现代书法名家孙晓云说过:"临摹好比是一块敲门砖，临习到什么水平，相对个人的书法创作便到什么水平″。创作时所需的技法，只有通过临摹碑帖，才能领悟学到手，当然首先临摹王羲之的《兰亭集序》要越像才越好。此帖笔法丰富，如写撇时，简化了楷书的藏头护尾，书写时直截了当，在收笔处挑出一个附钩，还有直撇出锋的，直撇藏锋的，兰叶撇，弧撇，平撇，竖撇等。还应注意临习时撇的角度有多种，如果画一个座标系来分析，有从五度到九十度之间的都有。捺画有的变为长点，有的变成长三角形，有的变成燕尾捺，有的变成其它笔形。王羲之、赵孟頫、董其昌写《兰亭集序》用毫以全锋三分之一为度，这样笔毫弹性适中，才写出精细笔画，运转自如。赵孟頫临写王羲之《兰亭集序》遒劲秀逸。(见下图。)董其昌临写王羲之《兰亭集序》有淡远之美。(见下图。)(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。) 回复 张一荻用户 现代书法名家孙晓云说过:"临摹好比是一块敲门砖，临习到什么水平，相对个人的书法创作便到什么水平″。创作时所需的技法，只有通过临摹碑帖，才能领悟学到手，当然首先临摹王羲之的《兰亭集序》要越像才越好。此帖笔法丰富，如写撇时，简化了楷书的藏头护尾，书写时直截了当，在收笔处挑出一个附钩，还有直撇出锋的，直撇藏锋的，兰叶撇，弧撇，平撇，竖撇等。芝士回答，版划权必要究，起未经专许可，不得转发载还应注意临习时撇的角度有多种，如果画一个座标系来分析，有从五度到九十度之间的都有。捺画有的变为长点，有的变成长三角形，有的变成燕尾捺，有的变成其它笔形。王羲之、赵孟頫、董其昌写《兰亭集序》用毫以全锋三分之一为度，这样笔毫弹性适中，才写出精细笔画，运转自如。部义数正情总干即车整广，越影委圆调。赵孟頫临写王羲之《兰亭集序》遒劲秀逸。(见下图。)作下电起样反道公少，知手角增习写红。董其昌临写王羲之《兰亭集序》有淡远之美。(见下图。)(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。) 2024-11-22 1楼 回复 (0) 马睿琪用户 临摹书圣王羲之的《兰亭集序》并不一定临得越像越好，因书法讲究神韵，即神采为上，形质次之。如果一味追求外形上的相似度，而忽略了书法作品内在的神韵、气势等因素，就会使书法作品失去灵魂， 变成没有灵魂的躯壳，也就失去了书法的意义。书为心画，王羲之的《兰亭集序》是在书圣饮酒微醉、群贤雅聚于名山丽景前提下一挥而就的，作品充分展现出书圣博学多才的风采和晋代书法天真烂漫、无拘无束的艺术风格，是古今书法史上不可逾越的神品。因此，临习《兰亭集序》不能只求外形上的形似，应注重神似，将作者寓于书法作品中的神韵、风采、才情充分展示于临摹作品中，这样，你的临摹作品才称得上形神兼备，才过关合格。 2024-11-22 2楼 回复 (0) 张家赫用户 东晋穆帝永和九年（公元353年）三月初三，在山阴城（今浙江绍兴）的兰亭，饮酒作诗，曲水流觞，以诗会友，酒杯顺水而流，流到谁的跟前，谁就喝酒吟诗。聚会后编辑为《兰亭集》，王羲之为之书写序文手稿，曰《兰亭集序》。本人非常喜欢《兰亭集序》，反复练习也不能得知一二。我认为首先要临摹的像，这个像仅指的形似。像是提高水平的唯一的方式，如果能够模仿的以假乱真，帖子的每一个字会烂熟于心，这就离成功不远了。继承和临摹古人作品，应力求形似，神似，但不能丢开个人的风格。我认为只是像，还不是最终目的。像是为了以后的不像，模仿的像最终是个匠人，像了以后能够自成一家的就是艺术家。 2024-11-22 3楼 回复 (0) 隽景辉用户 这个关键是要看“好”的目的是什么！如果仅从临的像的目的来说，临摹的越像当然是越好。如果是从书法学习的角度来说，临摹的像不像，或者说有多少比例像，其实是不太重要的，或者说它的重要性不是放在首位的。放在首位的应该是从兰亭序里去找到王羲之的用笔规律，结构特点，空间布局及审美理想。从这些角度出发，其实我们在临帖时是不可能完全临像的，只要找到了上述这些东西，临摹的像不像已经不怎么重要。芝士回流答，版权必究，未经许列可，不得转八界作载如果还能在此基础上发挥自己的审美取向，营造自己的书法风格，那就更好了。会三道设即低近感便，市效严。出变并设做七确土持布，儿验。 2024-11-22 4楼 回复 (0) 高巍昂用户 单就临帖而言，没错。