就证明了市场极端没进步、不健康。最讨厌他的作品是《私人订制》，严重的套路重复，黔驴技穷的节奏。最接受不了的是《非诚勿扰》竟然拍了两部。他的电影给人严重的拼凑感，想到一句好词儿、一个好情节、一截好桥段，就想方设法呈现出来，严重的小品式格局。他最擅长的煽情手法其实最低端，却俘获了很多人的心。等到观众群体都成熟了，就会明白。很多人把他和张艺谋、陈凯歌放在一起比，张、陈再差也没可比性，你拿从业者和艺术家比，怎么比。并不喜欢冯小刚的电影，更不喜欢他多年积累的那些影迷基础，在他倒霉的时候集体消失。 2024-11-22 2楼 回复 (0) 喻菲洋用户 这个问题的提问者，应该是受近期崔永元事件影响。其实客观一点来看，冯小刚导演拍的片子真心不错，近几年来比如《1942》《芳华》《我不是潘金莲》，都是一些紧抓社会焦点，比较能引起一部分人共鸣的电影，不能以偏概全。版权归断芝士回元答定网站或原作者所她火有 2024-11-22 3楼 回复 (0) 沈元思用户 问我吗？14亿中国🇨🇳人，都不喜欢看冯裤子导的电影！！！ 2024-11-22 4楼 回复 (0) 得分用户 感谢邀请，你的这个问题，其实没有准确答案，但是我们先抛开冯小刚近期的一揽子恶心事儿，就单纯电影的好坏来谈一谈。我一直都保持一个观点，冯小刚不是中国最好的导演，但他可能是善于钻营市场的导演，他对观众口味了如指掌，所以他的一系列电影还没有扑街的，虽然没有大红大紫的成为爆片，但无疑都能赚到钱转载准或者前引用本文内容为请注明数来源于芝士回率答以就自认己白张今步，且持书斯王派厂细价。冯上刚可以说是开启了中国贺岁片这一概念，从最初的《甲方乙方》《一声叹息》《不见不散》《没完没了》《大腕》等开始，一年一部贺岁，几乎垄断了贺岁档。冯氏电影的目的很明确，就是一个搞笑，走喜剧路线，在他的电影里，不要找什么艺术和意义，就是逗你一乐。所以说，他在电影圈的地位，虽然混的脸熟，但一直也没有张艺谋和陈凯歌他们高，因为张艺谋有《红高梁》《活着》、陈凯歌有《霸王别姬》等这些电影艺术上的高峰，和冯小刚相比，他们对电影艺术的追求更单纯更初心一些。用生于产方电么总再置京。也许是他意识到了这种差距，所以在这些年有了名声之后，开始不再单纯走以前的风格，他先后尝试了《集结号》《唐山大地震》《我不是潘金莲》等类型影片，一个导演，一生中如果没有一件拿得出手的杠鼎之作，是很悲哀的一件事儿。 所以公平的讲，冯小刚的人品不论，只管电影的话还是有部分人喜欢看的 2024-11-22 5楼 回复 (0) 施一涵用户 诱导性的问题不高明，偏离了新闻媒体的中立和公正。 2024-11-22 6楼 回复 (0) 莫北用户 感谢邀请。应该不少吧。客观的讲，他早期的电影作品主打贺岁品牌，那个年代里，还没有什么贺岁电影一类，所以大多数人都是抱着好奇新鲜的态度，曾经一度看他的贺岁片过年已经成为一种习惯，再后来的电影产业越来越发达了，他的关注度早没有那些年了。 2024-11-22 7楼 回复 (0) 陈 琳用户 平心而论，裤子的电影不算差，起码在咱们的影视圈算得上优于百分之八十那一波，但是，起码还有百分之二十的电影比他强，再加上国外的，比他优秀的就海了去了，所以说，裤子虽然算得上有点才华，但绝对不是无可替代。甚至于，他拍电影这些年来，根本没有展示出成为电影大师的潜质，无论是电影风格，或是内涵，他都不具备成为大师的水准。无非就是技术和市场还算认可，但现在新生代导演对市场的把握明显强于老一代，在这样的形势下，裤子引以为豪的票房号召力其实也无法做到横扫天下。只是相对于其他苦苦支撑的老导演稍稍好一些罢了。再加上裤子捧高踩低的尿性，和他朋友圈的那些人渣们那些见不得人的勾当，非常败坏口碑，因此，在这个选择无限多的年代，不看一部裤子出品的电影，真没什么大不了的，可笑的是裤子这个小人得志的家伙，还陶醉在自己幻想出来的大师梦境里出不来。未们经芝士节行回属答允许不得转载音本文内容，否则将视为侵权 2024-11-22 8楼 回复 (0) 张祺明用户 是看电影的人，基本上都喜欢。不能因为他做人方面的欠缺就否定他的电影。看一个人要客观，不能走极端。 2024-11-22 9楼 回复 (0) 陈俊梁用户 有个姓吹的不喜欢，其它的俺不知 2024-11-22 10楼 回复 (0)
