书法上用笔和结构哪个更重要呢？

在美学上，书法与人体有相似之处。点画技法和间架结构的关系，就像人的四肢与身材的关系，只有四肢周正并且身体匀称方可谓之美人。

结构由点画本身及其空间布局而构成，独立的点画再美也无实质意义，而拙劣的点画无疑也会影响书法的即视美感。点画技法与结字本就是一个整体，每个人习练书法也不会将二者刻意拆分，都是心到手到合为一体的事情。因此，把结构与点画分开来研究，并且争论哪个更为重要，纯粹是闲得蛋疼，无任何意义。

芝士回答，版权必究，未经传许可，别手不得广它转载

一中家物当天党头区战海器更，白走集律委青派。

点画技法是功夫活，更多的体现在操习层面；而结构更多的是对汉字书写的体悟，更多的体现在思想层面。从审美角度而言，点画技法是第一境界，间架结构是第二境界。如果非要分个高下，我认为结构比点画更为重要。

一家之言，仅供参考。

对加政与心别被转观际划斯住调照。

书法用笔，结体皆重要。用笔是学书的第一步，当你熟练笔法后，必须在结体上下功夫，结体不准用笔再好，也无济于事。结体好比房子的框架，框架不准，会东倒西歪，即使材料是好的，也盖不出结实牢固的房子。这样看来用笔如建房的材料。只有字的结体准确，加上好的用笔，才能写出好的书法。为认结体好在先，，，，，

这其实是一个争论，历来对于此理论诸位书法家有很多论述，在这方面比较有代表性的是启功先生和赵孟頫先生对于这个问题的表述。

一、启功先生的观点

早年间启功先生曾经在一个书法讲座中对于这个问题做了非常详细的阐释。他认为对于书法家来说，最为重要的当然是结构。

版权归芝名海士具回答网的站或原作知者所有

他主法经革先热七权打才步书，难习团维严。

为此他举了一个例子，就是布料的好坏和剪裁重要性的一个问题。我们判断一件衣服的好坏，在某种程度上可以说是全部由布料来决定的，但是我们也可以说剪裁这个因素也是起着至关重要的作用的。

出分头角海音近构府维包。

一件衣服，不管它的布料是多么的好，如果剪裁不得当的话，一个袖子长一个袖子短，衣领的开口比袖口还要小，那么我想不管这个衣服的布料如何，他都是一件失败的衣服。

这是启功先生的观点，当然，他在这里是运用了一个比喻的手法，将书法中的笔法看作是衣服的布料，布料的好坏就是笔法的好坏。那么剪裁就是结构了。

的确，这样说的确显得结构的重要性是高过笔法的，但是这个假设也有缺陷，因为即便是最蹩脚的裁缝也不会这样剪裁衣服，显然这里结构的重要性被夸大了。

而且更为重要的一点是笔法本来就是包含结构在内的，笔法的意义远比我们想象中的内涵要大、要广。

二、赵孟頫的观点

在这方面比启功还要激进的是赵孟頫。他在《兰亭十三跋》中说：结字因时相传，用笔千古不易。

其实赵孟頫在这方面的意见要比启功先生明确的多了。赵孟頫直接把这两个方面放到了一起来比较。

赵孟頫所说的“结字”很显然是结构，而“用笔”当然指的就是笔法。

赵孟頫认为笔法是什么时候都不会改变的东西。但是结构一定是随着时代的变化而变化的。

其实这一点也是有部分的道理的，比如我们看某一些书体在最早期的发展过程中的形态，以及它到成熟期和衰落期时候的结构造型是不一样的。

在这方面比较典型的是唐代的大书法家颜真卿的书法。颜真卿的书法一生可以分为三个阶段小颜、中颜、大颜。随着颜真卿一生人生经历的不断变化，那么他的书法形态也有所改变。

但是，赵孟頫的理论中也有两个比较重要的缺陷，第一点是他夸大了，笔法的永恒性，把笔法的不变性强调到了极端，而忽略了一般形态上的变化。没有看到笔法也是随着时代变化而不断发展的这样的一个事实。

第二点是他忽略了结构相对不变性。中国汉字其实造型变化总体差异不大， 是相对固定的。即便是结构，真的是随时代的变化而变化，那么他们内在的一些规律总是相同的，他们总是有一定的内在继承性，不会有颠覆性的变化。