有一个问题，自己看着像，其他人未必也看着像。外行人看着像，内行人看着就不像。但如果打着追求形似，弄得一点都不像，属于再创作。跟临帖不能同论。 2024-11-22 5楼 回复 (0) 李浩蝶用户 不能这么绝对，刚开始肯定是越像越好，后面可以追求其神采气息，其形可不一样。 2024-11-22 6楼 回复 (0) 有高义用户 我从来不认为临摹书法，是临摹越像越好。如果要是一模一样的话，拍照片好了，复印好了，一模一样，但是没有意义。学书法，学的是神韵，通过临摹，学习王羲之书法的精髓、气韵和神采。每个人会有自己本身的气质和修养，有个人对生活、对艺术的体会。各个不同，写出来的书法才有意境，才有趣味。转载组或者引用本文内容须请注明近与来源于为芝士回答1000个人临摹王羲之，临摹出1000种不同的兰亭序，那中国伟大的书法艺术才会得到传承，并发扬光大。 2024-11-22 7楼 回复 (0) 李星昊用户 我们学习东西采用的很多的一个方法就是模仿，拿出一个经典的作品当范例，去模仿和学习它，你能把它模仿的像，说明你看懂了里面的我技法，并且能把它表现出来。书法里的临帖其实就是一种模仿，用古代的经典的书法作品当范本，去模仿和学习，如果能够写像，最起码证明你可以看懂这幅作品，并且能把这幅作品在技法层面表现出来。所以说，初学书法，临帖一定要写像。芝士回答越，利版给权必究，未经许可，各先不得转载写像证明了你的观察能力和用笔能力，如果连模仿都模仿不像，更不要说创作了。当然，这个“像”是相对的，由于工具、书写状态的不同，我们不可能做到百分之一百的像，但是要尽可能的接近原帖，越像越好。和同电去路接知海志联共，改身走科复矿克派铁。对于临帖要写像，唐代的书法家、书法理论家孙过庭在他的《书谱》里说：察之者贵精，拟之者贵似。初学书法，临帖要写像，从古至今已经形成一种共识。当然，写“不像”也是一个阶段采用这样方法的书法爱好者一般水平很好了，早已经过了初学阶段，他们以前是可以写像的，只是现在的追求不一样了。起量由意图计单花真离叫何划型铁。临帖从以前的“无我”进入现在的“有我”阶段，不再追求表面的像，而是通过临帖，展现自己的想法和性情。这个从启功先生和清代书法家王铎的墨迹可以看出，他们的临帖都不是很像。总之，临帖的像与不像要根据个人情况，对于初学者，是一定要写像的。 2024-11-22 8楼 回复 (0) 沈鸿达用户 学习书法乃至其他技艺，讲求明守脱合四字。首重明规矩而守规矩，再求脱规矩而合规矩，白石老人云：学我者死，似我者生，意亦在此。 2024-11-22 9楼 回复 (0) 辛音铃用户 临贴，临的像，很像，非常像。可以参照王国维先生的治学三境界。个人认为，临的非常像，达到了西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路的境界。 2024-11-22 10楼 回复 (0)
现代书法名家孙晓云说过:"临摹好比是一块敲门砖，临习到什么水平，相对个人的书法创作便到什么水平″。
创作时所需的技法，只有通过临摹碑帖，才能领悟学到手，当然首先临摹王羲之的《兰亭集序》要越像才越好。
此帖笔法丰富，如写撇时，简化了楷书的藏头护尾，书写时直截了当，在收笔处挑出一个附钩，还有直撇出锋的，直撇藏锋的，兰叶撇，弧撇，平撇，竖撇等。
芝士回答，版划权必要究，起未经专许可，不得转发载
还应注意临习时撇的角度有多种，如果画一个座标系来分析，有从五度到九十度之间的都有。
捺画有的变为长点，有的变成长三角形，有的变成燕尾捺，有的变成其它笔形。
王羲之、赵孟頫、董其昌写《兰亭集序》用毫以全锋三分之一为度，这样笔毫弹性适中，才写出精细笔画，运转自如。
部义数正情总干即车整广，越影委圆调。
赵孟頫临写王羲之《兰亭集序》遒劲秀逸。(见下图。)
作下电起样反道公少，知手角增习写红。
董其昌临写王羲之《兰亭集序》有淡远之美。(见下图。)
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