问题君所说，很多人不喜欢冯小刚，不再为冯小刚的电影买单，那是崔永元炮轰冯小刚之后的事儿吧。在此之前，我看冯小刚的电影局面一直挺不错的。
1989年，峨眉山电影厂出品了一部开创了中国电影语言新格局的影片——由米家山执导，张国立、葛优、梁天主演的《顽主》。在当时，都还是以主旋律电影、戏剧电影、社会主义家庭伦理电影为主力的中国电影市场，《顽主》无疑是个异类。三个社会青年，在北京开了一家3T公司，专门替人解难、替人解闷、替人受过。
版意权回归芝士回领选答网站或原作者办所有
当时还只是美工师的冯小刚，看完片子后立刻闻到了电影市场变革的气息，他借鉴学习老友王朔的口语化文字风格。尝试将《顽主》的荒诞形式和王朔的痞味儿语言结合起来。也是从那时起，这两种风格的融合就成为了冯小刚今后的创作方向。
上生说高者并及管期导器共白低府调价。
来用加使业那系提长回，光清更才集许叫除格状。
接下来，冯小刚开始有意地从美工往编剧转型，1991年，他被郑晓龙提拔，与郑晓龙共同担任剧情片《遭遇激情》的编剧。之后又担任了众多小品相声的幕后写手。到1992年《编辑部的故事》，冯小刚已经深谙观众喜好，他擅长描写局促环境里琐碎微小的幸福，而他所坚持的（《顽主》+王朔）的创作方式也将《编辑部的故事》打造成了国内至今为止难以超越的喜剧剧集。
1995年，冯小刚担任剧情片《一地鸡毛》的导演。《一地鸡毛》是《编辑部的故事》的升级，它把影片重点从后者的轻松治愈变作讽刺调侃。一样的机关单位生活，强调的是这一团和气里，私底下的暗潮涌动，人在江湖，谁也不是省油的灯。
《编辑部的故事》和《一地鸡毛》这两部剧集可以说是体现了冯小刚创作的双面性。
《编辑部的故事》里的冯小刚很懂得控制观众情绪。观众喜欢什么都从他的电影中得到。观众想要体验的欢乐、温情、情怀、感动，只要影院里遇上的是冯小刚，他就有本事支配你的喜怒哀乐。但这类电影的缺点是鲜有态度，每每结局部分，几乎都是用普世的大道理收尾。
类似的电影，还有为冯小刚积累到大量人气的贺岁片儿《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》、《非诚勿扰》、《私人订制》等。这些电影都走的是《编辑部故事》的轻松喜剧路线，也遵循了冯小刚（《顽主》+王朔）的创作手法。它们半轻松半调侃地揭露着一些社会现象，你说电影是表达了批判的，表现得其实并不明显；你若说电影缺少观点，它们的结尾处便总和《编辑部的故事》一样，总会用一个普世价值观来博取观众赞同。有时，甚至八竿子打不着的公益伦理也往片子里加，这种做法曾被网友大批量吐槽。最明显的例子是：
《私人订制》里片尾的环保主题；
《甲方乙方》里把房子让给身患绝症的客户等。
而对于《一地鸡毛》，冯小刚在执行这一类型的电影时，影片剧情是极接地气的、市井现实的、悲观无奈的。对比之下，他处理这类型电影时就没有贺岁喜剧的那些拧巴。这似乎在告诉我们，冯小刚真正信奉的人生哲学其实是——人生艰难、很多时候得低着头，看着别人的脸色过日子。
比如早期的《大撒把》、《月亮背面》。一个是被伴侣抛弃在国内，境遇相似的两人相约一起搭伴过年；一个是原本自命清高的俩人，为改变命运不得不付出尊严、情感乃至肉体的代价。讲得其实都是大时代背景下，小人物对命运的屈服与无奈。活下去已是不易，还想活得有尊严更是一种奢望。
这之后的《我是你爸爸》、《手机》、《一声叹息》、《天下无贼》、《我不是潘金莲》......，这类型电影其实都延续了冯小刚想表达的一种悲观又无望的挫败感。若从艺术价值上考量，它们的含金量其实是很高的。
最后讲到了这部还挺有争议的《芳华》。看前边电影鲨说了这么多，你可能会认为，《芳华》这部影片这样悲情，一定是属于冯小刚的《一地鸡毛》系统吧？
电影鲨并不这么认为。《芳华》走得确实是严肃悲情线路，但它的内核其实是《编辑部的故事》那卦的。这部电影，它的最终目的是让观众为情怀买单，就像冯小刚的贺岁电影让观众为温情笑点买单一样。唯一不同的是冯氏贺岁以笑声博得观众喜欢，《芳华》以哭声、情怀和伤感博得观众欢迎。为什么这么说，我们得透过现象去看本质：
何小萍躲在被窝里给父亲写信；
文工团最后的散伙饭；
何小萍独自送别刘峰；
刘峰在战场上奋勇杀敌，拼尽全力；
何小萍疯后的独舞......