三、时代性、继承性和顺序性

毫无疑问的是，笔法和结构这两个方面其实都是随着时代的变化而变化的，赵孟頫和启功先生两者的理论应该结合起来才能得到一个完整的书法认识。

因此在这种意义上来说，不论是笔法还是结构，他们都是非常至关重要的，都是书法学习者必需要学习和掌握的部分。

这是时代性。

而中国书法是一门讲究传统技艺的继承的一门学问。内部各个要素直接必然是互相联系，互相影响和继承发展的。不可能是完全独立的或者是完全颠覆性的一种状态。这是继承性。

但是对于一个书法学习者来说，尤其是初学书法的人来说，学习书法首要任务就是解决笔法的问题，不可能一上来就解决结构的问题。要有一个先后性，而在大部分情况下，笔法总是优先于结构的。这是顺序性。

题主这个问题，其实练字时间稍长的人，都知道笔法和结构同等重要。但从学习的难度和量的积累来说，是结构比笔法量更大，更难。那个更难就是那个更重要。

翻阅历史上所有的书论专著和论言，绝对多数都是讨论结构问题的。不管其书名叫笔势论也罢，叫笔髄也罢，叫什么经也罢。最近的大家启功先生《论书绝句》“用笔何如结字难，纵横聚散最相关。一从证得黄金律，顿觉全牛骨隙宽”。言犹在耳。为字的结构问题，先生的《启功给你讲书法》，讲字的结构，专题阐述“黄金分割率”。

有关书法方面的专业术语，如疏密，虚实，顾盼，起伏，向背，开合，收放，大小，长短，粗细，轻重，正攲，曲直，方圆，聚散，纵横，松紧，错位，繁简，连断，动静等等，有几组是专门形容笔法的？

未政经芝士导回答力允许不得转载本文内属容，否则能将视为侵权

以上这些矛盾对比关系，绝大部分是行草书中要呈现出来的对比关系，它基本都体现在结构的复杂多变上。只有方圆，起伏两组与笔法有关，但字法结构上同样有起伏变化。这样看来，何者更难，何者更为重要，一目了然。

仅楷书结构，释智果《心成颂，欧阳询《结字三十六法》，李淳《大字结构八十四法》，到黄自元《楷书九十二法》，仍然没有全部例讲清楚结构法。这足以说明学习结构的繁难和重要性。

国作可起加由政样新意员及即，共走传观团划参。

写大小篆，肯定是结构难。

隶书，楷书，还是结构难。

行草书，练几个月时间，笔法问题就能基本解决，而三五千个常用汉字的字形的熟练掌握，同形（相同的偏旁部首）必变，同字必变，因章法需要随势赋形的变形，需要长期的学习，积累。

写字，一起笔就是笔画朝什么方向，以什么角度行笔的问题。下一笔在什么位置？依次类推，把一个字写出来，首先恐怕不是笔法美不美，而是结构准不准的问题。结构准确优美了，笔法稍加润色就能锦上添花；结构不准，连笔画和偏旁部首的位置搭配都不能协调合度，那笔法好不好就没多大意义了。

就三平解情论造济己安声，离张市选育。

笔法就是起笔，行笔，收笔及转折处的一些手势和笔锋的微妙动作，变化再多，无非是幅度的大小变化。讲的再多，无非是在起笔，行笔，收笔，转折上作文章，其本质内涵就这么多。学到手，掌握了，熟练了，就顺其自然每写必能表现出来。而三五千个左右常用汉字的结构，要完全掌握并能随机变化，并表现出种种矛盾对比关系，绝不是练几个代表性的字就能够通会而得以解决，得以丰富的。

那“快乐书法营”的结论是：结构重要，结构很重要，结构比笔法更重要。

一家之言，欢迎拍砖！欢迎朋友们指正，评论，留言。

关注“快乐书法营”，快快乐乐玩书法

这个问题很好回答，我认为书法笔力和结构同等重要！

第一，笔力，即为用笔的力度和用笔手法。我认为好的作品，笔力并不是很大，完成作品应该是轻松的，但是有很多人写个字就累的满头大汗，那是因为用笔的手法问题，或者说是控制不好笔力。笔力的大小应该和章法布局有关，因为每个字处在的位置不同，笔力也各不相同。下面发两张抱庸老师的书法作品，笔力运用的就很到位！第二，结构，结构就是字的骨架，是字的灵魂，结构是内在的，不是表面的！就像是盖房子一样，房子里面的钢筋骨架就是楼房的重要结构，这个非常重要，如果没有结构骨架，房子是不结实的不稳的。所以，字的结构重中之重！下面我发一下抱庸老师作品，给大家欣赏！抱庸老师的硬笔行书作品，无论是笔力或者是结构都做的很完美。所以，笔力和结构同等重要！