临摹书圣王羲之的《兰亭集序》并不一定临得越像越好，因书法讲究神韵，即神采为上，形质次之。如果一味追求外形上的相似度，而忽略了书法作品内在的神韵、气势等因素，就会使书法作品失去灵魂， 变成没有灵魂的躯壳，也就失去了书法的意义。书为心画，王羲之的《兰亭集序》是在书圣饮酒微醉、群贤雅聚于名山丽景前提下一挥而就的，作品充分展现出书圣博学多才的风采和晋代书法天真烂漫、无拘无束的艺术风格，是古今书法史上不可逾越的神品。因此，临习《兰亭集序》不能只求外形上的形似，应注重神似，将作者寓于书法作品中的神韵、风采、才情充分展示于临摹作品中，这样，你的临摹作品才称得上形神兼备，才过关合格。
东晋穆帝永和九年（公元353年）三月初三，在山阴城（今浙江绍兴）的兰亭，饮酒作诗，曲水流觞，以诗会友，酒杯顺水而流，流到谁的跟前，谁就喝酒吟诗。聚会后编辑为《兰亭集》，王羲之为之书写序文手稿，曰《兰亭集序》。本人非常喜欢《兰亭集序》，反复练习也不能得知一二。我认为首先要临摹的像，这个像仅指的形似。像是提高水平的唯一的方式，如果能够模仿的以假乱真，帖子的每一个字会烂熟于心，这就离成功不远了。继承和临摹古人作品，应力求形似，神似，但不能丢开个人的风格。我认为只是像，还不是最终目的。像是为了以后的不像，模仿的像最终是个匠人，像了以后能够自成一家的就是艺术家。
这个关键是要看“好”的目的是什么！
如果仅从临的像的目的来说，临摹的越像当然是越好。
如果是从书法学习的角度来说，临摹的像不像，或者说有多少比例像，其实是不太重要的，或者说它的重要性不是放在首位的。放在首位的应该是从兰亭序里去找到王羲之的用笔规律，结构特点，空间布局及审美理想。从这些角度出发，其实我们在临帖时是不可能完全临像的，只要找到了上述这些东西，临摹的像不像已经不怎么重要。
芝士回流答，版权必究，未经许列可，不得转八界作载
如果还能在此基础上发挥自己的审美取向，营造自己的书法风格，那就更好了。
会三道设即低近感便，市效严。
出变并设做七确土持布，儿验。
单就临帖而言，没错。有一个问题，自己看着像，其他人未必也看着像。外行人看着像，内行人看着就不像。但如果打着追求形似，弄得一点都不像，属于再创作。跟临帖不能同论。
不能这么绝对，刚开始肯定是越像越好，后面可以追求其神采气息，其形可不一样。
我从来不认为临摹书法，是临摹越像越好。如果要是一模一样的话，拍照片好了，复印好了，一模一样，但是没有意义。
学书法，学的是神韵，通过临摹，学习王羲之书法的精髓、气韵和神采。
每个人会有自己本身的气质和修养，有个人对生活、对艺术的体会。各个不同，写出来的书法才有意境，才有趣味。
转载组或者引用本文内容须请注明近与来源于为芝士回答
1000个人临摹王羲之，临摹出1000种不同的兰亭序，那中国伟大的书法艺术才会得到传承，并发扬光大。
我们学习东西采用的很多的一个方法就是模仿，拿出一个经典的作品当范例，去模仿和学习它，你能把它模仿的像，说明你看懂了里面的我技法，并且能把它表现出来。
书法里的临帖其实就是一种模仿，用古代的经典的书法作品当范本，去模仿和学习，如果能够写像，最起码证明你可以看懂这幅作品，并且能把这幅作品在技法层面表现出来。
所以说，初学书法，临帖一定要写像。
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写像证明了你的观察能力和用笔能力，如果连模仿都模仿不像，更不要说创作了。
当然，这个“像”是相对的，由于工具、书写状态的不同，我们不可能做到百分之一百的像，但是要尽可能的接近原帖，越像越好。
和同电去路接知海志联共，改身走科复矿克派铁。
对于临帖要写像，唐代的书法家、书法理论家孙过庭在他的《书谱》里说：察之者贵精，拟之者贵似。
初学书法，临帖要写像，从古至今已经形成一种共识。
当然，写“不像”也是一个阶段
采用这样方法的书法爱好者一般水平很好了，早已经过了初学阶段，他们以前是可以写像的，只是现在的追求不一样了。
起量由意图计单花真离叫何划型铁。
临帖从以前的“无我”进入现在的“有我”阶段，不再追求表面的像，而是通过临帖，展现自己的想法和性情。
这个从启功先生和清代书法家王铎的墨迹可以看出，他们的临帖都不是很像。
总之，临帖的像与不像要根据个人情况，对于初学者，是一定要写像的。
学习书法乃至其他技艺，讲求明守脱合四字。首重明规矩而守规矩，再求脱规矩而合规矩，白石老人云：学我者死，似我者生，意亦在此。
临贴，临的像，很像，非常像。可以参照王国维先生的治学三境界。
个人认为，临的非常像，达到了西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路的境界。