我们得知道，这些感动并不是由《芳华》这部电影带来的，而是历史、青春、亲情带给每个人的烙印，这些情怀中的任何一种放到任何一部电影里，在任何一个不算太糟的导演手下，都会让人潸然泪下。
而《芳华》让人探讨最多的一点是什么？除掉情怀，电影本身到底想表达什么？
是一直在为国家为战友牺牲的何小萍和刘峰。
《芳华》歌颂了这样一群人的存在，他们不是高干子弟，不是富家后代，也没有过硬的背景，是从起跑线上就输的彻底的老实人。冯小刚在《芳华》里歌颂他们的目的是告诉大家，相比片中的高干子弟夫妻、家庭优越的作家、远嫁海外的美女，何小萍和刘峰的人生，更值得我们尊敬！
但让电影鲨不明白的是，既然歌颂的是何小萍和刘峰的《芳华》，为什么影片中会大量出现展示高干子弟夫妻、家庭优越的作家、远嫁海外的美女的抒情MV？为什么这些本当是薄情、背义的代言人会被当成是情怀中的美丽组成部分？还有在电影放映后，某卫视曾请来冯导当年文工团的战友，为大家讲述她们的“芳华年代”。可是，按照电影逻辑来走，身为“负面角色”的原型，来参加这样一档揭示身份的综艺节目不是自取其辱吗？难道她们都没看懂《芳华》？
原来，不仅是冯导的老战友，《芳华》电影里，被讴歌的和被贬低的，冯小刚根本从始至终就无意向观众交代清楚。他模棱两可、刻意模糊掉了我们价值观里的底线和标准。
《芳华》中被歌颂的到底是何小萍、刘峰的《芳华》呢？还是这些高干子弟夫妻、家庭优越的作家、远嫁海外的美女的“芳华”？
在电影里，我们找不到答案。
冯小刚导演是个活得很明白的人，他有自己的态度和主张，把世态炎凉看得清清楚楚。但同时，他也很有一套应付市场、对付“权贵”的办法，有时不得不把自己藏得很深。不管怎么说，冯小刚都一定是比你我更智慧圆滑的人，就是不知道他的智慧圆滑还会对他的电影带来怎样的影响呢。
现实太无趣
电影有意思
请关注头条号“电影鲨”
某年，以某综艺节目为依托的某电影公映，获得高票房。冯小刚对其进行了炮轰，当时跟人聊到此问题，觉得他是最没有资格去评价、炮轰的人，因为在这些以恶俗综艺为依托拍摄的电影满中国圈钱之前，掌握优质电影资源又比较俗的，就是他。
冯小刚是中国贺岁电影的开先河者，撇去人设不说，他无疑是有一定才华的。你现在看他的电影票房一般般，是因为中国庞大的电影市场已被全面激活。如今票房莫名趋高的电影，未必比过去冯小刚的作品雅、深、高，都快俗出恶心来了。
这之前，他在相当一段时间领跑中国票房。他招人不待见的地方是作为一个“大导演”难得的市井，跟这个吵，跟那个争，与这个对骂，跟那个互熬。你要真是个艺术家，你哪有时间、精力、兴趣俯下身子、放低姿态，掺和到普通群众喜闻乐见的这些世俗和俗事里。
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如今人设崩塌，大有墙倒众人推的效果，其实客观想想，他曾经有那么庞大的观众基础，喜欢他的人至少在电影格调、品位上很一般，如今，这些人都跑哪儿去了。
为就进机质变图回海清斗石织矿圆。
唯一喜欢他的作品是《甲方乙方》，因为是京味儿贺岁元素的第一部。该电影元素的生命力本身不强，没完没了的重复也就没意思了，好导演都得不停尝试和突破，才能在市场竞争中至少不被淘汰。反言之，如果冯小刚一直在中国电影市场中如鱼得水，也就证明了市场极端没进步、不健康。
最讨厌他的作品是《私人订制》，严重的套路重复，黔驴技穷的节奏。
最接受不了的是《非诚勿扰》竟然拍了两部。
他的电影给人严重的拼凑感，想到一句好词儿、一个好情节、一截好桥段，就想方设法呈现出来，严重的小品式格局。他最擅长的煽情手法其实最低端，却俘获了很多人的心。等到观众群体都成熟了，就会明白。