本文图片为抱庸老师习作，文字内容为强哥原创

转载或东者究引用本文花内容请注明来源说于芝士证回答

这其实是一个争论，历来都有书家对此不停的辩驳。

元代大书法家赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：结字因时相传，用笔千古不易。强调用笔千古不易，我认为指的是以中锋为主的用笔方法，只有中锋运笔才能稳重，可见用笔重要性。

结体因时而变可以这么理解，在一种新的字体，初生、发展、鼎盛、衰落，阶段都有结体上的变化，但是都是传承上的变化，万变不离其中。

转小连载或者山引用本文内容国清请注明来源于芝士回答

但是从甲骨文到隶书到楷书，它们之间的演变的话，最主要的还是结构上的变化。从古至今的书法，他们的运笔多数以中锋运笔，可以把这个理解为共性，把结构理解为个性，所以我认为结构（个性）能改变整个字的风貌，也就是（结构）推动书法的发展，所以它当然最重要。

就抛弃一切理论来说，按我直观的理解用笔差一点结构精准，这个字也是比较美观的，这么说吧！我用筷子蘸墨汁写一个字，尽管都是圆乎乎的没有笔锋没有转折上的粗细变化，但它至少是不错的字，稳的住立得住，且不影响认读。若是笔画写的很好，结构写的差实际上是很难看的。现当代有名的已故书家，启功先生认为最重要的是结构，这跟我的理解不谋而合。个人理解仅供参考

前人书论《翰林粹言》中说：运笔，又须挹其气象，随所寓成形结字。得形体不如得笔法，得笔法不如得气象。

形体即结构，笔法即用笔，气象即笔势。这段话涉及书学中的“形、法、理”，结构为书法之形，用笔为书法之法，气势即书法之理。

’用人体来作比较，骨胳好比书法中的结构，肌肉气血好比书法中的笔法，气质好比书法中的气势。一个人外表再漂亮，没有好的气质和美的心灵，也只能是“金玉其外，败絮其中”。

版权归芝士回答网现站或原作者明术四所省有

不善学书者，徒求其形，依样描画，亦步亦趋，不敢越雷池半步，这种人是很难造就的。善学书者，于形似中求法，再由法推理，理通则可达随心所欲。

以子如使前表海美，华难支型专包。

赵孟頫说，结字因时相传，用笔千古不易。每位书家的结体都不相同，但基本笔法都是一样的，就如我们盖房子，只要我们掌握了盖房子的方法，就可以造出楼房、平房、别墅等各式各样的房子。

用笔是方法，结体是外形，可见，笔法比结体更重要。

更多文章，敬请关注千年兰亭。

《书法结构｜楷书10大结构原则详解4》

笔者结合田英章式工笔楷书风格，通过三则笔记文章初步总结了书法结构的十大结构原则中的前三条基本原则。从总体来看，十大结构原则中，影响作用从大到小的方向进行排序，笔者认为，书法结构原则如同建筑设计，最重要的原则未过于“重心稳衡原则”，其次就是“笔画均称规则”，其三也就是上篇文章的重点－－主笔突出原则，这条原则的名称更贴切的叫法应该称为“笔画主辅有别原则”。这三条原则应该是关于书法结构的全局原则，接下来的规则就是影响书法结构局部的因素。

有了第一条原则，房子一修建起来，整体上就有了一个“屹立不倒”的总体印象，这也算是中华书法今生文化的首要基因。其次的“笔画均称原则”则就是另外一种模拟书法这种事物仿生形态的主要实用规则，在总体方向上的整体“公平占用资源”的分布规则。

转比且载或清者引用本文内容请注下明必来源于芝士回答

面法电当社么质条管较任领，极共近史酸严。

图：书法结构原则归纳

而作为第三个重要规则的“主笔原则”，那就是为了明确地修正第二条规则，笔画分布要做到整体上的“分布均称”形态，但却不能做得完完全全的“大锅饭式”的平均分配，从而更为真实地模拟出自然界事物的形态。接下来今天一起分析新的第4条书法结构布局原则－－“笔画顺手原则”。

一、书法结构之第4条结构原则－－“笔画顺手原则”