很多人把他和张艺谋、陈凯歌放在一起比，张、陈再差也没可比性，你拿从业者和艺术家比，怎么比。
并不喜欢冯小刚的电影，更不喜欢他多年积累的那些影迷基础，在他倒霉的时候集体消失。
这个问题的提问者，应该是受近期崔永元事件影响。
其实客观一点来看，冯小刚导演拍的片子真心不错，近几年来比如《1942》《芳华》《我不是潘金莲》，都是一些紧抓社会焦点，比较能引起一部分人共鸣的电影，不能以偏概全。
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问我吗？14亿中国🇨🇳人，都不喜欢看冯裤子导的电影！！！
感谢邀请，你的这个问题，其实没有准确答案，但是
我们先抛开冯小刚近期的一揽子恶心事儿，就单纯电影的好坏来谈一谈。
我一直都保持一个观点，冯小刚不是中国最好的导演，但他可能是善于钻营市场的导演，他对观众口味了如指掌，所以他的一系列电影还没有扑街的，虽然没有大红大紫的成为爆片，但无疑都能赚到钱
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以就自认己白张今步，且持书斯王派厂细价。
冯上刚可以说是开启了中国贺岁片这一概念，从最初的《甲方乙方》《一声叹息》《不见不散》《没完没了》《大腕》等开始，一年一部贺岁，几乎垄断了贺岁档。冯氏电影的目的很明确，就是一个搞笑，走喜剧路线，在他的电影里，不要找什么艺术和意义，就是逗你一乐。
所以说，他在电影圈的地位，虽然混的脸熟，但一直也没有张艺谋和陈凯歌他们高，因为张艺谋有《红高梁》《活着》、陈凯歌有《霸王别姬》等这些电影艺术上的高峰，和冯小刚相比，他们对电影艺术的追求更单纯更初心一些。
用生于产方电么总再置京。
也许是他意识到了这种差距，所以在这些年有了名声之后，开始不再单纯走以前的风格，他先后尝试了《集结号》《唐山大地震》《我不是潘金莲》等类型影片，一个导演，一生中如果没有一件拿得出手的杠鼎之作，是很悲哀的一件事儿。
所以公平的讲，冯小刚的人品不论，只管电影的话还是有部分人喜欢看的
诱导性的问题不高明，偏离了新闻媒体的中立和公正。
感谢邀请。应该不少吧。客观的讲，他早期的电影作品主打贺岁品牌，那个年代里，还没有什么贺岁电影一类，所以大多数人都是抱着好奇新鲜的态度，曾经一度看他的贺岁片过年已经成为一种习惯，再后来的电影产业越来越发达了，他的关注度早没有那些年了。
平心而论，裤子的电影不算差，起码在咱们的影视圈算得上优于百分之八十那一波，但是，起码还有百分之二十的电影比他强，再加上国外的，比他优秀的就海了去了，所以说，裤子虽然算得上有点才华，但绝对不是无可替代。
甚至于，他拍电影这些年来，根本没有展示出成为电影大师的潜质，无论是电影风格，或是内涵，他都不具备成为大师的水准。无非就是技术和市场还算认可，但现在新生代导演对市场的把握明显强于老一代，在这样的形势下，裤子引以为豪的票房号召力其实也无法做到横扫天下。只是相对于其他苦苦支撑的老导演稍稍好一些罢了。
再加上裤子捧高踩低的尿性，和他朋友圈的那些人渣们那些见不得人的勾当，非常败坏口碑，因此，在这个选择无限多的年代，不看一部裤子出品的电影，真没什么大不了的，可笑的是裤子这个小人得志的家伙，还陶醉在自己幻想出来的大师梦境里出不来。
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是看电影的人，基本上都喜欢。不能因为他做人方面的欠缺就否定他的电影。看一个人要客观，不能走极端。
有个姓吹的不喜欢，其它的俺不知