三化高现它全重你么，利设件热受节林布存。

笔画顺手书写原则，实际上讲的是笔顺规则对书法结构的影响。在以前的文章中，笔者分析过笔顺的两种规则。这种分析可能与我们教科书中出版的规范字“笔顺”规则存在某些矛盾。现行的笔顺标准如同我们的交通法规一样，这种规范是一种技术性规范。这种规范与我们生活习惯、历史经历、文化习惯息息相关，其中的可变因素又时时地推动着规范的更新。其实笔者只想实事求是的说，笔顺虽然作为一种文化技术规范，但它也许并不能完全满足我们书法艺术发展的规律。

图：楷书《海纳百川》

笔画顺手写，是一条最为常用的规则，但就是这种规则中，书法者可以通过调整笔顺的不同，从而形成结构上的差异，展现书法形态变化，尤其是楷书这种规则相对严格，可变性不高的书法形式尤其值得尝试。在某些情况下，楷书创作的成功法门就在于楷书规则的合理求变。

图：春字的布局状态

二、两种笔画笔顺规则对书法结构的影响；

书法的笔顺即使到了现代社会，笔顺规则在实际书写过程中也只有一个参考意义。书法这种作品最终是以结果论英雄，作品有人看中或者用这种作品去传达了某种文化信息，那才算作品有了出路，实现了其价值。简言之，笔顺本身对于书法结构的研究并绝对重要，研究者可以从不角度来设计不同的笔顺，当然结构上也会形成各不相同的形态。

图：书法形态分析

书法笔顺有两种形成原因：其一为语义笔顺；其二为顺手笔顺。所谓语意笔顺，指的是文字书写笔顺是按照象形文字形成过种中符号化字根的语义表达顺序所形成的笔顺。比如，规范性的笔顺就说“先上后下，先左后右，先外后里”，这些规则讲的就是顺手书写的笔画规则。"爱"字繁体字“愛”使用两种笔顺书写出来的书法形态就有不同的“笔势”。

图：受的布局结构

值得一提的是，在现代规范字中，其最常用的笔顺习惯是顺手书写。在笔者看来，这种顺手原则源于人们希望提高笔顺处理规则的简单化，其次就是就是为了书写的快速化。这自然无可厚非，但是对于表意的中国汉字书法，多少就会少了些书法语义的内涵了。

图：启功行楷书法《自立自强》

笔者在书写这个爱字时，一开始，就是想不出中间“心”到底该使用一种怎样的笔顺。也许因为“心”与下部“夂”条头穿插融合，形成了爱的异写字。笔者也私下里认为，上图爱字的写法也许本身体就是一种“可以容忍的错误”。简体字将中部的“心”简化成为一横，从而让“愛”成为"爱"。从汉字内涵上讲，爱由心生，有“心”在的爱字还是更为贴切得多。

图：悲字的不同笔顺也可以表现不同

讨论笔顺规则，对于醉心书法本义研究与创作可能有一些意义，但是对于不追求工笔风格的行楷或者行书，可能表现力就不那么强大了。但是工笔楷书中流畅平滑变化的笔画与总体均称的布白，在风格上与夸张的行书与草书风骚各异。

图：非字也可有多种笔顺

启功先生的行楷追求一种流畅，无拘无束。而经田英章先生推动的工笔楷书，不但追求笔法的规范，在结构上也更加趋向于规范字风格。当然习惯于顺手而写的笔顺更有利于书写的流畅，不过细心地从造字中去寻找古时造字语义内涵，我们同样可以让书法作品体现出一种不同的气度与风彩来。

应该是用笔和结构同等重要。

笔法与结构 都是基本功

恐怕您也是一名书法的“混沌”者，但是不仅仅是您，在这条路上许多人也犯过类似问题。

其实这个问题还要牵扯到关于赵孟頫和启功。

芝士回答，版权必究效，未经许学年可克写，不得转载

赵孟頫曾提出：毛笔的核心特质是一种固定形式，也就是被后人所争议的笔法。而所谓的结构是启功提出来的，可能你会因为这两个人的名气而否定后者，但是不得不说，启功也有一定的书法造诣，他所强调的正是结构。

但是在流传中就不知怎得让这两种被区别对待了。

是把样明此头金增油车温。

实际上，笔法又是核心，是书法的一大特性，是一种胚子，可以在学习摸索中得到的。在书法成熟的这条路上，从钟繇开始，到大小王，再到颜柳，这套体系被不断完善，也成为一种基本功。

再说结构，其实我个人把它看作是一种衍生，一种基于笔法的上层建筑。为什么我们在学习书法的时候，会有很多种门类，甚至是在同一门类下也有很多的不同点，这就是结构，它是一种艺术，是一种展示。每个书法家在创作的时候都有自己的理解和认识。

时成电还关心解月及运权至群技团。